Спідниця, сплетена з залишків шин, сукня зі старих комірців, костюми з кухонних рушників, спідниці з нашарувань пасків… На перший погляд, не те, що очікуєш побачити на показі в розкішній Вандомській площі Парижа, але тільки на перший погляд. Дизайнерка Елен Годакова щойно виграла премію LVMH (найпрестижнішу нагороду для молодих дизайнерів, з призовим фондом 400 000 євро) з брендом, який існує лише кілька років і має всього пару колекцій. Там були майже всі найвпливовіші редактори моди, ті нові інфлюенсери, які сьогодні критикують колекції через Instagram, і чимало покупців з впливових мультибрендових магазинів. Сама Лотта Волкова, можливо, найвідоміша стилістка у світі, відповідальна за нещодавній вірусний успіх показів Miu Miu, одягала моделей у сукні, зроблені з штанів, штани зі старих чобіт, а чоботи – з пластикових труб.

Описаний таким чином, цей показ міг би здатися однією з тих дипломних колекцій, які створюють деякі студенти-модельєри, у яких більше ідей та сміливості, ніж техніки, але правда в тому, що це шоу минулого вересня, друге шоу Годакової в Парижі, сприймалося як початок чогось іншого, чужого самій моді, як колись сприймалися – звичайно, з певними застереженнями – перші покази Мартіна Маржела або Vetements.

«Мої дизайни – це вправа на пам’ять, відображення мого дитинства», – пояснює шведська дизайнерка. Елен Годакова (яка носить прізвище своєї бабусі по материнській лінії, свого «життєвого орієнтира») виросла на фермі з матір’ю, швачкою, та батьком, колишнім військовим, практикуючи спосіб життя, заснований на самозабезпеченні. «Ми рахували копійки і вирощували власну їжу. Моє виховання сповнене винахідливості. Мама навчила мене дивитися на речі з уявою», – згадує вона, – «вона прикрашала будинок меблями всіх видів і епох. Я одягала її одяг, який був дуже різноманітним: важкі пальта та легкі сукні». Ця ідея – «робити чесноти з необхідності» – з роками стала лейтмотивом її творчості, спочатку як художниці та скульпторки, а потім як дизайнерки: «Навчання в художній школі відкрило мені очі. Я почала ставити під сумнів багато ідей, пов’язаних з тілом та його зв’язком з навколишнім середовищем, які потім перенесла у дизайн», – розповідає вона.

В розпал пандемії, працюючи в студії в Стокгольмі з іншими художниками, Годакова зрозуміла, що хоче робити скульптури в русі, розмірковувати про тіло та ідею досконалості, беручи за відправну точку всі ті, на перший погляд, непотрібні предмети, які вона, ще дитиною, перетворювала на декоративні елементи чи іграшки.

Багато брендів і дизайнерів, великих і малих, сьогодні працюють з апсайклінгом, тобто використовують тканини або одяг, які були викинуті. Годакова, однак, йде далі: вона не переробляє старе, вона реконтекстуалізує банальне, «щоб побачити його іншими очима», – каже вона. «Мій творчий процес завжди полягає в тому, щоб розсікати речі та з’єднувати їх, як пазл», – пояснює вона. Відправною точкою завжди є інтуїція: «Майже чарівно, коли натрапляєш на щось, що здається тобі цікавим, і тобі спадає на думку, як це поєднати та збудувати з цього щось», – каже вона. Цим «чимось» можуть бути паски, кухонні рушники, гітарні струни, рамки для картин або навіть ложки, як у тому топі, який Кейт Бланшетт одягла минулого літа, що складався з понад сотні переплетених ложок, ніби бахрома.

«Елен змінює уявлення про те, що означає бути екологічним сьогодні. Вона використовує реліквії, такі як ці старовинні ложки, врятовані у шведській сільській місцевості, щоб створити несподівані пропорції та нові асоціації. Бабуся була б горда!», – написала тоді у своєму Instagram стилістка акторки, Елізабет Стюарт. Але дизайнеру не подобається говорити лише про стійкість або переробку, два поняття, якими сьогодні зловживають у моді, часто без реальної участі в навколишньому середовищі. Її послання набагато радикальніше: «Справжня творчість виникає з нестачі або обмежень. Уявіть, що могли б зробити бренди, якби їхні ресурси для виробництва нових речей були обмежені», – ставить вона питання. Ця ідея, заснована на реконтекстуалізації та винахідливості, формує не лише її творчий процес, а й усю її систему переконань.

