Після двох років реконструкції та розширення Національний музей театру знову відчиняє свої двері в містечку Альмагро (Сьюдад-Реаль) під новою назвою – Національний музей сценічного мистецтва (MNAE). Цей центр, заснований у 1919 році, пережив кілька реконструкцій. Остання відбулася цього четверга, символічно збігшись зі Всесвітнім днем театру. Цього разу він постає з оновленою ідентичністю, після глибокої архітектурної реформи та з новим музейним планом.

Новий центр належить Національному інституту сценічного мистецтва та музики (INAEM), автономній організації Міністерства культури. На церемонії відкриття була присутня його директорка Пас Санта Сесілія, а також інші керівники підрозділів цього департаменту, такі як Альфредо Сансоль (CDN), Мюріель Ромеро (також з CND), Лайла Ріполь (CNTC), Ісамай Бенавенте (Театр Сарсуели) та Марина Боллайн (CDAEM).

Церемонію відкриття очолив Король Іспанії разом із міністром культури Ернестом Уртасуном, президентом Хунти громад Кастилії-Ла-Манчі Еміліано Гарсія-Пахе, численними представниками влади та багатьма діячами культури. Після огляду всіх приміщень актори Ана Белен та Педро Касабланк відкрили захід, зачитавши офіційне послання до Всесвітнього дня театру, написане греком Теодоросом Терзопулосом. Поруч з ними було багато інших відомих облич, таких як Умберто Корнехо, Ірен Пардо (директорка Фестивалю в Альмагро), режисерка Хелена Пімента, художник по світлу Хуан Гомес Корнехо, драматурги Лола Бласко та Хесус Кампос, продюсер Хесус Сімарро, театрознавиця Крістіна Сантоларія... Примітною була відсутність каталонських акторів.

Усі вони оглянули простір під керівництвом директорки музею Беатріс Патіньо та куратора Анхеля Рохера, які продемонстрували деякі з найвизначніших експонатів, серед яких – ескізи костюмів, макети, начерки, фотографії, афіші, театральна техніка та костюми різних епох. Новий музей Міністерства культури виник після реструктуризації колишнього Національного музею театру (який відкрили батьки нинішнього короля у 2004 році). Цей центр заснував дослідник сцени Андрес Пелаес, який з роками став не лише директором європейського державного музею, що найдовше обіймав свою посаду, а й одним із найпрестижніших фахівців у світі сценічного мистецтва.

Розширення та нові експонати

Роботи з адаптації дозволили збільшити експозиційну площу більш ніж на 400 погонних метрів (мається на увазі стін), що дало змогу виставити для публіки 300 об'єктів, пов'язаних із театром, танцем, цирком та оперою, від XVI століття до сьогодення. Це робить цей центр збереження та експонування сценічної спадщини найважливішим в Іспанії. Варто зазначити, що MNAE зібрав понад 17 500 об'єктів, які ретельно зберігаються. Фактично, експонується значно менше 1% від загального фонду.

Під час оновлення було додано 28 придбань за останні два роки, серед них – покупки та депозити, а також чотири експонати з фондів музею, що виставляються вперше. Водночас було вилучено деякі об'єкти, що раніше користувалися популярністю. Серед них – кілька експонатів із секції, відомої як «м'ясна лавка». Там зберігалося серце великого тенора Джузеппе Ансельмі (одного з перших меценатів музею) та трахея тенора Хуліана Гаярре, які перебували разом за їхнім власним бажанням. У музеї також є посмертні маски Антоніо Буеро Вальєхо та Хасінто Бенавенте, а також прах Андреса Мехуто та деяких інших акторів. Директорка музею Беатріс Патіньо пояснила, що їх не можна експонувати через «Хартію зобов'язань щодо етичного поводження з людськими останками в державних музеях», яка стосується 16 центрів, підпорядкованих Міністерству культури. Цю Хартію міністерство опублікувало 23 лютого, і в ній встановлено «загальний принцип неекспонування людських останків публічно».

Зворотна хронологія та тематичні зали

Екскурсія задумана як зворотна хронологія, що починається з XXI століття і рухається назад, до греко-римського сценічного світу, але також групує різні зали за тематикою різних епох. Оскільки йдеться про ефемерне мистецтво, важко показати матеріали до XIX століття, окрім живопису, афіш та костюмів. «Ми також бачимо переплетення територій, які були спільними від Греції до наших днів», – прокоментував Анхель Рохер, нагадуючи, що навколо Евріпіда об'єдналося багато іспанських Медей, таких як Маргарита Ксіргу, Нурія Есперт (кілька разів), Ана Белен, Бланка Портільо, Айтана Санчес-Хіхон...

Нова музейна концепція змінює часовий порядок огляду, який починається з XXI століття, а на першому поверсі переходить до періоду Переходу, з акцентом на національні театри та фестивалі Іспанії, а також незалежний театр, Республіку, Громадянську війну та повоєнний період у залі «Срібний вік: Лорка, Місяць і кров. Вальє-Інклан, дзеркала та есперпенто».

Екскурсія продовжується першими десятиліттями XX століття, охоплюючи куплети, вар'єте, фріволінас та суріпантас, і триває на другому поверсі будівлі XIX століття, яке відкриває зал «Натуралізми, історицизми та реалізми». Цей простір поступається місцем Романтизму, Просвітництву та багатому XVII століттю. Третій поверх пропонує відвідувачеві погляд на різноманітні явища, що охоплюють період від X століття, з «Дійством про Волхвів», до XIII століття, з «Сімома партідами» Альфонсо X, і переходить до «Селестіни», «Тіранта Білого» або «Книги благого кохання», щоб дістатися до сакраментального дійства XVII століття. Нарешті, останні зали пропонують дослідження природи на службі сценічного мистецтва через чотири стихії.

Драматургія зображень

Було додано 15 відеороликів, по одному для кожної зали, створених Альваро Луною, відомим фахівцем у цій сфері, з метою не лише показати різноманітні матеріали, а й створити драматургію за допомогою зображень, що дозволяє потроїти зміст експонованих робіт. Крім того, дизайнер світла Хуан Гомес Корнехо створив скульптурно-світлову інсталяцію, в якій розмірковує про свої роботи для покійного словенського режисера Томажа Пандура, який багато років жив в Іспанії. Огляд цього оновленого простору дає можливість насолодитися ним фахівцям, дослідникам, науковцям та аматорам, водночас пропонуючи більш доступне та легке знайомство для тих, хто вперше відкриває для себе сценічне мистецтво у найрізноманітніших його проявах.

Постійна колекція MNAE складається з експонатів колишнього музею, які були реорганізовані відповідно до запропонованого маршруту, і включає такі предмети, як лоа, що належить до сакраментального дійства «Андромеда і Персей» Кальдерона де ла Барки (XVIII століття), видання «Енциклопедії», знаменитого «Словника» Дідро та Д'Аламбера, різні роботи майстерні Джорджіо Бузато (1885-1895), ескізи Сальвадора Далі до «Дон Жуана Теноріо» (1949) або макет «Містерії в Ельче» (1946).

MNAE також повернув до фондів музею такі експонати, як портрет актриси Марії Герреро, написаний Васкесом Діасом (1933). Деякі нові предмети в постійній колекції, які були придбані, передані на зберігання або виставляються вперше, включають танцювальну блузу та черевики для копли Мігеля де Моліни (між 1930 та 1960 роками); короткий костюм з репертуару танцюриста Вісенте Ескудеро (1955); колекцію живопису Вікторіни Дуран; або картину «Королівський блазень» Хермана Альвареса Альхесіраса (1876), яка доповнює колекцію єдиним зразком придворного театру.