Декількома словами
Виставка в Лісабоні демонструє творчий шлях Шанталь Акерман, режисерки новаторського фільму «Жанна Дільман», який справив значний вплив на світовий кінематограф та феміністський рух. Фільми Акерман досліджують теми жіночої ідентичності, повсякденності та пам'яті, а її експериментальний підхід до кіномистецтва надихає нові покоління режисерів.
Жінка, яка сидить після вбивства
У залі сім моніторів повторюють у майже шестихвилинному циклі фінальну сцену фільму «Жанна Дільман, вулиця Комерції, 23, 1080 Брюссель» (1975) бельгійки Шанталь Акерман. У цьому статичному кадрі жінки, Жанни Дільман з назви, яка сидить за столом, є щось від живопису чи майже фотографії повсякденності, екзистенційної нудьги. Однак кадр накопичує майже відчутну напругу для глядача. Лише спостерігаючи за рукою, на якій видніється ледь помітна пляма крові, можна розгледіти причину цієї туманної каламутності, яка стає зрозумілою, якщо ви бачили фільм або прочитали назву відеоінсталяції: «Жінка, яка сидить після вбивства» (2001).
Це, ймовірно, не найважливіший твір виставки «Travelling», антології про кінематографістку, яку можна відвідати до 7 вересня в Музеї сучасного мистецтва (MAC/CCB) у Лісабоні, але він найкраще підсумовує все творче життя Акерман (Брюссель, 1950 – Париж, 2015). Виставка, що прибула з Брюсселя — зупинка між Бельгією та Португалією, у Парижі була виставлена лише невелика частина — вшановує кілька ювілеїв: 75-річчя від дня народження кінематографістки та півстоліття з прем’єри її «Жанни Дільман». Минуло також десятиліття з її самогубства, яке сталося до мистецького землетрусу 2022 року, коли «Жанна Дільман, вулиця Комерції, 23, 1080 Брюссель» вперше очолила престижний список, який складає кожне десятиліття британський журнал Sight and Sound, де голосування 1600 фахівців поставило її вище за «Запаморочення» чи «Громадянина Кейна». Іншими словами: найкращий фільм в історії був знятий режисеркою, якій на момент прем’єри не виповнилося навіть 25 років і яка у своєму першому повнометражному фільмі зобразила триденне існування жінки, яка займається повсякденними справами, виконаними мляво, майже роботизовано (знято в довгих планах-епізодах), і яка, щоб фінансово забезпечити свого сина, займається проституцією.
Відеоінсталяція «D'Est» (1995) Шанталь Акерман у MAC/CCB у Лісабоні. Антоніо Хорхе Сілва (MAC/CCB)
У величній будівлі MAC/CCB — розташованій між двома найбільш відвідуваними місцями Лісабона, монастирем Жеронімуш і Монументом першовідкривачам, все на березі річки Тежу в Белені — сучасний блок, зведений з каменю, щоб не виділятися в навколишньому ландшафті, відвідувач потрапляє у світ Акерман у всій його повноті: подорож є мистецькою, але кураторка Лоуренс Рассел звернулася до слів Акерман для плакатів, які супроводжують кожну зупинку, і в цих уривках, оскільки кінематографістка так заплутала своє життя у своїй роботі, перемішуються її переживання та її мистецтво.
Момент з «Жанни Дільман, вулиця Комерції, 23, 1080 Брюссель». CINEMATEK / FONDATION CHANTAL AKERMAN
Цей дует помножив свій вплив на нові покоління кінематографістів. Для Белен Фунес («Донька злодія») «Жанна Дільман» була «абсолютним фільмом-відкриттям. Його зняла жінка, але водночас він суперечив усьому, чим «кіно, зняте жінками» мало або могло бути, тому що фільм є трактатом про насильство та шляхи, які воно знаходить, щоб вирватися назовні. Мені здається, що Шанталь постійно нагадувала нам, що нам не потрібно, щоб нас представляли, що ми можемо зробити це самі». Через цю пристрасть Фунес приховала натяк на Акерман у «Черепахах», своїй новій роботі, прем'єра якої відбудеться 23 травня.
Вигляд однієї із залів антологічної виставки «Travelling» про Шанталь Акерман у музеї MAC/CCB у Лісабоні. Антоніо Хорхе Сілва (MAC/CCB)
Зі свого боку, Луїс Лопес Карраско («Рік відкриття») зазначає: «Її експерименти з використанням часу як описового елемента над сильними розповідями вплинули на все XXI століття. Крім того, вона багато працювала в неігровому кіно, в документальних фільмах і у відеомистецтві, рухаючись у terra incognita, яка зараз розуміється в 2021 році. У 1975 році вона поставила в центр оповіді вдову, домогосподарку, яка заробляє на життя, як може, що стало феміністською революцією, тому що в кіно ці персонажі були другорядними».
