Слідувати за графіком Маркоса Морау – завдання не з легких

Хореограф з Онтіньєнта проводить значну частину року, працюючи в Європі, ставлячи вистави в Німеччині, Швейцарії та Нідерландах. Тому ми не могли пропустити запрошення опери Гента, коли бельгійська інституція зв'язалася з цим виданням, щоб відвідати прем'єру «Ромео + Джулія». Йдеться про знаменитий балет Прокоф'єва про закоханих з Верони, переосмислений Маркосом Морау. В атмосфері відчувалося очікування, і поважні бельгійські глядачі долали хвилювання, попиваючи келих кави у дещо занедбаному залі (театр незабаром закриється на капітальний ремонт).

Морау не розчарував

Вагнерівська концепція Gesamtkunstwerk («тотальний твір мистецтва») найкраще підходить для опису творів валенсійця. Поза танцем, поза театром… Морау робить щось інше. Поки європейські театри не запрошують його ставити опери (це лише питання часу), хореограф додає постановки до свого мистецького доробку. Все це частина великого твору, і надзвичайно зворушливо знаходити в «Ромео + Джулія» відлуння «Opening Night» або «Afanador». Рухи, образи, естетичні відголоски, які, далекі від самовихваляння чи повторення, завершують солідну, компактну та дуже послідовну траєкторію.

Мистецька команда

Це також, безумовно, завдяки мистецькій команді, яка зазвичай супроводжує Морау. У Бельгії він знову працював з творцями та спільниками Максом Глензелем над сценографією, Сільвією Деланьо над костюмами та Бернатом Янса над освітленням, а також з незамінним Роберто Фратіні як драматургом.

Підхід цієї постановки

Підхід цієї постановки є радикальним і працює, тому що має сенс. У «Ромео + Джулія» ми не ідентифікуємо ні молодих головних героїв, ні інших персонажів: всі вони – Ромео і Джульєтта. Всі і ніхто водночас. Це не історія кохання, це демонстрація того, що світом править насильство. Простір, розроблений Глензелем, грає з колом: платформа і круглі полотна створюють різні простори, час від часу замикаючи виконавців у скляній клітці, каруселі історії, яка повторюється без кінця. Костюми Деланьо виконані повністю в чорному кольорі: будь то оксамит, газ або вініл, всі виконавці одягнені в жалобу з пишними спідницями з криноліном або обладунками, що нагадують роботи японської дизайнерки Ейко Ішіоки. Капулетті та Монтеккі не відрізняються одягом: ми всі брати, ми всі вбиваємо один одного. Світло, розроблене Бернатом Янса, більш ніж компенсує складну місію освітлення сцени, де майже все чорне: сцена з тінями на білому полотні виглядає як фокусницький номер.

Хореографія та драматургія

Морау змушує своїх танцюристів рухатися, танцювати і дихати як одне пульсуюче тіло, з його характерними нервовими кивками головою і вивихами, які, замість того, щоб викликати травми, зміщують центр тяжіння. Яка чудова ідея: у танцювальній компанії, що складається з тридцяти трьох танцюристів, всі вони, звичайно, молоді та вродливі. Тому всі вони – Ромео і Джульєтта. Навіть в середині дуету ми бачимо, як головні герої змінюють виконавців: така природа кохання, неважливо, хто вкладає в нього душу і тіло. Драматургія Роберто Фратіні та Коена Боллена передає історію за допомогою елементів з великою символічною силою: кінь і меч – це маскулінність і війна, але також приручення та гра, канделябри та вогонь – це містика, небезпека та таємниця.

Чорна казка

Маркос Морау не може утриматися, як добрий валенсієць, від того, щоб влаштувати гарну «фалью» в кожній виставі. Двоє дітей, які граються з будівельними блоками (звичайно, чорного кольору), є дзеркалом або прообразом закоханих і закінчують коло вистави, як дитяча казка. Чорна і жорстока казка, але від цього не менш красива.

Реакція глядачів

Судячи з оплесків і вигуків «браво» наприкінці, схоже, що глядачам Гента сподобалася вистава, і значна частина залу стоячи аплодувала всій мистецькій команді. Також диригенту оркестру, британцю Гевіну Сазерленду, який диригував з силою та великим блиском. «Ромео + Джулія» буде йти кілька днів у Генті та Антверпені, двох місцях розташування опери та балету Фландрії. Побачимо, чи колись вона потрапить до нас. Тим часом Маркос Морау продовжуватиме проектувати та створювати вистави, уявляючи світи, які діалогують між собою у великому безкінечному творінні. Яке щастя бути сучасниками Морау.