Ана Рухас: Творчість як покликання

Ана Рухас (Мадрид, 35 років) зараз перебуває в процесі творчості, і коли це відбувається, все інше відходить на другий план. «Цей сценарій – як мавпа, що сидить у мене на спині та не дає дихати, не дає бути щасливою, бо я знаю, що маю його здати», – зустрічає вона нас зітханням у порожньому офісі мадридської продюсерської компанії, який використовує для письма. Вона відкладає ноутбук і сузір'я ручок і паперів навколо нього та сідає. «Але, знаєте, я так живу вже багато років, і це добре. Так і робляться справи, правда? Роблячи їх. Що є, те є».

Вона має на увазі сценарій свого першого фільму як режисера, який пише разом з Аріадне Серрано: він досліджує всесвіт «Зневіри» (1975) Хайме Чаваррі. Це гігантський стрибок у кар'єрі, повній таких стрибків: останніми місяцями Рухас зіграла головну роль у театральній виставі «Інша звірина», також написаній нею, і представила в кіно «8», велику авторську ставку Хуліо Медема. Наступного тижня її можна буде побачити в «Добрій літері», адаптації роману Рафаеля Чірбеса, де її режисує Селія Ріко. «Я знайшла своє покликання. Те, що не мало нічого спільного зі мною, виявилося тим місцем, де я маю бути», – каже Рухас, одягнена в Chanel на цій фотографії.

Для будь-кого репрезентативним було б це, цей каскад досягнень, але Рухас – це також ось це інше, точка невизначеності та відданості, в якій вона зустрічається зі сценарієм, де кожна робота виникає так, ніби нічого попереднього не існувало, ніби заслуговує на незаплямований погляд і цілісну ідентичність свого творця. «Вона хоче знайти правду, відчути її у своїх нутрощах», – пояснює по телефону Селія Ріко, відповідаючи на запитання про цей стан. «Вона організовує свою роботу як творець, ззовні, але також і зсередини. —Тому що я дуже боюся свого фільму. Рухас могла б бути ще однією гарненькою дівчиною, і певний час вона йшла цим шляхом, але з нею трапляється ось це. Цей творчий потяг віддалив її від ремесла звичайної акторки та підняв її.

Щойно вона навчилася слухати цей голос, вона знайшла свої найбільші успіхи: «Найпотворніша жінка у світі» в театрі (2019 і 2021), «Кардо» (2021-2023), серіал, який вона створила разом з Клаудією Костафредою, за який отримала нагороду Ondas. Ціною цього потягу є те, що вона проживає кожну роботу на життя чи смерть. «Вона не працює з ментального», – попереджає Костафреда. «Вона добирається до персонажів з нутрощів, з дуже опрацьованою емоцією. Вона готується і віддається, на межі розриву. Інакше вона цього не робить. —Що найгірше могло б статися з вами? —Що моя кар'єра буде для мене дуже важливою. Що вона перестане для мене бути важливою.

Її персонажі сміються, дивляться, страждають, дивляться, повстають, живуть з характерною інтенсивністю, вібрацією, яка іноді нагадує великих поранених левиць кіно. Джина Роулендс, Ізабель Юппер, Маріса Паредес. Особистий пантеон Рухас. «Іноді я дивилася на неї під час зйомок і бачила її особистий всесвіт, що плавав навколо неї», – згадує Ріко. «Вона завжди тримає його в голові. —Можливо, не всі мають можливість, щоб їхня робота була для них такою важливою, хоча вони цього хочуть. Ви, у якої вона є, чи відчуваєте ви це як відповідальність? —Але це робиться у всіх роботах. Я бачила, як моїй мамі дуже важливо те, що вона робить. На моєму рівні. Або моєму батькові. Тому що вони люблять свою роботу, люблять те, що роблять.