Годакова називає свої колекції «звичайними» і нумерує їх цифрами, які завжди починаються з 11, її щасливого числа. Може здатися, що сукня, зроблена зі старої штори та рамки для картини, як та, що вона показала на своєму останньому показі, – це що завгодно, але не звичайна річ, але «у кого вдома немає чогось подібного? Йдеться про те, щоб відкрити свій розум, щоб старе стало новим», – каже вона. Працюючи над збиранням об’єктів, вона розробляє дизайн безпосередньо на тілі, як старі кутюр’є («ще в школі я зрозуміла, що не вмію працювати на площині, мені потрібні речі, які можна ламати або деформувати», – каже вона), але, на відміну від них, вона не прагне досконалості форм, а навпаки.

Сама вона чітко дала це зрозуміти в тексті, який отримали її гості на показі, написаному мистецтвознавицею Норою Арреніус Хагдаль: «Як тільки ви досягаєте ідеальної форми, від вас нічого не залишається. Ви стаєте ідеєю. У наш час ідеальні форми змінюються так швидко, що ви не можете їх вловити. Намагайтеся бути ідеальними, і ви будете розчаровані та застарілі. Це чудова порада», – сказала вона, і пояснила це аргументами, не надто поширеними на показі мод: «Кара, Анджеліна, Белла, Софія, звичайно, не справжні, це цифрові приклади свого роду «перформативної досконалості». Белла зробила ін’єкції в губи. Вона була красива, але тепер вона ідеальна. Вона була красива, а тепер вона як усі». «Мене цікавлять плями, помилки та недоліки, тому що це реальність», – пояснює дизайнерка. В індустрії, де домінують дедалі більш недосяжні та однорідні канони краси, Годакова не хоче бути ідеальною, вона хоче бути автентичною.

Може здатися, що ця філософія життя і, перш за все, цей спосіб дизайну, що деконструює і поєднує повсякденні предмети, більше мистецтво, ніж мода, більше перформанс, ніж комерційне підприємство. Однак шведській дизайнерці вдалося, як і в дитинстві, створити самодостатню компанію. Звичайно, є дизайни, які є унікальними, враховуючи зусилля, які вони вимагають, і тип об’єктів, що використовуються для їх формування, але правда в тому, що Годакова продає не лише через свій веб-сайт, але й майже в десятці магазинів по всьому світу, деякі з яких настільки впливові, як Dover Street Market або Ssense.

Її одяг, до того ж, коштує від 100 до 600 євро, що є розумними цінами, нижчими, ніж ціни на люксові речі та більшість незалежних дизайнерських брендів: «Ми працюємо з компаніями, які постачають нам оптом тканини та матеріали, які збиралися викинути», – пояснює вона. У неї стає все більше клієнтів. «Людей, які, на мою думку, поділяють моє бачення життя, які емоційно пов’язані з предметами», – вважає вона. А 400 000 євро премії LVMH допомогли їй оптимізувати виробничий процес. Десяток людей, які входять до її команди, виконують всі види діяльності. Унікальні дизайни, звичайно, виготовляються вручну та на замовлення, а одяг з колекцій, що продаються, розрізається та збирається на машинах, як і в будь-якому іншому бренді, за винятком того, що тут кожен предмет є ексклюзивним, тому що матеріал, який надає йому форму, майже завжди є недосконалим або дефектним. «Зараз ми працюємо з програмою штучного інтелекту, щоб зробити більш ефективним процес сортування матеріалів з вторинної сировини», – розповідає Годакова. «Їй вдалося створити бренд, який добре працює, який знайшов свою аудиторію. Вона доводить, що апсайклінг має комерційний потенціал, що є досить винятковим», – пояснювала Марія Грація К’юрі, арт-директорка Dior і членкиня журі, коли Годакова отримала премію. «Насправді я вчилася, «роблячи все на ходу», – розповідає дизайнерка, – «в міру того, як виникали проблеми, ми знаходили рішення, і так все і триває, я думаю, що це найкращий спосіб робити речі».

Бренд настільки ж інтуїтивний та імпровізований, як і одяг, який він виробляє. Тому, каже вона, вона не боїться невдачі, тому що з дитинства звикла «робити речі з нуля, майже з нічого». Вона також не планує розширювати свій бізнес або переїжджати до Парижа (хоча вона більше не живе на фермі, а в Стокгольмі), але хоче поширювати ідею про те, що інший спосіб створення моди (і ставлення до одягу) можливий. «І життєздатний. Існують тисячі способів перетворити одну річ на іншу, змінити функцію об’єкта, не витрачаючи ресурси, але ми до цього не звикли», – вважає вона. «Ми повинні бути винахідливими і не боятися пробувати щось нове. Це ключ до всього».