Дев'ятнадцять місяців тому, під час Малерівського фестивалю в Лейпцигу

Дев'ятнадцять місяців тому, під час Малерівського фестивалю в Лейпцигу, можна було побачити, як капельмейстер Гевандгаузу, Андріс Нелсонс, обмежений у рухах на подіумі, незважаючи на свої 44 роки. Тоді латвійському маестро доводилося сідати, щоб відпочити між великими малерівськими рухами, хоча найбільша незручність була чутною, оскільки його короткі та уповільнені вказівки оркестру не завжди сприяли плинності його інтерпретацій, які колись рясніли гімнастикою і навіть танцювальними па, як він продемонстрував на чолі Віденської філармонії на Новорічному концерті 2020 року. Його повернення цього тижня до циклів Ibermúsica з Гевандгаузом після шести років відсутності показало диригента, який схуд на десятки кілограмів і відновив фізичну форму, щоб вдихнути музично вражаючі моменти.

Андріс Нелсонс ще більше звеличує Бетховена

Нелсонс публічно не розголошував жодних подробиць про свою сувору дієту. Однак швидкий погляд на його офіційний профіль в Instagram дозволяє перевірити згадану втрату ваги за останній рік-півтора. Минулого літа газета Boston Globe повідомила про прогрес диригента, який також є керівником Бостонського симфонічного оркестру, у практиці тхеквондо. У статті під назвою «Найсильніший маестро у світі» повідомлялося про отримання чорного поясу другого дану та демонструвалася його майстерність у розбиванні дошки бічним ударом ногою або yop chagui. Але, схоже, ця інтенсивна фізична трансформація спричинила певний інцидент, як-от минулого листопада, коли йому довелося покинути сцену Symphony Hall після диригування увертюрою Моцарта на початку концерту.

Диригент Андріс Нелсонс диригує Гевандгаузом «Симфонією № 4» Малера одним зі своїх характерних жестів, 25 лютого в Мадриді.

Конрад Штер. Латвійський диригент почав новий рік з великою силою. У січні він диригував повним циклом симфоній Бетховена з Бостонським симфонічним оркестром, а цього місяця розпочинає інтенсивний європейський тур з оркестром Гевандгауз з Лейпцига. Турне з двома програмами, зосередженими на Четвертій симфонії Густава Малера та Восьмій симфонії Антоніна Дворжака, розпочалося минулого понеділка, 24 лютого, в Маестранса в Севільї та включало два виступи в Національній аудиторії в Мадриді 25 та 26 числа. Тур продовжиться з наступної п’ятниці, 28, у кількох німецьких містах, із зупинкою у Відні, і завершиться в Будапешті 12 березня.

Перша програма, минулого вівторка, розпочалася з незвичайної симфонічної поеми «Золота прядка» Дворжака. Це композиція 1896 року, яка є частиною циклу з чотирьох творів, натхненних Карелом Яроміром Ербеном. У цій партитурі чеський композитор не тільки перекладає поетичний зміст на оркестрові вирази, але й адаптує фізіономію своїх мелодій до просодії віршів. Твір послужив для демонстрації досконалості лейпцизького оркестру, і особливо насолоди від його духових інструментів, дерева та низьких струн. Нелсонс показав багато деталей своєї оновленої життєвої сили, хоча йому не вдалося музично заглибитися в темну та надприродну сюжетну лінію балади Ербена.

Сопрано Крістіане Карг разом з диригентом Андрісом Нелсонсом і кількома членами Гевандгаузу під час «Симфонії № 4» Малера, 25 лютого в Національній аудиторії.

Конрад Штер. Концерт закінчився чудовим виконанням Симфонії № 4 Малера. Латвійський диригент не поділяє більш темного та екстремального бачення цього твору, яке в циклах Ibermúsica інтерпретували такі колеги, як Володимир Юровський у 2016 році або Теодор Курентзіс у 2018 році. Навпаки, Нелсонс буквально вірить у те небо, повне скрипок, таке ж містичне, як і іронічне, яке викликає ця партитура, і досягає чудової плинності та безтурботності в цій грі перерв, відновлень і переосмислень, якою є його перший рух. Скерцо другого руху мало що мала гротескного, оскільки ми знаємо, що воно натхненне знаменитим автопортретом Арнольда Бекліна, в якому Малер змушує концертмейстера грати на скрипці смерті з усіма струнами, налаштованими на тон вище (тому йому потрібен був другий інструмент, розміщений на стільці поруч). Нелсонс зосередився на приємності двох тріо з чудовими переходами, але не надто переймався проблемою балансу між валторною Бернгарда Круга, яка завжди була надто сильною, і майже нечутними скрипковими соло Себастьяна Бройнінгера.

