Коли настав вечір, Ісус сидів за столом із дванадцятьма.

І коли вони їли, сказав: «Запевняю вас, що один із вас зрадить Мене». Якби посеред веселої вечері наш господар виголосив такий вирок, то напевно, потім ніхто б не згадав, чи вечеря була на висоті, чи місце було приємним, адже це була б дрібна деталь, майже поганий тон, порівняно з надзвичайним поворотом сюжету сцени.

Більше інформації

Жодного Великодня без Баха

Можливо, це пояснює, чому жоден з євангелістів — Марко (14:12-25), Матвій (26:17-29), Лука (22: 7-23) та Іван (13: 21-30) — майже нічого не говорить про меню, яке подавали на такій важливій зустрічі. Лише кілька коротких згадок про прісний хліб, вино та ягня, їжу, типову для єврейської Пасхи. Але на тому столі мало бути щось іще. Як зазначає Хуліо Валлес, історик харчування та дослідник зображення Таємної вечері в західному мистецтві, найімовірніше, згадані продукти супроводжувалися овочами, гіркими травами та сухофруктами, подібними до тих, що входять до сучасної страви седер Песах [ритуальна вечеря] юдейської.

Незважаючи на мізерні певності щодо знаменитої вечері, мало які епізоди Біблії виявилися такими привабливими для деяких художників, і відсутність даних, далека від того, щоб їх демотивувати, лише підштовхнула їхню уяву, використовуючи цей кульмінаційний момент, щоб натякнути на місцеві простори та гастрономію, але, особливо, щоб підживити полеміку.

Так, на противагу тисячам звичайних версій уривка, де Христос головує за столом зі скромними наїдками, у стриманому просторі, а Юда є єдиним руйнівним елементом, завжди тримаючись за мішок з грошима і з ножами на столі, що вказують на нього як на зрадника, різні художники скористалися нагодою, щоб неоднозначно показати їжу, простір або головних героїв. Починаючи з найвідомішого зображення, фрески Леонардо да Вінчі, виконаної між 1495 і 1498 роками в Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані, яка була покликана визначити не лише композиційну схему сцени, відкинувши, наприклад, круглий або напівкруглий стіл, звичний у середньовічних зображеннях, але й тенденцію до реконтекстуалізації та суперечок.

Деталь «Таємної вечері» Леонардо Да Вінчі.

У версії Да Вінчі відмовляються від будь-яких спроб відтворити їжу та простори Єрусалиму І століття і вводять нас, без комплексів, в атмосферу, яка для його сучасників мала здаватися дивно знайомою. Олов'яні тарілки, оцтові глечики, келихи для вина або сільнички, а також скатертини, з їхніми характерними візерунками та формами прасування, нагадували ті, що складалися в сервантах заможних будинків у центрі Італії. Але, окрім цього aggiornamento в реквізиті, найбільше вразити його перших глядачів мало те, що традиційне ягня було замінено шматками вугра, що, на додачу, є забороненою їжею для практикуючих євреїв. Деякі історики виправдовують цю незвичайну зміну харчовими звичками художника, очевидно, близькими до вегетаріанства, а інші розуміють це як провокацію перед наполяганням на завершенні роботи, на яку пішло понад три роки.

Бунтарство через їжу, яке спостерігається в зображенні Леонардо, не є унікальним у мистецтві і знову з'являється в різні епохи та контексти. Так можна інтерпретувати деякі картини кузкенської школи, наприклад, дивовижне меню Таємної вечері в соборі Куско, виконане американським художником Маркосом Сапатою близько 1753 року, де ягня замінено куєм або морською свинкою, особливою стравою андійської гастрономії з доіспанських часів, поряд з кукурудзяними коржами, кукурудзою або папаєю, в чому історики, такі як Тереза Гісберт, побачили символ ідеологічного опору колонізованих.

Неймовірні сценарії

Якщо зміст вечері дав привід для певної незгоди, то контекст і учасники також послужили творцям усіх епох, щоб винести на стіл гострі питання. Через сімдесят п'ять років після зображення Леонардо, Паоло Веронезе повернувся до цієї теми у своїй версії для трапезної домініканського монастиря Сан-Джованні і Паоло у Венеції (1573).

«Вечеря в домі Левія» (1573) Паоло Веронезе (1528-1588).

Скромна світлиця з текстів перетворюється для цієї нагоди на розкішний венеціанський палац, і сцена очолюється Ісусом Христом, якого всі ігнорують, оточеним гостями, одягненими за останньою модою, деякі з яких мають вишукані звички, як-от користування виделкою, і з якимось небажаним помічником, як-от група п'яниць, той, хто колупається в зубах, або нахабний блазень, якого ось-ось вдарять. Така зухвалість коштувала його автору виклику до суду Святої Інквізиції в липні 1573 року, щоб змусити його прибрати кількох персонажів, включно з собакою на передньому плані, попри те, що, як стверджує Валлес, ці тварини зазвичай були на бенкетах через їхню здатність прибирати залишки. Але єдине, що змінив Веронезе, це назву картини, яка тоді стала називатися «Вечеря в домі Левія». І питання було вирішено.

Однак його зухвалість, мабуть, дала крила уяві деяких художників, які донині розміщували цей розділ у неймовірних місцях, ближчих до їхніх спогадів чи уявлень, як-от сюрреалістичний додекаедр з видом на затоку Порт-Льїгат у межах особливого всесвіту Сальвадора Далі (1955), або оргіастичний заміський будинок у Тоскані у візії Террі Роджерса, нещодавно представленій на Artefiera в Болоньї.

Художники виходять на сцену

Поряд з їжею та контекстом, художники, особливо в сучасному мистецтві, знайшли в головних героях уривка справжні відображення самих себе, своєї особистості та своїх нав'язливих ідей. Так можна зрозуміти монументальну серію з понад ста картин, присвячених сцені Леонардо, яку Енді Воргол створив між 1984 і 1986 роками.

Жінка розглядає роботу «Шістдесят Таємних вечерь» Енді Воргола.

Немов кінозірку, Воргол піддав Ісуса Христа тому ж процесу серіалізації, що і Мерилін Монро чи Елвіса Преслі. За допомогою трафаретних повторень або поєднуючи їх з логотипами та газетними заголовками, Христос також був зведений до банальності та поглинений системою. За цією серією, представленою в Мілані за кілька місяців до його смерті, виринають, за словами спеціалістки Джесіки Бек, теми, які мучили Воргола, такі як руйнівна сила слави, передчасна смерть або конфлікт, який він відчував між своєю вірою та своєю сексуальністю.

Якщо Воргол проєктує свої нав'язливі ідеї на постать Месії, то Ай Вейвей ідентифікує себе з постаттю великого антагоніста історії, Юди Іскаріота, у своїй нещодавній роботі, виконаній з деталей Lego, «Таємна вечеря в рожевому» (2023), де обличчя зрадника замінено обличчям самого Ай Вейвея. Таким чином, китайський художник, здається, голосно сміється з незручної політичної та мистецької ролі, яку йому випало грати, і, між іншим, ставить передостанній шматок, використаний мистецтвом, щоб заповнити порожнечу текстів про знамениту вечерю їжею, просторами та обличчями, які ніяк не змінюють фатальну долю господаря, але, безсумнівно, роблять її набагато земнішою та людянішою.