Батько Ани Рухас мав друкарню, її мати була соціальним працівником. Її старша сестра – біолог. Разом вони виросли в Карабанчелі, робітничому районі та кузні мадридських митців. «Скаутинг з дитинства вплинув на мене», – розповідає вона. «Мої батьки були скаутами, друзі моїх батьків були скаутами, моя сестра і я – скаути. Вони вчать працювати в команді, вони дуже цінують те, як ти поводишся з іншими. З самого дитинства я була в групі з іншими, створюючи речі, піднімаючи проєкти. Мені це подобається. Зараз вони наполягають: «Але чому ти щось не піднімеш, це ж твоя ідея, я не знаю, що». Я завжди закінчую тим, що кажу «ні». Бути самій і писати – я б застрелилася. Навіть близько. Мені зовсім не подобається бути самій».

Якщо робота була тим, що робилося в команді, то Рухас мріяла на самоті. «Я вже бачила це в дитинстві, що щось було, я дивилася журнал і казала: я думаю, що колись зніму фільм. Знаєш? Я уявляла це». Наприклад? «Зв'яжи мене» Альмодовара, з Вікторією Абріль, я подивилася його, коли мені було 12 років. Я сказала мамі: «Мамо, я хочу грати в театрі», і вона віддала мене до школи. Вона називалася «Метрополі». Ми ходили в центр по четвергах. Я не знала, як готують акторку, і моя мама теж не знала, які кроки, чи йдеш ти в агенцію, чи що. Це я їй казала: «Мамо, мені сказали, що треба йти в агенцію». Я так почала. Мене взяли, я почала ходити на кастинги, працювати на телебаченні. «Мене навчили, що якщо я не зроблю маленьке добре, якщо я не зроблю його великим, то наступного ніколи не буде», – каже Ана Рухас.

Вона відчула, що знаходиться в правильному місці. «Я помітила, що, ах, мені це дуже подобається. Особливо підніматися на сцену і говорити текст. Інтуїція врятувала мені життя». «Педро і капітан» Маріо Бенедетті, наприклад. «Мені подобалося читати. Моя інтуїція казала: де читають ці тексти? Де я можу сказати їх вголос? Ну, в театрі, де ще. Тож, можливо, мені потрібно грати в театрі». Вона пішла шляхом, який бачила перед собою, який у неї був вибір, який поступово віддаляв її від сцени. На телебаченні вона знімалася в рекламі та епізодичних ролях у підліткових серіалах того часу, таких як HKM (Hablan, kantan, mienten) на Cuatro в 2008 році або 90-60-90, секретний щоденник підлітка на Antena 3 між 2009 і 2011 роками. Вона також торкнулася моди, шляху гарненької дівчини, і на цій зупинці тон її голосу стає жорсткішим. «Я могла мати гроші, щоб платити за уроки акторської майстерності. Це врятувало мене, правда, мої батьки не могли допомогти в цьому». Що ви відчуваєте, коли вас називають моделлю? «Ну, якщо ви хочете це сказати, добре, але я не робила кар'єру моделі. Я не зробила жодного показу. Я заплатила за своє, я робила фотографії та подорожувала, завдяки цьому також, слава богу, бо інакше я б теж не подорожувала». Пауза. Сухо: «Я була в Стамбулі, в Мілані, в Парижі, робила фотографії. Квартири моделей, 12 років тому, я все це пережила. Все допомогло мені, і це також дало мені поживу для творчості, розумієте? Я зустріла неймовірних людей, пережила шалені ситуації». Вона ще повернеться до цієї теми.

