Пентті Саммаллахті

Пентті Саммаллахті (Гельсінкі, Фінляндія, 75 років) – дослідник сутності людини, що досягає цього спостереженням за всім навколо. Його поетичні та позачасові фотографії, де людина, тварини та природа співіснують в ідеальній гармонії, не є тривіальними. Художник ніколи не потребував великих форматів; його творчість підпорядковується гегемонії малого, використовуючи велич повсякденності для досягнення всесвітності.

«У роботах митця є три ключові компоненти: смиренність, краса та простота. Його творчість протистоїть сучасній тенденції до монументальності», – зазначає Анн Морін, куратор виставки «Мініатюри» Саммаллахті в Палаці Ембаркадеро в Сантандері. Експозиція демонструє понад чотири десятиліття творчості фотографа, який називає себе кочівником. Його мандри зафіксовані в тихих чорно-білих пейзажах, де ефемерне зливається з вічним, як-от у мить, коли два качки сідають на крижини, що плавають у холодних водах Північної Європи, або у спокої обіймів пари, що потрапила у минущу імлу, яка розмиває рослинність. «Мені особливо подобається фотографувати речі, які зникають у тихих місцях. Коли світ змінюється, залишається фотографія», – каже автор. Його треноване око завжди насторожі до миті одкровення. Проте, ніколи не відбувається надто багато подій, здається, що інтерес автора залишається осторонь будь-яких конкретних обставин. Саме в атмосфері загалом, і в таємниці, що огортає кожен кадр, полягає його сила. Загадковий світ, настільки близький, наскільки й далекий.

У елегантній композиції зображень все здавалося б занадто досконалим: як зграя птахів, що, здається, малює крону голого дерева; гілка іншого дерева, яка, падаючи, зачепилася, утворюючи хрест зі стовбуром іншого; або собака, що стоїть на мотоциклі. Проте горизонти Саммаллахті ніколи не бувають нудними – лінія горизонту – це набагато більше, ніж просто лінія, це ціла декларація намірів, як рішуче застерігав кінорежисер Джон Форд – привносять певну двозначність, як і панорамний формат, який він часто використовує. Іноді він включає кілька перспектив в одному знімку та запрошує глядача пройтися по сцені поглядом, ніби це бічний тревелінг. Виділяється серія Таллінн, Естонія (1981), фотографічний експеримент, який, подібно, набуває кінематографічного виміру, за допомогою якого художник розміщує камеру у фіксованому місці, щоб зафіксувати хореографію перехожих та їхні жести. «Відбувається прямо протилежне тому, що у фотографіях з тваринами, – зазначає куратор, – в яких автор терпляче чекає, поки вони стануть у певну позу».

Собаки та птахи дуже присутні у творчості Саммаллахті. Фотограф зазвичай носить у кишені їжу, яку використовує як приманку, щоб заманити тварин у кадр. Його зображення нагадують байки, наповнені повчаннями, у той час як вони відмовляються від будь-якого драматизму, не перестаючи при цьому прославляти природу у всій її пишності. «Фінляндія – країна, де усна традиція має велике значення», – зазначає Морін. «Насправді Саммаллахті говорить нам, що не потрібно бути свідком чогось великого, а знайти щось виняткове у повсякденності. Віктор Гюго казав, що надзвичайне ховається у глибинах банального».

Для фотографа робота у темній кімнаті є настільки ж важливою, як і натискання на кнопку; він вважає себе ремісником. «Його бабуся, Хільдур Ларссон, була однією з перших жінок-фотографів у Фінляндії, а його батько був ювеліром», – розповідає куратор. «Його роботи тчуться між цими двома нитками. Він стверджує, що місце, де він найщасливіший – це його лабораторія: дерев'яна хатина посеред саду у фінському лісі, куди не доходить Інтернет, і куди важко дістатися. Саме там він досягає цих ідеальних сірих кольорів. Його фотографії мають делікатність оксамиту».

«Фотографії не робляться, а отримуються», – стверджує художник. Таким чином, його зображення – це миттєвості одкровення, де все, здається, збалансовано як в рівнянні багатих тонів та елегантних і тонких пропорцій. Він передає гармонію як хайку. «Те, що пропонує нам Саммаллахті – це, зрештою, незакінчені історії», – застерігає Морін. «Початку нескінченних історій. Не зовсім зрозуміло, що відбувається або що має виникнути. Це – мистецтво натяку».