Одягати жінку — це не лише питання тканини, шиття чи дизайну. Це інтимний, майже церемоніальний акт, у якому ти намагаєшся вловити її сутність, її історію, момент, який вона переживає. І з Марісою ця подорож була привілеєм. Коли я познайомилася з нею, їй було за сорок. Вік, коли тіло ще пам'ятає свіжість молодості, але очі вже мають глибину досвіду. Дизайн для неї в той час був схожий на діалог із силою в її розквіті. Кожна сукня прагнула супроводжувати її в цій суміші впевненості та таємничості, в цьому балансі між магнетизмом і цікавістю, входячи в новий етап, створюючи нову версію себе.

У свої п'ятдесят присутність Маріси стала більш переконливою. У ній була влада, яка не потребувала слів, світло, яке не питало дозволу увійти в кімнату. Саме тоді я зрозуміла, що сукня не може змагатися з такою жінкою. Мова йде не про те, щоб прикрасити її, а про те, щоб створити простір, де її енергія може розширюватися без обмежень. Це був урок смирення для мене як дизайнера, вбрання як шепіт, а не крик.

У 2001 році, на 15-й церемонії вручення премії «Гойя», в характерній сукні-накидці.

У свої шістдесят Маріса почала ходити зі спокоєм, який дають добре прожиті роки. Вже не було терміновості, не було сумнівів. Була правда. Мода для неї перестала бути заявою, щоб стати святом. Створювати дизайн для жінки, яка навчилася любити себе, яка розуміє свою красу та її нюанси, — це найбільший подарунок, який ви можете отримати. Я намагалася не прикрасити її, бо їй це було не потрібно, а супроводжувати, шанувати її час.

У свої сімдесят Маріса була більше, ніж актрисою, більше, ніж музою. Вона була пам'ятником прожитому, свідченням усього, чим може бути жінка. Одягати її тоді було як одягати захід сонця, ти не прагнеш його змінити, лише обрамляєш, щоб усі могли споглядати його пишність.

Паредес отримала почесну премію «Гойя» у 2018 році в сукні з шовку, підбитій старим золотом.

Я так багато чому навчилася на цьому шляху… Я думаю, що кожне десятиліття приносить із собою інший урок: сорок вчать про силу, п'ятдесят — про впевненість, шістдесят — про свободу, сімдесят — про мудрість… Одягати жінку протягом багатьох років — це як слухати її історію в розділах. Це робить тебе, як дизайнера, свого роду мовчазним літописцем, свідком її трансформації та її сталості.

З Марісою я насолоджувалася створенням моди, яка не має нічого спільного з тенденціями, а пов'язана з душею. Я навчилася, що одягати жінку — це шанувати те, ким вона є, де вона була і куди йде. І що плин часу не зменшує красу, а примножує її, наповнює її шарами, глибиною, сенсом. Коли я думаю про неї та про всіх жінок, яких я мала честь одягати, я розумію, що я не створювала дизайн для них, я створювала дизайн з ними, навчаючись з кожної зморшки, з кожного сміху, з кожного виклику. Тому що мода для мене — це не лише покриття тіла, а й розкриття духу, одягання його світла, а Маріса була зіркою, яка освітлювала нас. Вона носила мої сукні, як носила життя, з правдою, з пристрастю, з мистецтвом, якому не навчаються, тому що воно народжується зсередини, і не переставала дивувати та надихати. Одягати її ніколи не було роботою, це був подарунок.

Два дизайни весни-літа 1992 року, на фотографії Хав'єра Вальонрата.

Сибілла розробила сукню, в якій Беккі дель Парамо виконує «Piensa en mí» у фільмі «Високі підбори» (1991).