Те, що в моді все повертається, – неписаний, але завжди дотримуваний закон. Повернення таких малоймовірних предметів одягу, як кринолін (хто б носив одяг XVI століття у 2025 році?) або корсет (класичний символ жіночого утиску), є доказом того, що минуле завжди має що сказати. Саме тому Тейлор Свіфт носить сукні з корсетами (від Вів’єн Вествуд) на своїх концертах, а в колекції Dior весна–літо 2025 криноліни були головним силуетом.

Можливо, семіотика цих костюмів з часом набула різних значень, але спосіб досягнення цих об’ємів не змінився. Неважливо, чи працюють над ними в майстернях Dior, чи шиють вдома з галантерейних деталей, під усіма цими спідницями та структурами завжди є «кісточки».

Корсетні кісточки – це жорсткі стрижні або конструкції, які вшиваються в корсети, пояси або іншу білизну для забезпечення підтримки та моделювання фігури. Як і 200 років тому, сьогодні вони переживають золотий вік. Однак, щоб їх отримати, більше не потрібно полювати на Мобі Діка. Протягом тривалого часу пластини китового вуса, що знаходяться у верхній щелепі вусатих китів, були незамінними для світу корсетів.

Амалія Дескальсо, викладачка ISEM Fashion Business School (Університет Наварри), пояснює історичне походження цієї деталі: «З XVI по XVIII століття китовий вус використовували для виготовлення корсетів. Його твердість і гнучкість ідеально підходили для моделювання жіночих торсів – мети корсета. Китовий вус був найкращим матеріалом, але його висока вартість не дозволяла всім жінкам мати корсет з такими кісточками. Тому використовувалися інші матеріали, такі як рослинні волокна, залізо чи інші матеріали, що відповідали потребам моделювання, але з гнучкістю для жіночого тіла».

З XIX століттям прийшов перший гігантський стрибок для цих стрижнів: китовий вус почали замінювати ебонітом (матеріал з каучуку, сірки та лляної олії, чорний, дуже твердий, використовується в промисловості, особливо як електроізолятор). Це суттєво знизило вартість корсетних кісточок, що дозволило корсету стати одягом 90% жіночого населення. Цей прогрес створив новий соціальний маркер: натуральний китовий вус свідчив про багатство та статус власниці. «Вважається, що цей стиль виник в Іспанії чи Італії та швидко поширився на інші європейські країни», – зазначає Єва Мальдонадо, експертка з високої моди та викладачка дизайну моди в IED Madrid.

«Сьогодні навряд чи великі бренди використовують китовий вус, зокрема тому, що комерційний вилов китів був заборонений у 1986 році», – зауважує Амалія Дескальсо. Тепер ключовим є відтворення властивостей китового вуса за допомогою нових матеріалів. «Існують гнучкі, легкі варіанти з відмінними якостями для переосмислення цих успішних у минулому предметів одягу».

Справді, сьогодні кісточки виготовляють з різних матеріалів. Про це добре знає Рамон Сантос, викладач, закрійник, експерт з ручних текстильних технік, дизайнер костюмів та власник галантереї La Crisálida в Ла–Коруньї. «Найпоширенішими у високій корсетній справі є спіральні або пласкі сталеві кісточки. Для виробів високого класу вони забезпечують міцність і гнучкість, найбільше нагадуючи китовий вус», – пояснює він. Найчастіше використовуються поліпропіленові (ПП) або ацетатні кісточки – легкі, але менш довговічні. У високій моді застосовують поліестер та скловолокно для легших конструкцій, а сталь залишається кращим вибором у високій корсетній справі через свою довговічність. Дизайнери, як Іріс ван Герпен, експериментували з використанням філаментів 3D–друку та гнучких полімерів як альтернативи традиційним стрижням.

Дизайнерка Майя Хансен, яка представляє свої колекції на Тижні моди в Мадриді з 2010 року та лінію корсетів на Міжнародному салоні білизни в Парижі, побудувала свій бренд навколо корсета. Окрім презентації своїх колекцій одягу, Хансен проводить майстер–класи з корсетної справи та розповідає про кісточки, корсети та різні структури, пояснюючи різницю між корсетами, корсажами та бюстьє, а також про те, які кісточки найкращі та як їх використовувати в сучасному одязі.

Вона наводить п’ять причин, чому вважає спіральну сталеву кісточку найкращою: «Після понад 15 років досліджень матеріалів та різних оздоблень ми дійшли висновку, що це найкраща кісточка для внутрішньої частини зовнішніх корсетів», – пояснює вона, перелічуючи:

• вона нержавіюча,
• відновлює форму,
• постачається попередньо нарізаною парними розмірами,
• кінці мають наконечники, щоб одяг не псувався від тертя,
• і, нарешті, наконечники мають отвори, що дозволяють фіксувати їх вручну на кінцях для кращого кріплення.

