Для Кікі Моренте місто Нью-Йорк пробуджує дикі спогади про його батька. «Я пізнав це місто з ним», — зізнається співак, гітарист і композитор. А його батько пробуджує в ньому також дикі спогади про Федеріко Гарсіа Лорку: «Я знаю Федеріко через голос мого батька». А Лорка — це Гранада, але також і Нью-Йорк. Спогад про всесвітнього поета пов'язаний з Нью-Йорком і з Моренте, ніби вони є частинками однієї емоційної спіралі, яка надзвичайно вирує всередині Кікі Моренте. Спіраль, яка може так само надзвичайно вирувати всередині будь-кого, хто розуміє велич єднання, що чекає у святій трійці, утвореній Нью-Йорком, Лоркою та Моренте.

Син маестро Моренте розповідає про цей зв'язок у гримерці Elebash Recital Hall (CUNY Graduate Center), вхідні двері якої зі сходами на П'ятій авеню в самому серці Мідтауна дивляться на піднесений і світлий Емпайр-Стейт-Білдінг, ніби це велика величезна «біла скеля», яка, як сказано у вірші Лорки «Сліпа панорама Нью-Йорка», «підтримується місяцем» у місті, яке ніколи не спить. І співак та гітарист розповідає про цей зв'язок, можливо, краще назвати його ураганом натхнення, одразу після вшанування трійці Нью-Йорк-Лорка-Моренте на концерті в рамках Фестивалю фламенко в Нью-Йорку, який проходив у березні цього року і присвячений спадщині Лорки майже через століття після його подорожі до Великого Яблука. Кікі, який успадкував від батька інтуїцію оновлювати фламенко, не відмовляючись від витоків, грав у супроводі Карлоса де Хакоби, гітариста, відомого своїм інноваційним стилем, та перкусіоніста Хуана Кармони. Тріо тузів для створення діалогу між багатою спадщиною фламенко та ліричною душею Лорки. Перед цим, виходячи з готелю та сідаючи у фургон на Шостій авеню, вони втрьох почали плескати в долоні, ніби хотіли викликати духів перед своїм емоційним виступом.

«Коли співають Федеріко Гарсіа Лорці, вкладають багато серця, і, в моєму конкретному випадку, я дуже згадую свого батька. Співати Федеріко — це виклик для будь-якого виконавця фламенко. І тим більше в такому великому репертуарі, як наш», — каже Кікі. «Для мене Лорка завжди був Волхвами завдяки моєму батькові», — підсумовує він.

Кікі Моренте (ліворуч) і Карлос де Хакоба (праворуч), яких супроводжує перкусіоніст Хуан Кармона (по центру), на концерті в Нью-Йорку.

Волхви — це дика ілюзія, можливість магії, натхнення понад усе. Викликати їх оплесками, а також гітарами, перкусією та співом — славетні методи служіння мистецтву. Тому варто згадати, як Енріке Моренте вірив у них для свого власного мистецтва, для свого власного пошуку натхнення. Волхви, яких Лорка представляв в Енріке, але також і Нью-Йорк. «Історія мого батька з «Поетом у Нью-Йорку» і з цим містом неймовірна. Це місто захоплювало його, зачаровувало. Між Гранадою та Нью-Йорком виникла братерська дружба, і мій батько зумів оцінити її та піднести не лише для нашої родини, а й для всього світу», — згадує Кікі.

Крім цієї братерської дружби, є детонатор, велич втрати, щоб знайти себе. У біографії Енріке Моренте розповідається, що він хотів бути тореадором, але подорож до Нью-Йорка в 1964 році визначила його кар'єру, нестримну та оновлюючу для фламенко. Танцівниця Маріємма почула його спів і взяла з собою до Нью-Йорка зі своїм балетом на Всесвітній ярмарок. Це була його перша закордонна подорож, яка визначила його кар'єру співака. На Манхеттені він співав танцівниці Тріні Еспанья та танцівнику Хуану Кінтеро, з яким у майбутньому йому доведеться співпрацювати не раз. І, згідно з біографіями, він переконався, що він співак, і забув про кориду.

Якщо це було так, Моренте вважав за краще прибрати риторику та міф зі своєї власної історії, навіть якщо вона була пов'язана з Нью-Йорком, з якого він потім створить братерство. За його власними словами, він не пам'ятав такої трансцендентності і того, що «з'їв Нью-Йорк», але визнавав, що поїхав до міста, щоб загубитися. «Я загубився в Нью-Йорку, шукаючи Пабло Американця, єврейського письменника, якого я зустрів у Малазі і якого ми так називали…». І, втратившись, він навчився гуляти «жахливим містом». «Легко було відчути себе там мурахою, але я відчував себе там ґудзиком від сорочки. Це була захоплююча подорож. Тому що в той час я починав співати і боровся».

Виступ Моренте разом з Lagartija Nick у Нью-Йорку в листопаді 2003 року.

У Нью-Йорку Лорка знайшов найкращу земну їжу для своєї поезії, з емоцією, яка була законною та щедрою, і яка була втілена в «Поеті у Нью-Йорку». З Моренте сталося те саме. Молодий співак, який ще тільки формувався, загубився в місті хмарочосів і натовпів, які блюють і мочаться, і знайшов натхнення для свого покликання. Він співав і харчувався, мовчки і вражено, як гранадський поет, його дикою силою, його світанками і танцями смерті.

Цим голосом, що виходив із глибини землі і з'єднував береги, Моренте не переставав співати Нью-Йорку та Лорці протягом усієї своєї кар'єри. Є такий чудовий альбом, як «Нью-Йорк-Гранада» разом з великим Сабікасом, невід'ємна частина записаного фламенко. І є також «Омега», революційна робота, яка виникла з Lagartija Nick. Альбом, про який Моренте казав: «Це моє фламенко-бачення «Поета у Нью-Йорку». Його син Кікі, все ще в гримерці після вшанування свого батька, Лорки та Нью-Йорка, підкреслює: «Він створив братерство, він пережив його у стилі фламенко». Наче Волхви існували, і ця трійця Нью-Йорк-Лорка-Моренте була ураганом натхнення.