Амайя

Амайя залишилась такою ж, проте, як і з роками змінюються люди, вона перебуває у процесі метаморфози. Так, вона все ще виглядає ніжною, іноді закоханою у романтичне уявлення про любов, що в її віці живе з емоціями та розлуками, і виявляє невпевненість, яка зараз як ніколи використовується для боротьби з цим. Це стало очевидно, коли вона запитала в кінці концерту: «Вам не здалося, що було занадто довго?» Вона провела на сцені майже дві години, представляючи шоу в чотирьох актах, яке навіть її найзапекліші критики не змогли б відкинути.

Проте, здається, їй все ще потрібні підтвердження, гучні оплески публіки. Насправді, підтвердження її нового концепту, що поєднує електроніку з аналігдичною складовою, вже було отримано. Амайя виросла, стала більш витонченою, відкрила нові горизонти, знайшла нові звучання і зайняла позицію яскравого голосу в національній поп-музиці, досягнувши різних аудиторій. Це довела у своєму першому концерті нової гастрольної програми в Sant Jordi Club у Барселоні, де в суботу вона повторить виступ, а в неділю – у Мадриді. Усі квитки розпродані.

Проте, крім того, що вона розпродала квитки, залишила публіку з бажанням більше після двох годин без перерви. Переважно жіноча публіка без чоловіків, які були в плані пасивних спостерігачів, адже вони також активно брали участь у шоу. Один з них, майже в кінці, дуже схвально прокоментував: «Це були найкращі 35 євро, які я витратив останнім часом». Вона співала лише із гітаристом Ямагучі, провела джоту, згадала про парк свого рідного міста Памплона, а концерт наближався до фіналу з ще однією демонстрацією вокалу Амайї, чий голос прозорий, але водночас насичений, здатний звучати потужно навіть без мікрофона, який знизився до середини тіла так, ніби це було випадково, не представляючи собою феєричний трюк для враження.

Але юнак був вражений версією "Santos que yo te pinté" гурту Los Planetas, яка була виконана в ніжному поп-стилі з наміром стати баладою, яка лише в кінці отримала електронний ритм. Джоти і Los Planetas, а також Папа Леванте, "Me pongo colorada", Габріела Лорка, "Zorongo gitano", які співали Кормен Лінарес або Ана Белен, а також Алізз, "El encuentro", уривки з її композицій "La tarara" та "Ave María" Біспала, і присвяти власними піснями Марісоль.

"Tocotó" був першим емоційним трясінням, яке відчуло публіка на початку концерту, а також за допомогою "Мекано" через MAPS – пісня для її матері, присутньої в залі, з текстом, який будь-яка мати хотіла б почути від дочки, перш ніж розплавитися під його впливом: «Якщо б ми зустрілись у 24 роки / ми б зізнались у черзі до туалету / ти б зробила мені веснянку, я б наклала помаду». Справжня жіноча єдність. Публіка стрибала, пари наближались і танцювали навіть найбільш незграбні.

Амайя також танцювала, бігала, швидко ходила і стрибала по сцені, і робила це так, як Амайя вміє робити, немов була фанатом будь-якого артиста, слухаючи його пісні, танцюючи перед дзеркалом у своїй кімнаті, під постерами. Вона зворушує своєю відсутністю фальші, природністю, відвертістю… навіть сказала, що кусала нігті перед тим, як грати на арфі у пісні "Y ya está" в атмосфері без оглушливої тиші на концерті, досягнутій завдяки пісні, де йдеться про смерть.

Це вже зріла тема, над якою вона розмірковує як в першій особі, так і згадуючи свою бабусю в "Despedida". І звичайно, окрім "Si abro los ojos no es real", свого останнього та найкращого альбому в повному обсязі, вона виконала хіти з інших двох альбомів, сім композицій з "Cuando no sé quién soy", з яких вона, не без гумору, обрала "Bienvenidos al show" для завершення, і чотири з "No pasa nada", серед яких не бракувало "Quiero que vengas" та "Quedará en nuestra mente".

Амайя вчора, Амайя сьогодні в процесі трансформації, що не дозволяє говорити про дві Амайї, а лише про одну, яка росте як в особистісному, так і в артистичному плані, і як ті, що мають намір дивитись, знаючи, як дивитися і вчитися, відкидаючи все, що віддаляє їх від шляху. Вона йде з відкритими очима й демонструє здатність грати на сцені на гітарі, клавіші та арфі.

Щодо сцени, продукція, за своїм концептом, вже коштувала ціни квитка. Пасажир з сходами з одного боку прикрашав сцену, займаючи її задню частину. У нижній частині три кубічні конструкції, в одній з яких Амайя час від часу грала на піаніно, наприклад, у "Fantasma", супроводжена підлоговою лампою Мігеля Міли. У інших двох кубах було шість додаткових інструменталістів (струнних та духових) до п'яти учасників її групи, всі мультинструменталісти, а також з'явився хор (з Taller de Músics), який виконав прості хореографії, що досягли найбільшої пластики у "Nuevo verano", своєрідному множині та загальному плані обкладинки другого альбому Queen.

Як це зазвичай трапляється з харизматичними артистами, нічого з цього не затримувало простоту й спонтанність тієї, хто справді наповнила сцену своєю природністю. Амайя вижила після OT та всього, що означає стати відомою до 20 років. І до того ж пише свій власний сценарій. Це без зупинки виглядаючи як ніжна метелика, чий розум все ще зберігав лусочки своїх крил.