Стежити за розкладом Маркоса Морау — непросте завдання.

Валенсійський хореограф (Онтіньєнт, 43 роки) вже є міжнародною фігурою і проводить більшу частину року, керуючи постановками по Європі, створюючи вистави в Німеччині, Швейцарії чи Нідерландах. Минулої суботи він представив свою останню роботу в Опері Гента, «Ромео + Джулія». Мова йде про відомий балет Прокоф'єва про веронських закоханих, пропущений через призму бачення Маркоса Морау.

В атмосфері панувало очікування, і шановні бельгійські глядачі долали хвилювання, насолоджуючись келихом кави в дещо обшарпаному залі (театр незабаром закриється на капітальний ремонт). Морау не розчарував. Вагнерівська концепція Gesamtkunstwerk (цілісний витвір мистецтва) є найбільш підходящою для опису творінь валенсійця. Більше, ніж танець, більше, ніж театр… Морау робить щось інше. Європейські театри не наймають його для постановки опер, але це питання часу. Тим часом хореограф додає постановки до свого творчого доробку. Все це є частиною великої роботи, і дуже хвилююче знаходити в «Ромео + Джулія» відлуння попередніх робіт, таких як «Opening night» або «Afanador». Рухи, образи, естетичні реверберації, які, далекі від самозамилування чи повторення, доповнюють солідну, компактну та дуже послідовну траєкторію.

Це також, звичайно, завдяки мистецькій команді, яка зазвичай супроводжує Морау. У Бельгії він знову працював з творцями та спільниками Максом Гленцелем (сценографія), Сільвією Деланьйо (костюми) та Бернатом Янсою (освітлення), а також з незамінним Роберто Фратіні як драматургом. Ця постановка радикальна, і вона працює, тому що має сенс. У «Ромео + Джулія» ми не ідентифікуємо двох молодих головних героїв чи інших персонажів: всі вони — Ромео і Джульєтта. Всі і ніхто водночас. Це не історія кохання, це демонстрація того, що світом править насильство.

Простір, розроблений Гленцелем, грає з кругообігом: платформа та круглі завіси створюють різні простори, іноді замикаючи виконавців у скляній клітці, каруселі Історії, яка повторюється нескінченно. Костюми Деланьйо повністю чорні: оксамит, шифон чи вініл, всі виконавці в жалобі з об'ємними спідницями з криноліном або обладунками, що нагадують роботи японської дизайнерки Ейко Ішіока. Капулетті та Монтеккі не відрізняються своїм одягом: всі ми брати, всі ми вбиваємо один одного. Світло, розроблене Бернатом Янсою, з лишком справляється зі складним завданням освітлення сцени, де майже все чорне: сцена з тінями на білій завісі виглядає, як справжній фокус.

Морау змушує своїх танцівників рухатися, танцювати і дихати як єдине пульсуюче тіло, з його характерними нервовими кивками головою та дислокаціями, які, не викликаючи травм, зміщують центр ваги. Яка гарна ідея: у танцювальній трупі, що складається з тридцяти трьох танцівників, усі, звичайно, молоді та красиві. Всі вони, отже, Ромео і Джульєтта. Навіть у середині дуету ми побачимо, як головні герої змінюються виконавцями: така природа кохання, незалежно від того, хто вкладає в нього душу і тіло. Драматургія Роберто Фратіні та Коена Боллена передає історію через елементи великої символічної сили: кінь і меч — це мужність і війна, але також приборкання та гра, канделябри та вогонь викликають містику, небезпеку та таємницю. Маркос Морау, як справжній валенсієць, не може уникнути створення гарної «фальї» (традиційне валенсійське свято) у кожній виставі. Двоє дітей, які граються з будівельними блоками (звичайно, чорного кольору), є дзеркалом або прообразом закоханих, і в кінцевому підсумку замикають коло вистави, ніби це дитяча казка. Чорна і жорстока казка, але від цього не менш прекрасна.

Судячи з оплесків і вигуків «браво» в кінці, глядачам у Генті сподобалася вистава, і значна частина залу стоячи аплодувала всій творчій групі. Також британському диригенту оркестру Гевіну Сазерленду, який диригував потужно і з великим запалом. «Ромео + Джулія» буде представлена протягом декількох днів у Генті та Антверпені, двох штаб-квартирах опери та балету Фландрії, а потім відправиться до французького міста Лілль. Подивимося, чи колись вона приїде до Іспанії. Тим часом Маркос Морау продовжуватиме розробляти та створювати вистави, уявляючи світи, які взаємодіють між собою у великому нескінченному творінні. Як нам пощастило бути сучасниками Морау.