17 січня 1961 року повалений прем'єр-міністр Конго Патріс Лумумба

17 січня 1961 року повалений прем'єр-міністр Конго Патріс Лумумба, панафриканський лідер, був убитий маріонетковим урядом Жозефа Мобуту після державного перевороту, організованого ЦРУ та Бельгією. У вересні того ж року Лумумбу було незаконно усунуто від влади. А в жовтні Луї Армстронг виступив у Конго. Хоча дехто – ризикуючи здатися конспірологами – інтуїтивно це відчував, зв'язок між цими подіями не було доведено, поки у 2021 році історик Сьюзен Вільямс не оприлюднила відкриття, яке вона згодом розглянула у своїй книзі «White Malice: The CIA And The Covert Recolonization Of Africa» (2023, «Біла злість: ЦРУ та таємна реколонізація Африки»): Армстронг, сам того не знаючи, був використаний ЦРУ як «кріт», згідно з документами, знайденими дослідницею в архівах Організації Об'єднаних Націй. Заплановані концерти трубача і співака дозволили делегації США отримати доступ до регіону Катанга, багатого на уран, кобальт, мідь і алмази, який перебував у процесі відокремлення від Конго за підтримки бельгійського уряду.

За словами одного з членів його гурту, Армстронг підтримував Лумумбу і під час того туру дорікав сепаратистському президенту Катанги за його жагу до грошей, на що той відповів проханням «не втручатися в політику». Інший історик, Карл Еванзз, стверджував, що легенда джазу погрожував відмовитися від американського громадянства і переїхати до Гани, відчуваючи себе димовою завісою. Армстронг був не єдиною пішаком у цих агресивних тактиках часів Холодної війни, замаскованих під культурну місію: у 1956 році Діззі Гіллеспі був відправлений до Сирії під час антикомуністичної операції «Straggle», а в 1961 році Ніна Сімон виступила в Нігерії за підтримки Американського товариства африканської культури, не підозрюючи, що це була ще одна прикриття ЦРУ.

Більше інформації

Проблема «магічного чорношкірого», расистський троп, замаскований під алегорію, який кіно ще не подолало

У фільмі «Banda sonora para un golpe de Estado» («Саундтрек до державного перевороту»), який виходить в Іспанії 28 лютого, а в неділю може отримати «Оскар» як найкращий документальний фільм, бельгійський режисер Йоган Грімонпрез поєднує точки, щоб реконструювати історію вбивства Лумумби через джаз. Зрештою, злочин мав свій зв'язок із жанром. Через кілька днів після вбивства, 1 лютого 1961 року, співачка Еббі Лінкольн та інші жінки з групи афроамериканських письменників з Гарлема, такі як Роза Гай і Майя Енджелоу, увірвалися під час засідання Ради Безпеки ООН. «Вбивці! Рабовласники! Сучі діти Ку-клукс-клану!» – було чутно, як кричать демонстрантки, які увійшли до приміщення з шістдесятьма перепустками, наданими Кубою. Альбом «We Insist! Freedom Now» (1960) перкусіоніста Макса Роуча з вокалом Лінкольн слугує сполучною ланкою фільму. Шедевр авангардного джазу, гімн африканізму та громадянським правам чорношкірого населення, був повністю представлений у 1964 році на бельгійському телебаченні, звідки Грімонпрез отримав зображення.

«Поки ми дивилися цей джазовий концерт на бельгійському телебаченні, в Конго відбувався геноцид. Це один із шарів фільму», – зазначає режисер по відеозв'язку. Грімонпрез розповідає, що виріс на телебаченні шістдесятих років і прийшов до цієї історії через своє захоплення так званим «інцидентом із взуттям» Микити Хрущова, коли тодішній лідер СРСР використовував своє взуття, щоб люто бити по трибуні під час виступу. Немає навіть архівних фотографій (хоча поширювалося сфальсифіковане зображення, на якому до його руки було додано взуття, коли він жестикулював під час промови), але «Banda sonora para un golpe de Estado» містить неопублікований запис коментарів Хрущова та визнання інциденту як частину врятованих мемуарів, як розповідає Грімонпрез, його сином Сергієм. «Я ніколи не знав, що [побиття] було пов'язане з моєю країною», – каже режисер, маючи на увазі резолюцію проти колоніалізму, яку ООН обговорювала в той час, підтримувану Радянським Союзом.

Хрущов не відчував жодної симпатії до джазу. «Це не музика, а какофонія. Коли я слухаю джаз, у мене ніби гази в животі», – цитують його на початку фільму. Грімонпрез розуміє цю неприязнь з боку голови СРСР: «Для Хрущова було цілком очевидно, що в джазі є дипломатична стратегія [у джазі]. Лумумбу було повалено в перший тиждень вересня, і він був відсутній на XV Генеральній Асамблеї ООН. Через місяць він побачив, як Луї Армстронга відправили як інструмент пропаганди». Під час тих засідань лідер також став жертвою неправильного перекладу: коли наприкінці промови, де він проголосив «Смерть колоніальному рабству! Поховаємо його дуже глибоко!», було сказано, що він погрожує поховати Сполучені Штати.

