Сантьяго Сьєрра (Мадрид, 58 років) — найвідоміший іспанський художник-концептуаліст у світі

Його резонансні роботи, які викривають несправедливість та зловживання владою проти знедолених, лягли в основу великого творчого доробку, що розпочався три десятиліття тому і був реалізований у 73 країнах, зокрема в Мексиці, Німеччині, Італії та Іспанії.

Незважаючи на майже одностайне схвалення критиків та популярність серед шанувальників мистецтва, в Іспанії було присвячено небагато ретроспективних виставок його творчості. Документальний фільм «Сантьяго Сьєрра, палець у рані», прем’єра якого відбулася на кінофестивалі в Малазі, покликаний заповнити цю прогалину у знаннях.

Режисер фільму — фотограф та режисер Енріке Паласіо — створив стрічку в результаті чотирирічного дослідження та спостереження за митцем. Хоча показано не всі його роботи, оскільки це було б неможливо, фільм і не є особистим портретом художника, адже, за словами самого Сьєрри, його життя не є матеріалом для створення його творів.

Паласіо вдалося створити вичерпний портрет всесвіту, який цікавить художника. «На його полотні відображено реальність, з якою ми живемо», — каже режисер.

Він додає: «Його мінімалістичні чорно-білі роботи — це заклик до пробудження свідомості, але без переходу до активізму. Він малює, фотографує чи знімає теми, які його цікавлять. Його підхід до цих питань змусив мене подумати, що із Сьєррою можна розповісти світу потужну історію».

Перший відмова від Національної премії образотворчого мистецтва

Будучи першим митцем, який відмовився від Національної премії образотворчого мистецтва (2010) через небажання співпрацювати з «державою, причетною до божевільних воєн», він також став першим, хто зазнав цензури на ярмарку Arco за свою серію фотографій «Політичні в’язні», яка демонструвалася на виставці 2018 року в галереї Helga de Alvear і була знята за наказом дирекції Ifema, приміщення, де проходить Arco.

Тому документальний фільм починається з кадру, в якому Сьєрра висловлює свою думку про владу творчості: «Мистецтво може бути дуже потужним, і все залежить від того, як його використовувати. Це улюблений інструмент політики, держави та капіталізму. Мистецтво — це те, що використовує Церква у своїх храмах та у своїх перформативних ритуалах, щоб зачарувати віруючого. Ми — митці. Ми повинні знайти спосіб протистояти всьому цьому».

Виступи експертів

Ця фраза, яка є декларацією намірів, супроводжується показом фрагментів багатьох його робіт, що супроводжуються голосами експертів, пов’язаних з митцем різними способами.

• Зокрема, виступають нещодавно померла Хельга де Альвеар, його іспанський галерист та продюсер документального фільму;
• Мануель Сегаде, директор Рейна Софія;
• Куаутемок Медіна, головний куратор MUAC;
• та Роза Мартінес, іспанська кураторка видання Венеційської бієнале 2003 року, на якій Сьєрра представляв Іспанію з перформансом про кордони і для цього закрив павільйон для тих, хто не міг підтвердити, що є іспанцями.

Обурені відвідувачі були частиною вистави. Винятків не було. У документальному фільмі нагадується, що журі Бієнале, яке присуджує «Золотого лева», не змогло потрапити на територію, і, можливо, тому, як зазначається, Іспанія та її художник залишилися без нагороди.

Інтерв'ю з Сантьяго Сьєрра

Сантьяго Сьєрра — митець, який не любить давати інтерв’ю. У цьому випадку він відповів аудіозаписами WhatsApp на запитання, надіслані Джерело новини електронною поштою. Митець не вважає, що цей документальний фільм є будь-якою антологією.

«Для антології бракувало б величезної кількості робіт. Це не було метою. Режисер працював над проєктом, як вважав за потрібне. Я був лише об’єктом дослідження», – зазначає він.

Місця створення робіт

Сьєрра створив свої роботи в багатьох куточках світу. У документальному фільмі виділяються чотири місця, які виділяються найбільше: Мексика, Іспанія, Італія та Німеччина.

«У Мексиці я прожив 12 років. Я зобов’язаний цій країні тим, що дізнався про частину світу, про існування якої не знав, із новою для мене соціальною організацією. Вона познайомила мене з невідомими темами, такими як раса. Іспанія, країна, в якій я народився і в якій живу, дуже ворожа до мистецтва. Інституційне дуже важливе, і це породжує досить слухняне мистецтво. Іспанія має дуже незначну вагу у світі мистецтва, вона дуже периферійна. В Італії [де він працює в галереї Prometeo в Мілані] я завжди працював із задоволенням, тому що там дуже поважають митця і дуже люблять мистецтво. У Німеччині я також багато працював, і мене дуже цікавить її культурна сцена, більш серйозна та потужна».

Теми робіт

Документальний фільм починається з його знаменитої роботи про прапор Іспанії, а потім з’являються роботи, натхненні маргіналізацією, відчуженням або трудовою експлуатацією.

На запитання, що його найбільше турбує в ці дні, коли знову чути воєнні заклики, він уточнює прикметник: вони не воєнні. «Вони безпосередньо воєнні. Це ніколи не припинялося. Захід завжди жив війною, забираючи в інших країн те, чого не було у своїх. Справа в тому, що зараз це відбувається в Середземному морі, в Європі, і ми отримуємо більше інформації, ніж будь-коли. Війна — це частина того, що ми переживаємо. Про це йшлося у «Ветеранах» [робота, в якій 25 військовослужбовців покарано, дивлячись у стіну за свої 2205 державних злочинів]».

Позиція щодо Третього Рейху

Німецький мистецтвознавець Георг Імдаль стверджує на екрані, що такі митці, як Джордж Грос чи Отто Дікс, не змогли уникнути Третього Рейху. Що про це думає Сьєрра?

«Твір мистецтва нічого не може зробити проти ядерної ракети. Ми робимо свою роботу. Собаки гавкають, а ми робимо мистецтво».

Ярмарок Arco

Ярмарок Arco став чудовою платформою для його популяризації на міжнародному рівні. Туди приїхало світове турне «НІ», і там він зазнав цензури у 2018 році за «Політичних в’язнів», яку Хельзі де Альвеар довелося з великим засмученням зняти. Чи не вийшло так, що цензори самі собі нашкодили?

«Це було жалюгідне видовище, і до того ж вони вигадали про політичних в’язнів замість політичних в’язнів. Моя робота виходила за рамки каталонських націоналістів. Я також мав на увазі екологів, абберцалів чи робітників андалузького села. Але цензура ефективна і прагне тиші через страх». Цензори не знали, що коли роботу було знято, її вже було продано колекціонеру Татксо Бенету, як розповідає сам Бенет у документальному фільмі.

Особисте життя

Сантьяго Сьєрра мало з’являється в документальному фільмі, і ніколи не йдеться про його особисте життя чи обставини. Чи є це навмисною секретністю в стилі Бенксі?

«Це не навмисне, хоча розповідати приватні речі недоречно, тому що я не є матеріалом для моєї роботи. Це документальний фільм режисера, а не мій. Я вдячний йому та Хельзі де Альвеар за його фінансування».