Ставка на білий колір створює більше світла у просторі.

У «Смерті Івана Ілліча» (1886) Толстой вказав на приховану загрозу, що нависла над архітектурою інтер'єрів. Письменник каже, що будинок Ілліча був схожий на будинок будь-якої людини, яка ще не розбагатіла, але хоче такою здаватися. Він був настільки схожий на інші, що ніхто б і не звернув на нього уваги. Проте, Ілліч вважав його унікальним.

Синдром Ілліча спустошує інтер'єри іспанських міст. На щастя для власників, втручання Гонсало дель Валя і Тоні Гелаберта в цей пентхаус на вулиці Мігеля Анхеля в Мадриді знаходиться на протилежному боці від банальної та порожньої наслідування, про яку говорить російський автор. «Наші реформи мають амбіцію бути архітектурою», — пояснює дель Валь, архітектор з особливою чутливістю до матеріалів і форм, чиї проекти починаються майже як дослідницькі процеси.

Будинок включає молдинги в стилі «арт-деко». Контраст між стелею з готеле і порцеляновою підлогою є однією з найбільш помітних рис проекту.

У дослідженні для цієї реформи відправною точкою є будівля. Це могла б бути неважлива будівля, як і багато інших у районі Чамбері, але це не так. Побудований Густаво Фернандесом Вальбуеною між 1925 і 1927 роками, будинок маркіза де Амурріо є частиною архітектурної спадщини міста і, певною мірою, був рідкістю у свій час. Якщо мода двадцятих років звільнилася від крінолінів і турнюрів, архітектура була більш стійкою до змін. Таким чином, у той час як Бальбуена будував одну з перших раціоналістичних будівель у місті, загальна тенденція наполягала на класицистичному та неомудехарському стилях. Слід модернізму в столиці був незначним, і нові ідеї, просувані такими архітекторами, як Антоніо Паласіос, не прижилися в загальній практиці.

У цьому районі, як наслідок поділу кварталів, житлові приміщення зазвичай простягалися вглиб між похмурими внутрішніми двориками за вузьким фасадом, що виходив на вулицю. Бальбуена відмовився від декоративних елементів на фасаді і перетворив його на зовнішній дворик над цегляною аркадою. Раціоналізм, або сучасний рух, пропонував архітектуру, засновану на розумі, з простими та функціональними лініями, заснованими на простих геометричних формах. Він не тільки прагнув усунути орнаменти, але й сприяв гігієнізації приміщень, що розумілося як відкритість до вентиляції та світла. З цієї причини фасад Бальбуени виходить на вулицю, а задня частина стає світлішою у двох великих внутрішніх двориках.

Ле Корбюзьє, головна фігура раціоналізму, уявляв будинок як машину для життя. Він стверджував, що першим обов'язком архітектури в епоху оновлення є перегляд елементів, з яких вона складається. Дель Валь і Гелаберт виходять з цього переосмислення з самого початку, щоб запропонувати нові рішення.

Зображення проекту Cuarto Bocel, Гонсало дель Валя і Тоні Гелаберта. Вигнутий коридор, натхненний формою боцеля, створює таємничий простір навколо ідеї таємниці.

Незважаючи на свій регулярний план, будинок площею 140 квадратних метрів мав традиційне планування, яке відокремлювало спальні від кухні та службової зони, з'єднані довгим коридором. Під час перших візитів архітектори виявили, що Бальбуена не повністю відмовився від орнаментів. Збереглися багети, плінтуси та карнизи, зведені до геометричних форм, що перегукуються з арт-деко і свідчать про роботу майстрів ліпнини. Трансформація була здійснена за допомогою нової артикуляції, заснованої на базовому елементі: чверть боцеля.

Чверть боцеля — це тип молдингу, переріз якого є чвертю кола. Він виріс з мінімального характеру молдингів, щоб стати способом артикуляції простору. «Ми перенесли чверть боцеля з орнаменту в простір», — пояснює Дель Валь.

Пороги приймають характерну форму чверті боцеля, але зі збільшеними розмірами. Цьому відповідають два домінуючі елементи проекту. З одного боку, білий колір визначає загальний лексикон житла. Він проявляється в порцеляновій підлозі, яка повторює ялинковий візерунок оригінального паркету, і в товстому готеле на стелях. Таким чином, колір стає матеріальним, відчутним, майже скульптурним, з чіткою метою, встановленою власниками, — забезпечити освітленість.

Чверть боцеля, виліплена з дерева, проявляється в точках переходу між цими просторами. Дель Валь порівнює ці пороги між спальнями, вітальнею, кухнею та робочою зоною з увертюрами опери, музичними творами, які звучать в антрактах. «Якщо ми розуміємо будинок як оперу, переходи між просторами — це увертюри, музичні твори, які знаходяться поза основним проектом, з власним наративом».

Продовжуючи музичні аналогії, дерево створює мелодію, яка контрастує з переважним білим тоном. Дель Валь і Гелаберт гралися зі ступенями кривизни, які подвоюються на вході до вітальні і потроюються між нею і кухнею. У коридорі, що веде до спалень, вигин продовжується в майже таємничий прохід. Поріг — це іменник, який говорить нам про священне, і який тут, безсумнівно, набуває монументального виміру.

Крива також проявляється в предметах меблів, таких як великий апсидний стіл у робочій зоні, або зоні для віддаленої роботи, яка відкривається від входу. «Кожен елемент має суперсилу, яка створює нові можливості в кожному проекті», — зазначає Дель Валь. Архітектори виступають за створення, наскільки дозволяє бюджет, меблів, які населяють їхні будинки. З іншого боку, вони не вважають, що їхня робота повинна надмірно конкретизувати конфігурацію просторів. «Нам подобається залишати наші проекти відкритими для непередбачуваного, щоб клієнт трансформував простір, відкриваючи те, що відбувається, коли живеш там».

Ця відкритість до непередбачуваного передбачає, наприклад, не визначення того, де повинен стояти диван або телевізор, а надання можливості їхнього розташування тим, хто живе своїм повсякденним пульсом. Вони пропонують, щоб останні штрихи до машини для життя були зроблені її мешканцями, щоб простір був проникним для невідомого. «У кожному проекті є трудова розбещеність, у співпраці, у місцях», — пояснюють архітектори. Тому що архітектура просувається від фасаду та плану будівлі до інтер'єрів та об'єктів. Архітектура живе, тому що в ній живуть. І в ній живуть у мінімумі, у чверті боцеля.