Під час навчання з Кораццою їй перестали телефонувати, щоб працювати. «І я подумала: «А звідки тобі не телефонують? Що тобі подобається робити?». Шлях гарненької дівчини, скажімо так, не спрацював для неї. У той час, у 2012 році, вона зіграла у виставі мікротеатру під назвою La hipodérmica разом з двома акторами, які поділяли її інтереси, Хав'єром Амброссі та Хав'єром Кальво. «Коли я бачила Ану, вона завжди привертала мою увагу: «Ця жінка занадто хороша, щоб її взяли на кастинг. Вона занадто автентична, вона все робить по-своєму». Я розумів, що в цьому щось є, що в той день, коли вона знайде спосіб виразити свій талант, її буде неможливо зупинити», – аналізує сьогодні Амброссі. Рухас вступила до школи Хуана Карлоса Корацци, майстра акторів, який виховав Хав'єра Бардема та Елену Анайю серед сотень талантів. «І я прокинулася. Моя кар'єра почалася в цій студії», – згадує вона зараз. «Раптом я зрозуміла мову, якою зі мною розмовляли. Боже, тут є люди, які говорять зі мною так, як я думаю, які торкаються мого серця, які мене зворушують». Спогади приємні. Процес, чотири роки, які вона провела, відбудовуючи себе з Кораццою, не завжди був таким: «Він був дуже суворий зі мною, дуже вимогливий. Мене змусили повторити курс. Він казав мені: «Ти маєш робити маленьке великим. Коли ти почнеш робити маленьке добре, станеться наступне. Зараз добре, що ти така». Відбулася повна трансформація. Захоплення – це мистецький рушій Рухас: «У студії Корацци мене надихало бачити акторів, на яких я хотіла бути схожою».

Вийшовши, виникає звичайний сумнів: що робити тепер? І та ж відповідь: формувати команду. Йти в театр. Писати тексти. Вона об'єдналася з Аріадне Серрано, Педро Айосе та Паулою Амор і створила Teatro Beauvoir. Вони присвятили рік підготовці своєї п'єси «Що ти знаєш про мої печалі». —Як це робиться? Ну, так, роблячи це, як це буде зроблено. Я так думаю. Вони підготували сценарій і драматургію п'єси з пристрастю новачків. «Звісно, і: «А що ми робимо тепер?». «Ну, підемо в Іспанський театр і нехай нас хтось побачить». «Але ми нікого не знаємо». «Ну, нам доведеться пролізти». Які милі. Мій батько надрукував нам досьє з усім, з фотографіями і всім іншим. Як ми старалися. Ми були молоді, не маленькі, тому що в 24 роки вже ні, і ми прийшли вниз, на рецепцію. У нас, звичайно, не було зустрічі з Карме Портачелі [директоркою Іспанського театру між 2016 і 2019 роками]. «Привіт, ми прийшли побачити Карме, таке інше». «Але хто ви?». І врешті-решт: «Вона чекає». Ми піднялися: «Дивіться, ми пробралися...». «Чоловіче, – каже вона, – ви дісталися до сюди, вам буде що запропонувати мені». План був шалений, але світ теж шалений. Хоча «Що ти знаєш про мої печалі» було поставлено в театрі Лара в 2018 році, Рухас часто працювала в Іспанському театрі. Коли, нарешті, вона піднялася на сцену, і текст, який вона прочитала, був її власним, її власний голос, її власна душа, а не душа гарненької дівчини, вона опинилася в Іспанському театрі.

«Найпотворніша жінка у світі», монолог, який вона написала зі своєю сусідкою по кімнаті, Барбарою Местансою, була представлена в 2019 році в театрі Pavón, і коли вона переїхала в Naves del Español у 2021 році, вона все змінила. —Як ви прийшли до такої назви? —Це те, що трапилося зі мною в моді. Ця вистава – найсильніше, що я зробила у своєму житті. Вона говорила про те, чого від тебе очікують, про те, що світ думає про тебе. Те саме, що я розповідаю тобі в цьому інтерв'ю.