Все змінилося в повільному русі. І латвійському диригенту вдалося викликати перший озноб ночі в шістнадцяти тактах, в яких альти та віолончелі, з піцикато контрабасів, що відбивають крок, виконують головну тему Ruhevoll. Далі він плавно перейшов до другої частини в мінорі, з тим «жалібним» гобоєм, яким чудово грала в лейпцизькому оркестрі молода валенсійка Іммакулада Весес. Нелсонс вражаюче підніс кожен драматичний контраст, але не втратив усмішку у більш оптимістичних варіаціях. А відкриття небесних воріт, з тим початком коди у фортисисимо, було вражаючим, незважаючи на валторни. У небі ми продовжили фінальним рухом Das himmlische Leben (Небесне життя), де вишукане та споглядальне втручання німецької сопрано Крістіане Карг підтримало ідею Нелсонса не заглиблюватися в емоційні складності цієї партитури. Зрештою, майже двадцять чарівних секунд тиші публіки перед оплесками підтвердили їхню правоту.

Диригент Андріс Нелсонс разом з братами-піаністами Лукасом Юссеном (праворуч) і Артуром Юссеном (ліворуч) під час виконання «Концерту для двох фортепіано» Мендельсона, 26 лютого в Національній аудиторії.

Рафа Мартін/Ibermúsica. Другий концерт, минулої середи, 26 числа, розпочався з Малера. У цьому випадку це був рух під назвою Blumine (квіточки), видалений з оригінальної версії його Симфонії № 1 у 1896 році, оскільки його вважали «помилкою молодості», і знову відкритий у 1966 році. Твір розпочався з неуважності валторни, але вирізнявся вишуканим фразуванням соліста-трубача Габора Ріхтера разом із привабливою інтроспективною атмосферою. Перша частина продовжилася Концертом для двох фортепіано мі мажор Фелікса Мендельсона, композицією, яку він написав у 14 років, у 1823 році, щоб грати зі своєю сестрою Фанні. Молоді нідерландські солісти Лукас і Артур Юссени також є братами і скористалися великою злагодженістю. Обидва зуміли знайти той класично-романтичний ексгібіціонізм, який випромінює початковий allegro vivace, хоча виявилися досить традиційними в adagio non troppo. Фантазія прийшла в шаленому і іскрометному фінальному allegro, який був найкращим у їхньому виконанні. Однак брати Юссени додали ідеальну пропозицію від італійського піаніста Ігоря Рома під назвою Strausseinander, де з джазовими відтінками переписуються кілька тем з оперети «Кажан» Йоганна Штрауса-сина.

Більше інформації. Усі огляди. Але Нелсонс знову зачарував другою частиною, присвяченою цього разу Симфонії № 8 Дворжака. Він зробив це з самого початку, з тієї пізньої ідеї чеського композитора почати світлий твір соль мажор з його темного мінорного аналога. Похмура інструментовка, зосереджена на віолончелях, кларнетах, фаготах і валторнах, за допомогою якої латвійський диригент створив ідеальну атмосферу для приходу світла за допомогою соло флейти Юдіт Гоффманн-Мельтцер. Однак найкращим у першому русі була розробка, після тієї фальшивої репетиції експозиції, де його інтенсивні рухи на подіумі активували Гевандгауз у кульмінації, з тими славними трубами, огорнутими закрученою струнною групою. Adagio було ще однією вражаючою демонстрацією музичності, з оркестром, відданим кожній найменшій деталі динаміки, артикуляції, фразування чи звукового злиття, намальованого його диригентом.

Андріс Нелсонс диригує «Симфонією № 8» Дворжака, 26 лютого в Національній аудиторії в Мадриді.

Рафа Мартін/Ibermúsica. Ще одним зірковим моментом вечора стало прекрасне allegretto grazioso, яке рідко можна почути з тією природною меланхолією і не втрачаючи свого повітря неквапливого танцю. Після тріо Нелсонс знову викликав ще один озноб повторенням головної частини в набагато більш ефірному тоні. І ця здатність шукати диференційовані звукові плани в кожному повторенні надала дивовижної єдності фінальному allegro man non troppo, де фантастичний лейпцизький оркестр знову продемонстрував початковий заклик труби, спів віолончелей, варіації флейти або крики валторн у розпал веселощів. Усе звукове свято, розв’язане диригентом, який відновив усю свою магію та виразну плинність на подіумі. Ibermúsica, 24-25. Серії Arriaga та Barbieri. Твори Антоніна Дворжака, Густава Малера та Фелікса Мендельсона. Крістіане Карг (сопрано). Лукас і Артур Юссени (фортепіано). Гевандгаузоркестр Лейпциг. Андріс Нелсонс (диригент). Національна аудиторія Мадрида, 25 і 26 лютого.