«Існує лише одна справді серйозна філософська проблема — проблема самогубства», — писав Альбер Камю у своєму есе «Міф про Сізіфа», опублікованому 1942 року. Лауреат Нобелівської премії з літератури 1958 року пізніше зізнавався, що театральні сцени були для нього «справжніми університетами» та одним із місць, де він почувався найщасливішим. Майже 70 років потому театральна трупа Les Heyvan, що складається з семи молодих людей з Барселони віком від 18 до 25 років, звернулася до теми алжирського письменника і вирішила поставити її на театральній сцені у виставі «Айсберг». П'єса, яка здобула премію Estrena’t al territori 2023, буде доступна з 23 квітня в Театрі Tantarantana в каталонській столиці і триватиме до 11 травня.

Незважаючи на юний вік, виконавиці Лаура Торрадес, Луана Роша, Кармен Домінгес, Альба Перрамон, Маріона Муньос, Софія Григор'єва та Марта Пастальє займаються театром разом понад вісім років. Вони починали у шкільній їдальні як позакласний гурток під керівництвом Карли Абулі. Розвиваючи свою пристрасть до сценічного мистецтва через виступи для однокласників та родичів, вони врешті вирішили, що настав час написати сценарій власної п'єси. «Це була група дуже талановитих дівчат, і два роки тому ми почали генерувати ідеї разом. З'явилися різні теми, і ми написали сценарій «Айсберга»», — пояснює Абулі, яка зараз є режисеркою трупи, заснованої два роки тому.

Les Heyvan починали з виступів перед своїми однокласниками, але переломний момент настав чотири роки тому, коли вони відвідали виставу молодих чилійських мисткинь, які порушували політичні теми. З того моменту вони чітко зрозуміли, що метою трупи буде викриття проблем, що турбують їхнє покоління. «Ми відчували, що театр дещо застарів, що він не створений для таких молодих людей, як ми, і хотіли зробити щось, щоб зацікавити людей», — пояснює Луана, одна з учасниць трупи.

Кожна з учасниць внесла ідеї зі свого досвіду, і 2023 року вони вирішили взяти участь у програмі театрального просування Estrena’t al Territori, яка присуджує нагороду п'єсі, створеній молодими театральними колективами Каталонії. «Коли нам зателефонували й повідомили, що ми виграли премію, ми не могли повірити». Нагорода стала важливим поштовхом для переходу групи від аматорського до професійного рівня. Після визнання їм відкрили двері такі сцени, як Sala Trono в Таррагоні, Sala Planeta в Жироні та фестиваль RBLS у Барселоні. Коли вони отримали нагороду, деяким з дівчат було лише 15 років. «Ми завжди робили театр разом, і раптом ми робимо професійний театр», — каже одна з них.

Авторки обрали «дуже сучасну та нетрадиційну наративну форму, що поєднує текст, сучасний танець, техно-музику та проєкції», щоб розірвати з формальностями традиційного театру. Окрім самогубства, розглядаються теми, пов'язані з психічним здоров'ям, розладами харчової поведінки, сексизмом, соціальними мережами, естетичним тиском, сексуальним насильством та педофілією. Творчий процес створення вистави не був легким для авторок. «Є деякі сцени, особливо пов'язані з сексуальним насильством, які дуже важко грати», — пояснюють Лаура та Луана. Для обох було дуже важко грати перед батьками сцени, що зображують зґвалтування чи сексуальне насильство, «але врешті-решт відбувається процес механізації», — пояснюють вони. Трупа планує продовжувати працювати над темою самогубства. «Існує думка, що якщо говорити про самогубство, виникає ефект бумеранга, але ми вважаємо, що важливо розповідати та виносити ці проблеми на світло», — вважає режисерка.

Вистава поділена на «сцени» та «тематичні блоки», в яких персонажі виходять на сцену в нейтральних костюмах, щоб представити «своєрідні аватари суспільства, в якому ми живемо». В одному з блоків можна побачити годинник зі зворотним відліком, який вказує на те, що кожні 11 хвилин у світі стається самогубство. Одна з найвражаючих сцен показує дівчат, які танцюють навколо гігантського картонного пеніса, ображаючи таких постатей, як Рубіалес, Піке чи Дані Алвес. «Кілька учасниць пережили важкі моменти, і самогубство — це лише верхівка айсберга», — зазначає Абулі, яка керує групою з моменту заснування разом з Андреа Лабеною та Дженісом Ламою. Команду доповнюють Марина Орріолс та Ноа Б'єто як частина художньої групи.

З моменту прем'єри «Айсберг» викликав дуже різноманітні реакції публіки. Частина глядачів помітно зворушена, тоді як інша виявляє певне неприйняття манери гри та представлення важких тем на сцені. «Бувало, що молоді люди багато плакали під час вистави, але також батьки казали нам, що повернуться подивитися виставу зі своїми дочками та синами; по суті, ми торкаємося проблем поколінь», — пояснює Абулі, яка бачила серед глядачів і чимало людей похилого віку. Під час різних показів вони також помітили певне неприйняття, особливо з боку молодих хлопців. «Багато молодих людей, які могли почуватися під загрозою», на їхню думку.