Тьєррі Фремо, генеральний делегат Канн: «Карла Софія Гаскон — неймовірна особистість, незрівнянна акторка. Митці не мають бути ідеальними»

Декількома словами

Тьєррі Фремо, керівник Каннського кінофестивалю та Інституту Люм'єр, підкреслює важливість Канн як стартового майданчика для фільмів, що претендують на «Оскар». Він наголошує на зміні парадигми в кіноіндустрії, де незалежне та «доросле» кіно здобуває все більше визнання. Фремо також відзначає внесок братів Люм'єр у формування кінематографічної мови та важливість постійного переосмислення кіно.


Тьєррі Фремо, генеральний делегат Канн: «Карла Софія Гаскон — неймовірна особистість, незрівнянна акторка. Митці не мають бути ідеальними»

Понеділок, 3 березня, полудень у Мадриді

Не минуло й 24 годин після церемонії вручення премії «Оскар», а француз Тьєррі Фремо (Тюллен-Фюр, 64 роки) спокійно обідає в іспанській столиці, прилетівши з Парижа цього ранку. Він переглянув гала-концерт тріумфу «Анори», трохи поспав і сів на літак. Залишається трохи більше двох місяців до початку 78-го Каннського кінофестивалю, де Фремо є генеральним делегатом (як виконавчий директор). Кіноменеджер уточнює: «Я не можу говорити про наступний фестиваль». Але він може розповісти про фестиваль 2024 року, який відзначився на минулій церемонії «Оскар»: з 20 статуеток, присуджених повнометражним фільмам, дев'ять отримали фільми, прем'єри яких відбулися на набережній Круазетт, пляжі французького міста.

Звісно, він також хоче поговорити про братів Люм'єр: Фремо керує Інститутом Люм'єр у Ліоні, і цієї п'ятниці в Іспанії відбудеться прем'єра фільму «Люм'єр, пригода триває» — другої збірки відреставрованих короткометражних фільмів, створених на фабриці братів-винахідників кіно, після «Люм'єр! Пригода починається» (2017). Голос Фремо веде та пояснює публіці скарби, приховані в цих короткометражних фільмах, знятих операторами, найнятими Люм'єрами, техніками та водночас митцями, які подорожували світом, знімаючи та показуючи фільми (використовувався той самий апарат).

Питання. Раптом, за п'ять років, два фільми, які отримали «Золоту пальмову гілку», «Паразити» та «Анора», здобули «Оскар» за найкращий фільм. Раніше таке траплялося лише у 1955 році з фільмом «Марті». Що сталося?

Відповідь. Це був процес, який тривав здалеку, наприклад, з фільму Клінта Іствуда «Таємнича річка» у 2003 році або братів Коенів з фільмом «Старим тут не місце» у 2008 році. Це фільми, які після показу в Каннах отримали премію «Оскар». Але цього року ми мали не лише переможців голлівудських премій, як-от «Анора», «Флоу», «Субстанція» чи «Емілія Перес», а й фільми «Учень», «Дівчина з голкою» чи «Насіння священного інжиру». Вже стало зрозуміло, що можна розпочати в Каннах у травні й дійти до лютого чи березня сильним на «Оскар».

«Мені подобається концепція подорожі, тієї подорожі, яку починають на фестивалі близько 60 фільмів, відібраних з 2000, що надходять до нас, подорожі, для якої відбіркова комісія думає не лише про те, що нам подобається, а й про те, що ці фільми говорять про сучасне кіно»

П. Чи не вважаєте ви, що відбувається зміна парадигми? До політики інклюзивності Голлівудської академії, яка зараз має 25% членів, що проживають за межами США, додається відмова великих кіностудій від «дорослого» кіно.

В. Звичайно, хоча минулого року Голлівуд представив дві роботи, які мені дуже подобаються: «Оппенгеймер» і «Барбі». У Каннах були «Зона інтересів», «Анатомія падіння» та «Ідеальні дні». Мені подобається концепція подорожі, тієї подорожі, яку починають на фестивалі близько 60 фільмів, відібраних з 2000, що надходять до нас, подорожі, для якої відбіркова комісія думає не лише про те, що нам подобається, а й про те, що ці фільми говорять про сучасне кіно. Ми обираємо, програмуємо їх у секції, де вони отримають найбільший резонанс, сподіваємося, що вони розпочнуть чудове життя... Іноді нам також цікаво, як їх сприймуть.

П. Наприклад?

В. Ми хотіли побачити, що станеться на показі «Субстанції», як її сприймуть критики та публіка. Ми шукаємо фільми, які відображають наміри автора, які народжуються з бажання творити за допомогою кіно, просуватися в цьому мистецтві.

П. Це підводить нас до братів Люм'єр.

В. Саме вони створюють мову, форму. Зараз, 130 років потому, є творці, які борються за переосмислення. Кіно продовжуватиме існувати, тому що про його смерть оголошують майже з моменту його народження. В останні п'ять років, після карантину та появи платформ, ця негативна хвиля посилилася... і, тим не менш, ми тут.

Read in other languages

Про автора

Майстер художньої публіцистики та живої мови. Її тексти мають емоційний стиль, багаті метафорами та легко читаються.