Декількома словами
В інтерв'ю Барбара Льюк ділиться думками про свою кар'єру в опері, вплив бабусі Нурії Еспер, гендерні стереотипи в оперному світі та феміністичний підхід до постановки «Сомнамбули». Вона підкреслює важливість боротьби з насильством та необхідність політичного театру.
«Приходь першою і йди останньою»
«Приходь першою і йди останньою» – таку пораду Нурія Еспер дала своїй онуці Барбарі Льюк, коли та вирішила присвятити себе постановці опер. А ще – не читати критику. Можливо, це не найвідоміша грань її довгої та плідної кар’єри, але знаменита каталонська акторка, якій цього червня виповниться 90 років, також ставила оперні вистави в період, «який не був найщасливішим у її житті. Коли вона працювала в Ковент-Гардені (Королівський оперний театр у Лондоні) над «Ріголетто», у неї почалася депресія, і вона вважає, що причиною була самотність режисури. Це не відповідало її характеру, і вона зрештою покинула це», – згадує Барбара Льюк. У розмові вона розповідає про вплив бабусі, труднощі, з якими стикається жінка в такому конкурентному та маскулінному світі, як світ опери, і про те, як вона ґрунтувала мистецькі рішення на темних епізодах свого життя.
Навчаючись в Англії
Навчаючись в Англії, Барбара Льюк почала з акторської діяльності, як і Нурія Еспер. Вона зізнається, що раніше їй було важко говорити про свою бабусю в інтерв'ю, всі запитували про неї, зараз все інакше, її це не турбує, «тому що я більш впевнена в собі, я більше працювала, я не відчуваю себе такою засудженою. Це одне з найчудовіших речей, які траплялися в моєму житті». На відміну від бабусі, Льюк покинула акторство і спробувала себе в режисурі, і вже 20 років займається цим, спочатку як помічниця міжнародних діячів, а потім очолюючи постановки, такі як «Сомнамбула» Белліні, прем'єра якої відбулася в Королівському театрі Мадрида три роки тому, а тепер дійшла до Великого театру Лісеу в Барселоні з однією з найкращих співачок світу, Надін Сьєрра, і одним з тенорів, якому судилося стати частиною оперного Олімпу, баском Ксав'єром Андуага: «Окремо вони вражаючі, але разом вони галактичні: хімія між ними, як вони поєднують свої голоси».
І ми могли б додати ще один прикметник: «щедрі», за те, що вони прийняли феміністське бачення, яке пропонує Барбара Льюк. «Сомнамбула» розповідає про дівчину скромного походження (Сьєрра), яка збирається вийти заміж, коли її несправедливо звинувачують у тому, що вона переспала з багатим чоловіком. Вона збирається одружитися з чоловіком (Андуага), який патологічно ревнивий, «токсичною» людиною, як би ми сказали зараз. В оригінальному лібрето опери, в кінці, весілля все ж відбувається, коли виявляється, що головна героїня не зрадила свого нареченого, але Льюк змінила цей «щасливий діснеївський кінець». «Персонаж Ксав'єра – не ніжний маленький принц. Я не вигадала це, це дуже чітко видно в тексті. Якби це було в Instagram, він був би людиною з red flags, cancel·lada. Він ставиться до своєї нареченої – вибачте – як до лайна».
Цей підхід ґрунтується на власному досвіді режисерки як жертви гендерного насильства: «Коли я жила в Лондоні, близько 12 років тому, у мене був партнер, який почав поводитися ревниво. Я терпіла образи, він називав мене повією, я терпіла напади ревнощів, тому що він приходив в середині дня і думав, що я сплю з кимось з роботи. Ти терпиш, поки тобі не дадуть по обличчю. Я заявила на нього в поліцію. Він закінчив у в'язниці, не надовго, і з заборонним приписом». Льюк «захищає до смерті» інтерпретацію лібрето «Сомнамбули», де, за її словами, є очевидний приклад жорстокого поводження. «Ми не можемо нормалізувати ситуації, коли ми перебуваємо на відповідальній посаді. І для мене театр – це відповідальність. Театр завжди політичний».
І чи має жінка-режисерка та руйнівниця системи маневр в нинішній оперній системі? Хто зараз головний у світі опери? Барбара Льюк відповідає: «Я вам кажу, що режисер не головний. Принаймні, я ні. Я нічого не значу, скажімо так. Зараз я б сказала, що головні – співаки. Діви – це ті, хто наповнюють театри. Повернулася епоха Паваротті та Каллас. У них такі заповнені графіки на багато років вперед, що виникають складні ситуації: у вас немає п'яти тижнів на репетиції, або раптом репетирують «Мадам Баттерфляй» або «Саломею» без головних героїнь. Все робиться як може, чесно кажучи. Питання в тому, чи усвідомлює це публіка, чи ні. Тому що, якщо публіка цього не усвідомлює, театри будуть продовжувати це робити», – продовжує вона: «Коли діви не хочуть виступати, вони не хочуть виступати, і я не можу виконувати свою роботу. Те, що я жінка і молода, також не допомагає. Якби я була 65- або 70-річним чоловіком, можливо, вони б мене більше слухали». «Сомнамбулу» можна побачити в Лісеу до 9 травня.
Це інтерв'ю вийшло в ефір програми «Tot és comèdia» на Ser Catalunya 3 травня. Ви можете переглянути його за цим посиланням.