Документаліста цікавила перспектива Хрущова як «демонізованого» лиходія. «Цікаво розповісти історію з іншого боку. Хрущов – як клоун у бурлеску, який може зірвати маску лицемірства», – розмірковує Грімонпрез про вибухову жестикуляцію та гістріонізм росіянина. Архівні відео частих ударів радянського лідера кулаком по столу, також під час сторонніх виступів, включені сюди як частина джазової симфонії, яка складає дві з половиною години фільму. «Banda sonora para un golpe de Estado» визнає активну позицію Радянського Союзу проти колоніалізму західних держав і на захист незалежності в Африці, а також публічне засудження ним сегрегації, дискримінації та знущань над чорношкірим населенням у Сполучених Штатах. Він також не ухиляється від хитрості цієї позиції: 16 країн континенту щойно приєдналися до ООН, і, голосуючи блоком, ця група могла бути сильною та вирішальною.

Зрада музики

Знаменита серія Рене Магрітта «Зрада образів» (1928-29) містила зображення люльки поруч із написом «Це не люлька». Бельгійський художник-сюрреаліст з'являється в документальному фільмі в архівному інтерв'ю, коментуючи значення своєї роботи, в той час як написи знайомлять нас з Вільямом Берденом, колишнім президентом Музею сучасного мистецтва (MoMA) в Нью-Йорку, агентом ЦРУ та акціонером гірничодобувної промисловості в Катанзі, який у 1959 році був призначений послом Сполучених Штатів у Бельгії. Окрім представлення через Магрітта того, що ніщо не є тим, чим здається, в рамках культурних маневрів ЦРУ, ідея також синтезує у фільмі власну інструменталізацію мистецтва, коли музиканти, такі як Армстронг, Гіллеспі або Сімон, використовуються на службі цінностей, які повністю суперечать тим, у які вони вірили. Щось, що апелює безпосередньо до природи колоніалізму.

«Брюссель у тому вигляді, в якому він організований, був спроєктований Леопольдом II [який мав під своїм особистим контролем колонію під час конголезького геноциду між 1885 і 1908 роками]. Проспекти, Королівський палац, Палац правосуддя... все це оплачено грошима від каучуку», – пояснює Йоган Грімонпрез. «Колонізація нам не чужа, це щось дуже глибоке, що історично вкорінене в травмі, за травмою, за травмою. Говорячи про глобальний південь, не можна не говорити про те, як країна розбагатіла або як будується білизна. У випадку з Бельгією говорили про l'Empire du Silence, імперію тиші, тому що все це відбувалося зовні, а не стикалося безпосередньо. У Сполучених Штатах, навпаки, інакшість переживалася всередині, з рабством».

У розповіді «Banda sonora para un golpe de Estado» також переплітаються реклами Apple або Tesla, компаній, які видобувають літій і кобальт для акумуляторів своєї продукції з конголезьких шахт. «Все, про що розповідається у фільмі, не тільки триває, але й ситуація ще гірша. Три тижні тому М23 розгромила східне Конго. 80 000 жінок, які були зґвалтовані, проходять лікування, тому що ця приватна міліція використовує зґвалтування як зброю війни для отримання мінералів», – пояснює режисер. Ще один приклад актуальності конфлікту він знайшов у труднощах з доступом, навіть сьогодні, до документів тієї епохи. У мемуарах центральноафриканської активістки Андре Блуен, так званої «Чорної Пасіонарії» та найнебезпечнішої жінки континенту, на думку Бельгії, розповідається, як вона та Лумумба дізналися про список цілей бельгійської розвідки, в якому фігурувала Блуен. Грімонпрезу спочатку дозволили переглянути досьє розвідки про Блуен у Брюсселі, але після карантину через пандемію коронавірусу всі обіцяні документи «загадково зникли».

Документаліст з багаторічним досвідом, з роздумами про візуальну культуру, Йоган Грімонпрез здобув популярність у 1997 році завдяки повнометражному фільму «Dial H-I-S-T-O-R-Y», фільму, вплив якого різко зріс після 11 вересня, говорячи саме про те, як еволюція видовищності викрадень літаків йшла рука об руку з їх сенсаційним висвітленням у ЗМІ. У «Double Take» (2009) він досліджував інтеграцію механізмів вигадки в політичні розповіді, а в «Shadow World» (2016) він заглибився в міжнародну торгівлю зброєю. Про свій перший раз на «Оскарі», який відбудеться цієї неділі, він лише передбачає, що його категорія буде «після макіяжу та костюмів». «Документальні фільми – як пасинки «Оскара», у нас немає ні монтажерів, ні звукорежисерів», – іронізує він.

«Знаєте? Кілька років тому вони хотіли ліквідувати гілку, яка голосує за найкращий документальний фільм», – каже художник, маючи на увазі не зникнення категорії, а групи, яка обирає кандидатів і переможців по-іншому. Як і в інших конкретних категоріях, вона має свої власні правила, хоча нещодавно деякі голоси запропонували, щоб усі академіки могли голосувати за документальні фільми, як це робиться з найкращим фільмом або повнометражними анімаційними фільмами. «Гілка документальних фільмів налічує 700 членів. Багато хто з Латинської Америки, Азії, Африки чи Європи, звідки дивовижна інклюзивність, той факт, що жоден з п'яти номінантів [на найкращий документальний фільм] не є американцем, або неймовірна номінація «No Other Land», яка розповідає про Західний берег. «Black Box Diaries», яка розповідає про випадок зґвалтування, що зачіпає найвищі ешелони влади в Японії, не була випущена в його країні, але також була номінована. Це дуже потужні історії, які знаходять велику платформу на «Оскарі». І це завдяки гілці документальних фільмів».