Берлінале тоне в посередній конкурсній секції

Декількома словами

Конкурсна секція Берлінале цього року виявилася блідою, не задовольняючи вимог кінокритиків і публіки через відсутність оригінальних та яскравих робіт, за винятком кількох видатних фільмів.


Берлінале тоне в посередній конкурсній секції

Американка Трісія Таттл

Американка Трісія Таттл, яка вже десятиліттями працює у Великій Британії в індустрії кінематографу та у керуванні фестивалями, зіткнулася з величезним викликом на своєму першому заході як відповідальна за Берлінський кінофестиваль, який у цю суботу оголосить свій список нагород на гала-концерті: організувати конкурсну секцію, яка виведе Берлінале з його закостенілого авторського і практично експериментального кіно, та задовольнити німецьких політиків, які нарікали після закриття попереднього заходу на численні повідомлення на підтримку Палестини від кінематографістів, присутніх у німецькій столиці, зокрема тих, хто отримав нагороди на церемонії закриття.

Берлінале відоме своєю прив'язаністю до соціального кіно, навіть з показами багатьох документальних фільмів у різних секціях, які викликали інтерес. А ще — щоб приїхали зірки. Як кажуть, Таттл попросили про неможливе.

Як виглядають диктатори на Берлінале

Так само, як у Каннах, Берлін позначає свої секції терміном «Офіційна», в той час як, як і в французькому фестивалі, варто звернути увагу на конкурсну секцію для оцінки критичного зацікавлення кінематографом. Також, як і на інших фестивалях, зірок приваблюють через паралельну секцію — тут це Berlinale Special — серед яких проходять їх власні гала-концерти та прес-конференції, з усією помпезністю і блиском, але без відбору журі.

Таким чином, були дні, врятовані Тімоті Шаламе (A Complete Unknown), Бенедиктом Камбербетчем (The Thing With Feathers), Джейкобом Елорді (The Narrow Road To the Deep North) та Робертом Паттісоном (Mickey 17), який з'явився разом із південнокорейським режисером Пон Джун-хо, у його першому фільмі після «Паразитів».

І, звісно, виникає богиня, Тільда Свінтон, яка після отримання свого Оскара почесного на старті фестивалю з дуже політичним і ретельно зваженим виступом (вона не вимовила слова «Газа», «Палестина» чи «Ізраїль») оголосила про свій річний відхід. Гонг Сангсу, в центрі селища в четвер ввечері, оточений своїми акторами, на гала-презентації свого фільму 'What Does That Nature Say To You'.

А як щодо конкурсу?

Сірий, без глибини, без фільму, котрий би порушив та підбурив бажання бачити більше кіно. Останнім з 19 повнометражних фільмів, переглянутим судом на чолі з Тоддом Хейнсом, став ‘What Does That Nature Say To You’, ще одна перлина південнокорейського Гонга Сангсу, найпродуктивнішого режисера XXI століття.

Він випускає по одному фільму на рік: у 2021 було три, а минулого року — два. На Берлінале він брав участь у вісім разів, шість з яких — протягом останніх п'яти років, і двічі вигравав велику премію журі та двічі отримував нагороду за кращу режисуру.

Не дивно, що його здатність говорити глибоко та свіжо про дрібні епізоди повсякденного життя (а якщо герої п’ють — ще краще) може призвести його до нагороди.

Але настільки велика продуктивність веде до того, що всі його роботи стають дуже схожими. Радо Юде вже виграв Оскар чотири роки тому. Тепер він зняв за 10 днів на iPhone фільм ‘Kontinental’ 25, ще один сатиричний удар по капіталізму, який руйнує його країну та, за аналогією, Європу. Треба визнати його сміливість і здатність викликати сміх.

Інший з помітних заголовків — ‘Blue Moon’ Річарда Лінклейтера, який намагається біографічно потрапити в останній момент слави автора пісень (як та, що дала назву фільму) і музичних вистав Лоренца Харта.

Однак Лінклейтер, наділений великим талантом до свіжості, так і не завершує цю камерну частину, у якій дійсно сяє Ітан Хоук, зменшений лише за допомогою камерних прийомів, як відчайдушний Харт.

Є проблиски хорошого кіно в ‘La torre de hielo’, Люсіль Хаджігалилович, бо французька навіть знає, як створити пригнічувальні атмосфери, і тому вона подарувала справжній конфліктуючий персонаж Маріон Котійяр.

Так само й інші фільми: або їм чогось не вистачає, або чогось забагато.

Український документальний фільм ‘Strichka chasu’, в якому показано, як виглядає буденність шкіл під час війни, слабшає, коли зображує половину учнів, підлітків; мексиканець Мішель Франко перебільшує з передостаннім сплеском насильства в сюжеті ‘Dreams’ — хоча фінальний феєрверк рятує цю прогалину — бо йому подобається заглиблюватися в біль (можливо, мексиканський танцівник Ісак Ернандес отримає Оскар за кращу другорядну роль); норвезький ‘Drømmer’ вражав би, якби не визначав оповідь голосом за кадром; американський ‘If I Had Legs I’d Kick You’ ніколи не відокремлює камеру від виключної Роз Бі Borg, хоча в кінці лишає аудиторію виснаженою...

Етан Хоук і Річард Лінклейтер

Етан Хоук і Річард Лінклейтер на прес-конференції в минулий вівторок, 18 числа, ‘Blue Moon’.

Лише бразильська ‘O último azul’ Габріеля Маскаро та, перш за все, аргентинська ‘El mensaje’ Івана Фунда переважають в масштабах (це невеликі фільми за виробництвом) для того, щоб викликати співчуття глядачів та отримати їх пропозиції.

Решта — хороші ідеї для короткометражок, перетворені на тривалість, замітки про хороше китайське кіно в занадто розтянутому метражі і різні катастрофи.

Можливо, на цьому етапі сезону більше фільмів нема з чого вибрати, бо список, з яким оперують Канни та Венеція, дуже смачний, але навіть якщо б лише підняли деякі пропозиції з інших секцій, пейзаж змінився б: іспанська ‘Sorda’ Єви Лібертад зробила б день конкурсу приємнішим.

Тепер чекаємо на вердикт Тодда Хейнса.

Read in other languages

Про автора