Казка про царя Салтана

Кожна російська дитина чула з вуст своєї бабусі «Казку про царя Салтана». Фольклорна казка у віршах Олександра Пушкіна має все, щоб піднести уяву дітей: згадки про море, віддалений острів з чудовим містом, магічні перетворення, архетипи добрих і злих персонажів поряд з несправедливістю зі щасливим кінцем. Всі ці елементи привабили композитора Миколу Римського-Корсакова для її оперної адаптації в 1899 році, а також художника Івана Білібіна для його серії барвистих ілюстрацій 1905 року. Нова постановка Дмитра Чернякова, прем'єра якої відбулася в 2019 році в La Monnaie / De Munt у Брюсселі, взяла до уваги російську традицію цієї казки, але додала психологічний шар. У цьому випадку, на відміну від примхливих деформацій, внесених до його постановок у Королівському театрі в «Макбеті» Верді (2012) та в «Дон Жуані» Моцарта (2013), його пропозиція виявилася такою ж показовою, як і зворушливою. Російський режисер вийшов на уклін із занепокоєним обличчям після прем'єри в середу, 30 квітня, одягнений у чорну кепку та рожеву куртку. Але публіка Королівського театру обдарувала його великою овацією, на відміну від освистування його двох останніх постановок. Черняков зазвичай влучає в ціль з російською оперою, як ми переконалися в його дебюті в мадридському Колізеї з «Євгенієм Онєгіним» Чайковського в 2010 році. Але його головні досягнення за останні два десятиліття пов'язані з його особистим визнанням Римського-Корсакова. Від блискучої постановки «Легенди про невидиме місто Кітеж», яка була представлена в Liceu в Барселоні в 2014 році, до нових постановок «Царської нареченої» в 2013 році для Державної опери Берліна; «Снігуроньки» в 2017 році для Паризької опери та «Садко» в 2020 році для Большого театру в Москві.

Зліва направо, мецо-сопрано Стіне Марі Фішер і Керол Вілсон та сопрано Бернарда Бобро, у пролозі «Казки про царя Салтана» Римського-Корсакова, 30 квітня в Королівському театрі. Хав'єр дель Реал

У випадку з «Казкою про царя Салтана», яка в 2020 році отримала премію за найкращу нову постановку на Opera Awards, він переосмислює її сюжет як притчу про нейродивергенцію. Додає розмовну інтервенцію російською мовою, перед початком музики, в якій мати-героїня Мілітріса зізнається публіці, що її син Гвідон аутист і що він здатний взаємодіяти з іншими лише через казки, але також, що він ніколи не бачив свого батька і відчуває, що настав час познайомитися з ним. Далі опера починається як казка, в яку юнак все більше залучається. Драматургія працює бездоганно, оскільки Черняков добре інтегрує персонажів цариці та її сина, хоча розрізняє їх незмінним сучасним костюмом, який контрастує з привабливим фольклорним костюмом Олени Зайцевої, натхненним згаданими ілюстраціями Білібіна. Мінімалістична сценографія зводиться до дерев'яного фону, а потім до прозорого марлевого екрану. Ця простота дозволяє підкреслити виняткову режисуру акторів у постановці та включає партер як доступ до сцени. Показані символічні елементи, такі як червона білка, іграшкові солдатики та лялька царівни-лебедя, які відповідають трьом дивам, які моряки описують царю в четвертому акті. Крім того, інтегровані мультимедійні елементи, такі як ескізи та наративні зображення, які Гліб Фільштинський проектує на марлевий екран і які оживають під час антрактів. Однак режисер ризикує в останній сцені, де він підриває щасливий кінець, можливо, найпростішу в музичному плані частину опери, і замінює її вражаючим поверненням до реальності, де іронічні останні слова, заспівані («тут закінчується казка: це все, що вам потрібно знати»), збігаються з кризою, яку переживає юнак-аутист, коли зустрічає свого батька.

