У великій сірій будівлі на площі Ґлорієс колись казали «степлер».

У 2014 році Музей дизайну ось-ось мав відкритися, і метафора була більш ніж доречною. Місія будівлі полягала в тому, щоб впорядкувати сторінки та сторінки історії Барселони, розкидані по різних музеях, в компактний блок аркушів, структурований єдиною скобою. Скобою дизайну.

Більше інформації

Завданням Пілар Велес, першої директорки, було концептуально об'єднати спадщину колишніх музеїв декоративного мистецтва, кераміки, текстилю та одягу, а також графічного мистецтва. Дискурс був наступним: усі ці предмети можна вважати культурними предками дизайну. Таким чином, виставки зробили б видимими естетичні та часові зв'язки між «колекцією колекцій» Музею дизайну, пояснюючи роль Барселони та Каталонії в історії цієї дисципліни.

Тепер, коли зміна курсу музею сколихнула громадську думку, Пілар Велес згадує, що її пропозиція не уникла суперечок: «Ми отримували скарги, з певною причиною, тому що перейшли від чотирьох монографічних центрів до одного музею з величезною спадщиною в обмеженому просторі». Зіткнувшись із колекцією з 82 000 предметів, Велес довелося «розподілити гру», тому що «публіки було багато типів». Нове керівництво Хосе Луїса де Вісенте обурило світ спадщини, який з безсиллям спостерігав, як деякі предмети декоративного мистецтва відправляють у запасники. Дебати були зосереджені в El Punt Avui під керівництвом журналістки Марії Палау, і, більше ніж перепалка між охоронцями спадщини та новаторами, розмова допомогла нам усвідомити, що маятник між одними та іншими є більше дискурсивним, ніж будь-що інше, і що в цих рухах колекції програють.

У грудні Центр дизайну Барселони відсвяткував своє десятиріччя, відмовившись називати себе музеєм, і довгоочікувана нова постійна виставка, кураторкою якої є Ольга Субірос, вже стала реальністю. У Matter Matters. Проєктуючи зі світом, предмети не впорядковані за критеріями хронології чи дисципліни, які радник з питань культури Ксав'є Марсе назвав «наївними», а через матеріали предмети згруповані в шістдесят п'ять «мікрооповідань», які розповідають про колоніалізм, кліматичну кризу чи глобалізацію. Наприклад: кобальт веде нас від блакитної плитки Відродження до вази Артіґаса до акумулятора мобільного телефону, щоб ми могли поміркувати над тим, як дорогоцінний матеріал змінює своє значення, коли ми псуємо планету. З 750 предметів майже 548 походять із колекцій DHub, і музеографія, розроблена тією ж кураторкою, змушує їх сяяти. Однак, за деякими винятками, предмети, які говорять про минуле, роблять це, щоб проблематизувати його, а ті, що говорять про сьогодення (куртка з апельсинової шкірки, килим із пластику з Ґанґу), є оптимістичними та контрастують із реальністю за межами музею, яку вони так намагаються представити. Зрештою, виставка вирішується як інтелектуальне та естетично опрацьоване есе про взаємозв'язок між людиною та матерією, більш притаманне виставковому центру, такому як CCCB, який не має колекції, ніж звичайному музею. І без ваги конкретної спадщини музеї ризикують втратити здатність розповідати власну історію та перетворитися на транзитні місця для загальних та взаємозамінних дискурсів.

Тягар спадщини

«На виставці предмети не пояснюються. Вони служать дискурсу, який можна чудово пояснити без колекції», — скаржиться Мірея Фрейкса. Історикиня є частиною Комісії з порятунку Музею дизайну і була співкураторкою з Пілар Велес виставки «Модернізм». До культури дизайну, яка зараз демонтована. Фрейкса протестує не через це, виставка мала тривати три роки і так і було. Але з Комісії вимагають, щоб не було втрачено погляд на спадщину. «Музей повинен зберігати, показувати та пояснювати предмети та робити нові внески», — зазначає вона. «Якщо це друге не зроблено, він не виконує свого обов'язку», — нарікає Фрейкса.

Ось чому Matter Matters змушує нас запитати: які інші виставки займуть постійні зали DHub? Директор Хосе Луїс де Вісенте оголошує про виставку про моду та іншу про поняття дизайну. Відповідаючи на запитання, чи будуть колекції чотирьох колишніх музеїв представлені нерівномірно в залах, директор нападає на дисципліни, які «є відправними точками, а не пунктами призначення», оскільки дизайн «є великою територією, яка не є секторною». Невідомість підживлює підозри щодо DHub, який віддаляється від своєї функції музею. За словами Ольги Субірос, Matter Matters запрошує громадськість продовжувати термін служби об'єктів, культивуючи «радикальну любов до існуючого». Але що, якщо ті, хто керує музеєм, не відчувають цього і бачать спадщину як тягар?

«Колекції музею існують завдяки покупкам і пожертвам, які робилися з ХІХ століття», — пояснює Пілар Велес. «Тому ми зобов'язані не лише громадськості, але й колекціонуванню цієї країни». Це стосується багатьох каталонських музеїв, повторює Фрейкса, які «через відсутність державної політики були створені на основі пожертв громадян і є невід'ємно громадськими». Ця розповідь не з'являється в Matter Matters, тому що вважалося, що вона мається на увазі в виставлених роботах, і не йдеться про художню цінність робіт. Це питання, які нове керівництво вважає другорядними або застарілими. Але за полемікою вітри змін у DHub, здається, більше пов'язані з формою, ніж зі змістом.

Розмови про музеї

Підхід Matter Matters нічим не відрізняється від Toquem fusta! Дизайн, дерево та стійкість, кураторкою якої Велес була з Марті Боадасом, і яка також виходила з матеріалів, щоб пояснити світ. Новим є те, як Ксав'є Марсе та Де Вісенте говорять про виставки. Для директора музей ХХІ століття зберігає не предмети, а «матеріальні екології». Декоративне мистецтво можна прочитати в ключі «кліматичних пристроїв», а за виставкою стоїть не команда, а «екологія людей». Насправді радник з питань культури розпочав прес-конференцію виставки, стверджуючи, що «слово дизайн, як і слово культура, є магічним словом, яке означає багато речей одночасно».

Дискурсивні виверти є щитом, який дозволяє DHub представити себе як інший та оновлений музей, але який наразі, здається, будується лише в опозиції до своїх десяти років історії. Так, музеї потрібно ставити під сумнів, але в місті стає все більше установ, одержимих деконструкцією, щоб дістатися до ймовірної публіки, яка не може до них підключитися. Останнім предметом Matter Matters є саме місто: виставка закінчується оглядовим майданчиком, відкритим до Encants i les Glòries, який представляє «наше майбутнє як великого столичного міста», — каже Марсе. Але важко дивитися у вікно і не бачити міста, розчавленого забрудненням і житловою кризою, де ідентичність громадян розмивається серед спеціалізованих кав'ярень з меню англійською мовою. DHub, здається, хоче сказати нам, що дизайн врятує нас, і намагається уникнути елітарності, але дивиться на світ з другого поверху «степлера». І новий лексичний пристрій не приховує, що, як би вони не хотіли цього уникати, їхній конфлікт такий самий, як і у всіх сучасних музеїв: боротьба між збереженням історії та необхідністю бути частиною сучасних розмов.