«Ми сподіваємося, що постановка пояснить послідовну та сувору історію».

Ці слова Катаріни Вагнер (Байройт, 46 років), підкреслені в програмці нової постановки «Лоенгріна» в Лісеу Барселони, майже здаються жартом чи провокацією. Ця хаотична та незлагоджена сценічна пропозиція дійшла до генеральної репетиції в березні 2020 року, але її прем'єра була скасована через оголошення надзвичайного стану через коронавірус п'ять років тому. Минулого понеділка, 17 березня, нарешті відбулася згадана прем'єра та дебют в оперному театрі на Лас-Рамблас правнучки Ріхарда Вагнера та праправнучки Ференца Ліста, яку зустріли гучними криками, коли вона вийшла привітати публіку.

Жодна сценічна постановка не зайшла так далеко з головним героєм «Лоенгріна» або не викликала такого збентеження. Навіть сама Катаріна Вагнер у своїй попередній постановці цієї опери, прем'єра якої відбулася в 2004 році в Угорській національній опері, де вона перетворила його на харизматичного та авторитарного політичного лідера Східної Європи. Мова йде про лицаря Грааля Х століття, якого Вагнер перетворив у своїй опері, за мотивами Вольфрама фон Ешенбаха та Ноухувіуса, на рятівника Ельзи, дочки покійного герцога Брабантського, хибно звинуваченої у вбивстві свого брата Готфріда, з єдиною умовою не розкривати його походження.

Однак правнучка композитора представляє Лоенгріна під час прелюдії до опери як психопата-вбивцю, який топить власними руками молодого Готфріда на очах у таємничого лебедя. В опері Вагнера ця тварина перевозить лицаря, і в кінці ми дізнаємося, що це сам Готфрід, перетворений магією Ортруди. Але цього разу лебідь чорний, має роботизовані рухи і відіграє більшу роль як свідок дії, хоча не залишився непоміченим і викликав не один сміх у публіки. Насправді, лебідь також загине від рук Лоенгріна під час його кульмінаційного монологу In fernem Land, де він нарешті розкриває своє походження.

Баритон Олафур Сігурдсон і сопрано Мііна-Лііса Вяреля на генеральній репетиції другого акту «Лоенгріна», 15 березня в Лісеу Барселони.

Як прелюдія, так і монолог поділяють той самий музичний мотив Грааля, а також ту саму світлу тональність Ля мажор, поряд із надзвичайною музичною красою. Бодлер описав це як «екстаз, зроблений з насолоди та знання, що ширяє над і далеко від природного світу», і сам Вагнер зізнався в листі до Ліста 30 травня 1853 року про величезне враження, яке справило на нього перше прослуховування його музики у виконанні оркестру в Цюріху. В іншому відомому листі композитора до Ліста, датованому 2 липня 1850 року, він подає точні деталі про тісний зв'язок між партитурою та сценічною дією. Але це, здається, мало хвилює пряму нащадка обох композиторів, яка у своєму прагненні знищити «Лоенгріна» доходить до такого безглуздого фіналу, що майже здається аматорським театром: Лоенгрін вчиняє самогубство та воскресає, а Ельза обіймає труп свого брата, перетвореного на дивакувату ляльку.

Тут не місце для перегляду захопливої сценічної історії цієї опери, де постановка Байройта Віланда Вагнера, дядька Катаріни, ознаменувала поворотний момент у 1958 році, відмовившись від натуралізму на користь простої та хореографічної дії разом зі сценічною красою блакитного лазуриту. Зараз цей фестиваль переживає одну зі своїх найбільших мистецьких криз під її керівництвом. Але вона не одна. Її карколомні сценічні ідеї були підтримані тут драматургом Даніелем Вебером, який також консультував її постановку «Трістана та Ізольди» 2015 року, де головна героїня не вмирає в кінці. Роберт Золліх, радник її найбільш обговорюваної постановки «Нюрнберзьких мейстерзінгерів» (2007), який перетворив Бекмессера на авангардного персонажа, посилався на постдозрівання (Nachreife) Вальтера Беньяміна, щоб захистити ці ідеї, але еволюція, яку переживає опера, не може радикально суперечити її музичній драматургії, тим більше з такими грубими постулатами, як у цій постановці «Лоенгріна».

Тут також не допомогли ні сценографія, ні костюми, ні режисура акторів. Марк Льорер розробив ефектне болото з деревами на берегах Шельди, яке в другому і третьому актах ускладнюється піднятим модулем зі сходами, розділеним на три частини, що повністю розмиває дію. А сценічні рішення також вплинули на музичний баланс; наприклад, знаменитий весільний хор з третього акту, який повинен починатися вдалині і поступово наближатися, виявився майже нечутним. Простий військовий костюм Томаса Кайзера намагався додати незрозумілі значення, а незмінно темне освітлення Пітера Е. Юнеса переповнювало світлом згадані підняті модулі, які представляли кімнати замку.

Але музика значною мірою компенсувала цю сценічну катастрофу. Диригування Жозепа Понса було впорядкованим і добре спланованим з драматичної точки зору. Були інтенсивні моменти, але емоції були відсутні протягом усього вечора. Симфонічний оркестр Gran Teatre del Liceu запропонував хороші прелюдії до першого і третього актів, з міцними струнними, які добре супроводжували численні пасажі в аріозо, а також дерев'яні духові в мелодійних і металеві в рясних фанфарах. А хор барселонського театру продемонстрував міцність у високих нотах наприкінці першого акту, хоча особливо виділився в пасажах для чоловічих голосів.

У вокальному складі знову тріумфував ліричний, щирий і солодкий Лоенгрін німецького тенора Клауса Флоріана Фогта, який зберігає хороший вокальний стан, хоча його спів продовжує бути монотонним. Його найкращим моментом був монолог In fernem Land, з хорошим володінням півголосом. Але найкращим на вокальному рівні було норвезьке сопрано Елізабет Тейге, яка зіграла Ельзу з гарним, впевненим і музичним тембром з її першої появи в Einsam in trüben Tagen. На прем'єрі була присутня фінська сопрано Мііна-Лііса Вяреля, через особисту незгоду між Катаріною Вагнер та Ірен Теорин, з тих пір, як шведська діва образила публіку фестивалю в Байройті в 2022 році жестом зневаги. Теорин співатиме решту вистав, але Вяреля була солідною Ортрудою, яка виділялася у другому акті з імпозантними високими нотами. Крім того, австрійський бас Гюнтер Гройсбьок звучав не дуже по-царськи вокально як Генріх, ісландський баритон Олафур Сігурдсон був грубим і боязким Тельрамундом, а вісник німецького баритона Романа Трекеля звучав втомлено і дещо напружено.

«Лоенгрін»

Музика і лібрето Ріхарда Вагнера.

Гюнтер Гройсбьок, бас-баритон (Генріх); Клаус Флоріан Фогт, тенор (Лоенгрін); Елізабет Тейге, сопрано (Ельза фон Брабант), Олафур Сігурдсон, баритон (Фрідріх фон Тельрамунд); Мііна-Лііса Вяреля, сопрано (Ортруда); Роман Трекель, баритон (Вісник).

Хор і Симфонічний оркестр Gran Teatre del Liceu.

Диригент хору: Пабло Ассанте.

Музичний керівник: Жозеп Понс.

Режисер-постановник: Катаріна Вагнер. Gran Teatre del Liceu, 17 березня.

До 30 березня.