Сопрано Світлана Аксьонова (в центрі) в кінці першого акту «Казки про царя Салтана» Римського-Корсакова, 30 квітня в Королівському театрі. Хав'єр дель Реал

Римський-Корсаков точно пояснив музику цієї опери, яка вперше потрапила на сцену Королівського театру, у своїх мемуарах під назвою «Моє музичне життя»: «Я написав «Салтана» в інструментально-вокальному стилі, який можна назвати змішаним. Вся фантастична частина була інструментальною, а реалістична – вокальною». Крім того, він з особливим захопленням говорить про доданий пролог, який замінює звичайну увертюру вступною сценою, де він практикує цей плинний змішаний стиль співу та мелодійного декламування разом з наративним оркестром. Ізраїльський диригент Урі Броншті замінив Карела Марка Чішона, який знявся з репетицій за приписом лікаря, і його виступ був бездоганним на чолі з чудовим Оркестром Королівського театру, з природною пластикою в управлінні текстурами та лейтмотивами, поряд з акомпанементом голосів та ансамблів. У будь-якому випадку, йому не вистачило чуттєвості в його портреті Царівни-Лебедя та фантазії в антрактах, як у цьому морському викликаючому спогади про Шахерезаду у вступі до другого акту. Найпопулярніша сторінка опери, «Політ джмеля» — або, точніше, джмеля, в якого перетворився князь Гвідон, щоб відвідати царський двір і вкусити своїх злих тіток, — став зірковим моментом у третьому акті як хроматичний perpetuum mobile.

Сопрано Ніна Мінасян співала аріозо «Ти, царевичу, мій спасителю» з другого акту «Казки про царя Салтана», 30 квітня в Королівському театрі. Хав'єр дель Реал

У складі трупи виділилося вражаюче сценічне творіння Богдана Волкова в ролі аутиста князя Гвідона. Український тенор також підняв вокально всі свої виступи, як його любовний дует з Царівною-Лебедем з четвертого акту, де він продемонстрував ту ж якість та виразність, що й у січні, співаючи Ленського в «Євгенії Онєгіні». Вірменська сопрано Ніна Мінасян також блиснула як Царівна-Лебідь в «Ти, царевичу, мій спасителю», своєму вишуканому аріозо з другого акту, який вона співала, поки все навколо неї забарвлювалося. А російська сопрано Світлана Аксьонова, окрім свого величезного сценічного творіння в ролі Цариці Мілітриси, блиснула у своїх розповідях, хоча й з напруженими та нестабільними високими нотами. Її злі сестри, кухарка у виконанні сопрано Бернарди Бобро та ткачиха у виконанні мецо-сопрано Стіне Марі Фішер, підняли пролог разом із Бабарихою у виконанні ветерана мецо Керол Вілсон, яка була ще однією акторською опорою постановки. Бас Анте Єркуніка також був солідним Царем Салтаном, а серед другорядних персонажів виділився різнобічний тенор Євген Акімов у ролі Старого Діда, хоча рівень решти залишався на висоті, як у випадку з привабливим Вісником тенора з Сантандера Алехандро дель Серро, єдиного іспанця в трупі. І не можна закінчити, не підкресливши чудовий виступ Хору Королівського театру, який звучав насичено та компактно у своїх численних виступах у різних місцях.

«Казка про царя Салтана»

Музика Миколи Римського-Корсакова. Лібрето Володимира Бєльського за мотивами народної казки у віршах Олександра Пушкіна. Анте Єркуніка, бас (Цар Салтан); Світлана Аксьонова, сопрано (Цариця Мілітриса); Стіне Марі Фішер, мецо-сопрано (Ткачиха); Бернарда Бобро, сопрано (Кухарка); Керол Вілсон, мецо-сопрано (Бабариха); Богдан Волков, тенор (Князь Гвідон); Ніна Мінасян, сопрано (Царівна-Лебідь); Євген Акімов, тенор (Старий Дід); Алехандро дель Серро, тенор (Вісник); Олександр Васильєв, бас (Скоморох); Олександр Кравець, тенор (Моряк). Хор та оркестр Королівського театру. Диригент хору: Хосе Луїс Бассо. Музичний керівник: Урі Броншті. Режисер: Дмитро Черняков. Королівський театр, 30 квітня. До 11 травня.