Наступне логічне запитання, що з нею сталося у світі моди?, змушує тон Рухас знову стати жорсткішим. Вона корчиться. «Мені казали, що я товста, мені казали... Все. Все не так, як коли я починала, але був момент..., це був зовсім інший світ, люди не наважувалися так багато говорити. Це було складно, я пережила важкі речі. Але я не буду про це говорити». Ні? Рухас бере кілька секунд, щоб подумати мовчки, нерухомо. «Мені це не цікаво», – відповідає вона монотонним голосом. «Тому що для цього я роблю свої творіння. Мені не цікаво...». За долю секунди її обличчя спотворюється, у неї виступають сльози, вона дозволяє їм котитися по її щоках, схлипує кілька секунд. «Я згадую і кажу, ну, все це є у всьому, що ми зробили, у всьому, що ми написали. Але я згадую і кажу: блін, це..., – тиша. – Мені здається, що я перевершила це в мистецтві, і мені здається, що це набагато... набагато краще».

Журналіст, який сидить перед нею, не є режисером акторів чи кастингу, а також не повідомляє про справи, безпосередньо пов'язані з гендерним насильством, але в цих сльозах він відчуває не жертву, а ту, що вижила. «Найпотворніша жінка у світі» мала успіх. Текст поєднував життя Местанси та Рухас, але захищала його на сцені Рухас. Ті, хто її знав, впізнавали її. «У ній був біль, голос, щось, що потрібно було розповісти, і місце, з якого вона розповідала, було магнетичним, вражаючим», – згадує Амброссі. «Ми з Хаві [Кальво] були в хорошому моменті, щоб почати продюсувати інших людей. І ми це чітко побачили: «Ані потрібно писати, бути зіркою, робити це по-своєму та показувати, хто вона є». Вийшовши з цієї вистави, ми чекали на неї зовні, ми сказали їй: «Бери ці ідеї, перетворимо їх на серіал».

Гарненька дівчина, найпотворніша жінка у світі, акторка, закохана в тексти, – все це зійшлося в Кардо, серіалі, який Рухас і Костафреда створили у виробництві Los Javis і який виграв Ondas. У 2023 році відбулася прем'єра другого сезону, вона опублікувала збірку віршів «Інша звірина» (Aguilar) і захистила одну зі своїх найвідоміших сьогодні ролей, молодої Монсеррат Пуч Баро в «Месії». Амброссі: «Ана – це сила природи, міфологічна істота, як єдиноріг, рідкісний птах, вона абсолютно нестримна». У 2025 році відбулася прем'єра «Іншої звірини» в театрі, 8, «Доброї літери». Це не успіх когось, хто грав у професію актора, а когось, хто жив нею. Не того, хто заглядає, а того, хто прийшов. —Я також не думаю, що я кудись прийшла, чесно кажучи. Я не прийшла, куди я прийшла? Я все ще тут замкнена, думаю, що найважливіше, щоб все це пройшло добре, знаєш? Щоб те, що ми пишемо, мало сенс.

Сізіф з Карабанчеля зараз творить, і все інше відходить на другий план. Її міф про акторство не має нічого спільного зі славою: світ не закінчиться, якщо вона перестане бути знаменитою, якщо відбудеться прем'єра в кіно, на телебаченні чи в маленькому залі. Світ закінчиться, якщо робота, яку вона робить, не матиме душі. З усіх людей, з якими ми говорили для цього репортажу, лише одна сумнівається, що Ана Рухас матиме роботу, гарантовану на найближчі десятиліття, що на неї чекають її найбільші досягнення та нагороди, можливо, місце як одна з найвидатніших жінок свого часу. Ця людина – сама Рухас. Цей дисонанс, те, що вона не бачить успіху, який пророкують їй інші, пояснює частину цієї подорожі, подорожі скаута, який ненавидів бути на самоті, який шукав себе в поглядах інших і який, завдяки тому, що добре вибирав інших, навчився знаходити себе.

«Я знайшла своє покликання. Як Ірина з «Чайки» Чехова, яка в кінці п'єси каже: «Я знайшла своє покликання». Те, що не мало нічого спільного зі мною, виявилося тим місцем, де я маю бути».