Звідки така ностальгія? Спочатку корсети носили переважно аристократки, але це не був виключно жіночий одяг: схожі форми використовували чоловіки вищих класів у дублетах (жорсткий верхній одяг) або солдати. «Корсети могли бути закритими чи відкритими, декоративними чи простими, внутрішніми чи зовнішніми. Закриті застібалися на спині й вимагали допомоги іншої людини, а відкриті – спереду. За допомогою корсетів створювали конусоподібні, а також трубчасті силуети; були часи, коли їх використовували для звуження талії, збільшення грудей або їх сплющення», – пояснює Єва Мальдонадо. «Можна вважати, що кісточки були основою корсета, оскільки без них ця деталь одягу не мала б сенсу. Їх також використовували для внутрішніх каркасів, що додавали об’єму спідницям: кринолінів, турнюрів, паньє», – додає вона.

Ті корсети говорили про дві речі: про багатство та владу. «Вважається, що спочатку корсет асоціювався з прямотою поведінки. Жорстка фігура, яку він надавав, пов’язувалася зі здатністю контролювати пристрасті та підкреслювати фізичний самоконтроль. Жорсткість і самоконтроль (…) Англійці, наприклад, вважали, що вільний одяг несе із собою розслаблену мораль, тоді як корсети були видимим знаком суворої моралі», – нагадує Єва Мальдонадо.

Цього не було серед нижчих класів, чиї тіла згиналися від важкої праці. Корсет був маркером епохи: той, хто його носив, не потребував роботи, або принаймні не займався виснажливою працею. Чоловічий погляд на жіноче тіло також значною мірою сприяв поширенню корсета: за словами історика моди Джеймса Лейвера, і корсет, і кринолін підпадають під те, що відоме як «принцип спокуси» жіночого одягу, який полягає у спробі підкреслити жіночі принади через одяг, нагадує Єва Мальдонадо. «Корсет сприяв демонстрації пишного декольте та вузької талії, тоді як кринолін акцентував об’єм стегон».

Чому ж виникає сучасна ностальгія за силуетом, що говорив про привілеї, та структурою, що врешті стала символом утиску? «Незалежно від того, що ці дизайнери мають добре знати моди минулого, вони також усвідомлюють привабливість вдалої інтерпретації для суспільства. Відновлені предмети одягу, такі як криноліни, викликають захоплення у суспільстві XXI століття, але вони далекі від функціональності нашого способу життя. Я вважаю, що це ідеальний одяг, щоб здивувати на подіумі або відчути себе королевою на коктейлі чи гала–вечорі. Не забуваймо, що Dior у 1947 році звернувся до криноліна для створення New Look та відновлення смаку до втраченого гламуру. Можливо, ці нові інтерпретації мають ту саму мету», – розмірковує Амалія Дескальсо.

У будь–якому разі, корсет, який зазвичай можна побачити сьогодні на подіумах, значно відрізняється від обмежувальних корсетів XVI–XIX століть, пояснює Єва Мальдонадо: «Те, що ми бачимо сьогодні на подіумах, особливо у таких брендів, як Dior, Valentino та Loewe, зазвичай є предметом одягу, схожим на корсет, але який не моделює фігуру. Цей предмет називається бюстьє; він підкреслює, але не змінює силует, не моделює і зазвичай коротший та гнучкіший за корсет, хоча також має внутрішні «кісточки», вони менш жорсткі, зазвичай пластикові, а не металеві».

Ця деталь також розміщується всередині одягу для забезпечення структури та підтримки певних суконь, таких як сукні без бретелей. Якщо прибрати підтримку на плечах, сукня через гравітацію прагне впасти, оскільки обхват грудей більший за талію: «тому необхідно фіксувати цей одяг кісточками, щоб протидіяти ефекту гравітації», – пояснює Єва Мальдонадо.

«Кісточки відродилися в сучасній моді, і це помітно також у впливі на продажі для модисток та дрібних виробників, які звертаються до місцевих магазинів, як моя галантерея», – розповідає Рамон Сантос, шукаючи вигляд виробів, які вони бачать на подіумах або в модних журналах. «Ефект каскаду від високої моди доходить до малого бізнесу», – запевняє цей експерт з текстилю. «Коли дім моди, як Dior, Schiaparelli або Iris van Herpen, вводить певну структуру або деталь – наприклад, корсети, прозорість або об’ємні тканини – модні журнали та соціальні мережі посилюють тренд. Потім дизайнери прет–а–порте переосмислюють його, щоб зробити доступнішим. Нарешті, він досягає місцевої торгівлі у вигляді попиту на певні матеріали або стилі: кісточки для корсетів, специфічні тканини, мережива, ґудзики з певним оздобленням або навіть популярні техніки шиття».