Кадр з «Golden Eighties» (1986). CINEMATEK / FONDATION CHANTAL AKERMAN
Ісабель Койшет, Неус Баллус, Алауда Руїс де Асуа, Карла Сімон, Елена Лопес Рієра... Кілька поколінь іспанських кінематографісток вважають Акерман фундаментальною для їхньої роботи. Койшет, бельгійка, з якою вона особисто знайома, захоплює «тому що вона знімає жінок, які курять, обрамлених під кутом чорного кіно та освітлених виразними тінями. Мені подобається, що її герої миють посуд, зупиняються на сходах, за кухонним столом, у барі... І всі, занурені у свої думки, здаються інтенсивно усвідомлюючими себе, коли грають ролі, які їм нав'язало суспільство. Акерман ввела в кіно новий спосіб дивитися і першою зобразила те, що раніше ігнорувалося». Більше інформації «Чоловік ніколи б не зняв цей фільм». Фемінізм штурмує кінематографічний канон
Для Баллус («Шість поточних днів») її кіно «викликало потрясіння». «Я відкрила її після університету, де вивчала канонічне. Її пропозиція є радикальною у відновленні пережитого часу над кінематографічним часом і в її портреті жіночності, про місце, яке ми займаємо у світі. Її кіно ставить під сумнів усі норми». А Руїс де Асуа («П’ять вовченят», «Любити») деталізує: «Вона на десятиліття випередила розмови, які ми ведемо зараз. Особисто багато її робіт змушують мене переосмислити важливість того, що ми ставимо на перший план, чому ми надаємо значення, а чому ні. Ця її фраза досить добре це пояснює: «Немає чого сказати, казала моя мати, і саме над цією нічим я працюю».
Відеоінсталяція «Now» (2015) Акерман у MAC/CCB у Лісабоні. Антоніо Хорхе Сілва (MAC/CCB)
У залах MAC/CCB залізна присутність матері Акерман, польської єврейки, яка пережила табір смерті Аушвіц, вимальовується у творчості її доньки, яка навіть дала їй головну роль у таких творах, як «No Home Video» (2015) або книзі та відеоесе «My Mother Laughs» (2019). «Моя мати, яка знала про нещастя, розповідала мені, що великі кризи не бачиш наближення, тому що вони ростуть потроху, поки одного дня не поглинуть твоє життя [...]. Мати — це щось несприйнятливе до плину часу, це опір і скеля, і водночас, як людська істота, старіє», — сказала Акерман цьому журналісту в 2014 році, щойно померла її мати і за 16 місяців до того, як померла вона сама.
Шанталь Акерман під час зйомок «Зустрічей Анни» (1978). CINEMATEK / FONDATION CHANTAL AKERMAN
У Лісабоні відвідувач прогулюється її комедіями («Golden Eighties», «Роман у Нью-Йорку»), її літературними адаптаціями («Полонянка», «La folie Almayer»), її відмовою від навчання та подорожами США, її постійним переосмисленням її роботи (з «D’Est» можна побачити фільм 1993 року та його сегментацію на частини у 1995 році на 25 моніторах, що краще занурює публіку в подорожі Акерман Східною Європою після падіння радянської системи)... У залах можна побачити неопубліковані матеріали, такі як фотографії, оригінальні сценарії, численні нотатки з зізнаннями («У мене з письменством такі ж сильні стосунки, як і з кіно», — наважувалася вона в 1967 році), карти для місць зйомок і деякі візуальні твори. Наталія Лейбель, мати Шанталь Акерман, у документальному фільмі «No Home Movie» (2015).
Мистецька директорка MAC/CCB, іспанка Нурія Енгіта, згадує, як познайомилася з Акерман на виставці у Валенсії: «У неї був сильний і щирий характер: якщо їй щось не подобалося, вона говорила це; і навпаки, дякувала за добре зроблене. Вона була веселою і дуже піклувалася про свою роботу». Тому, коли Енгіта дізналася про можливість виїзду «Travelling» з Брюсселя, вона запропонувала лісабонський музей як одне з місць призначення: «Публіка вдячна за це, і на відвідуваннях і показах відчувається її актуальність».
Кадр з «Жанни Дільман, вулиця Комерції, 23, 1080 Брюссель». CINEMATEK / FONDATION CHANTAL AKERMAN
Від її жінок на кухнях — там знаходиться, насіннєвий, її перший короткометражний фільм «Saute ma ville» (1971) — до пустель, вражає «Голос у пустелі» 2002 року, інсталяція, в якій видно, як Акерман спроєктувала на екран у пустелі Арізони, розміщений між двома горами, кожна з одного боку кордону, її документальний фільм «De l’autre côté» про мексиканських іммігрантів, які намагалися в'їхати до США; від страждань людства до її найінтимніших атмосфер; від її найбільш комерційних робіт до її експериментальних фільмів, її відеоробіт і її книг. Майже вся Акерман є в Лісабоні. Майже, тому що виставка закінчується її смертю. Вибір «Жанни Дільман...» як найкращого фільму в історії відбувся в грудні 2022 року, і з цієї щасливої події вдова Акерман, віолончелістка та композиторка її саундтреків Соня Відер-Атертон, сказала в Мадриді через два тижні: «У неї завжди будуть хейтери. Нехай кричать, бо вони це втрачають. Це безглузді битви [...]. Для Шанталь цей фільм був як величезний бенкет. Вона знала, що з часом «Жанна Дільман...» щось означатиме в історії кіно».
Відеоінсталяція «Жінка, яка сидить після вбивства» (2001), створена на основі фінальної сцени «Жанни Дільман...» Шанталь Акерман, музей MAC/CCB, Лісабон. Антоніо Хорхе Сілва (MAC/CCB)
