Життя Мікеланджело Мерізі, відомого як Караваджо

Життя Мікеланджело Мерізі, відомого як Караваджо, оповите легендами, що додає містики його живопису. Після вбивства людини у бійці в 1606 році, Караваджо був змушений тікати з Риму, міста, де він здобув славу. Він так і не повернувся, і помер у віці 39 років під час подорожі назад, незадовго до отримання папського прощення. Подібна доля спіткала й багато його робіт, розкиданих по всьому світу та Італії, а деякі з них зникли безвісти. Його постать була майже забута, аж поки Роберто Лонгі не відкрив його заново на виставці в Мілані в 1951 році. Відтоді Караваджо став сенсацією, і були амбітні спроби зібрати найкращі зразки його творчості, такі як виставки в Римі у 2010 році та Мілані у 2017 році. Проте, виставка «Caravaggio 2025», яка відкрилася в палаці Барберіні в Римі, має на меті стати визначною подією. Вже заброньовано понад 45 000 квитків, і очікується близько 300 000 відвідувачів до її завершення 6 липня. Це унікальна можливість знову обговорити творчість таємничого художника, що завжди викликає багато дискусій. Однією з цілей виставки є відновлення цих дебатів. Експонуються 23 роботи, а загальна кількість каталогізованих коливається від 60 до 80, за словами кураторів виставки. Крім того, є картина «Нарцис», авторство якої приписується Спадаріно. Варто зазначити, що в церквах і музеях Риму знаходяться ще 15 картин Караваджо, що означає, що протягом чотирьох місяців у Римі буде найбільша у світі концентрація творів цього митця.

Дві роботи, представлені на виставці в Римі.

Вісім картин прибули з-за кордону, а також з приватних колекцій, які рідко їх позичають. Але сила виставки полягає не лише в кількості робіт, яка збігається з виставкою 2010 року, а в їх якості. Зірками експозиції є дві останні картини, що нещодавно стали відомими. Одна з них – «Ecce Homo» з Мадрида (разом із «Святою Катериною» з Тіссен-Борнемісса – це дві картини, які прибули з іспанської столиці), вперше виставлена в музеї Прадо минулого року. Вона повертається до Італії, оскільки іспанський віце-король Неаполя вивіз її з міста під час епідемії чуми в 1657 році, і вона більше не повернулася. Інша – «Портрет Маффео Барберіні», майбутнього Урбана VIII, який перебував у приватній колекції до листопада минулого року, коли його вперше показали публіці в палаці Барберіні, де він колись висів. За даними італійської преси, італійська держава веде переговори про його придбання, що стане першою офіційною покупкою роботи художника з 1971 року. Його можна побачити поруч із подібним портретом з приватної колекції Корсіні у Флоренції, що є однією з багатьох унікальних парних виставок творів, які зараз розділені тисячами кілометрів. Наприклад, вперше представлені чотири картини Івана Хрестителя, одного з улюблених персонажів художника, одержимого обезголовленнями через смертний вирок, що тяжіє над ним.

Виставка, кураторами якої є Франческа Каппеллетті, директор галереї Боргезе, історик Марія Крістіна Терзагі та Томас Клемент Саломон, директор Національних галерей старовинного мистецтва Риму, охоплює весь короткий творчий шлях Караваджо, що тривав всього 15 років. Тут представлені перше відоме полотно, «Хворий Вакх» (1596) з галереї Боргезе, і картина, яка вважається останньою (хоча це також обговорюється), «Мучеництво Святої Урсули» (1610) з Gallerie d’Italia в Неаполі, що нещодавно була відреставрована. Завдяки цьому з темряви фону виходять нові деталі трьох облич, які досі перебували в напівтемряві. Одне з них – ще один автопортрет художника, приголомшеного свідка сцени смерті, коли його власна смерть наближалася. Мерізі написав його швидко, тому що поспішав, він мав сісти на корабель у свою останню подорож до Риму, тому полотно було виставлено на сонце зі свіжою фарбою, що завдало йому шкоди, яка зробила його дуже крихким.

Мадридський «Ecce Homo» художника на римській виставці.

Це справжнє повернення додому для чотирьох робіт, які знаходилися в палаці Барберіні, поки їх не було розпродано. Однією з них є «Свята Катерина» з Тіссен-Борнемісса, продана під час фашизму в 1934 році всього за 30 000 лір, і яка повертається після 90 років. Це ще одна картина, що бере участь у грі дзеркал, оскільки її виставлено поруч з двома іншими, де модель виглядає як та сама жінка: «Марта і Магдалина» з Детройтського інституту мистецтв і «Юдита, що обезголовлює Олоферна» з палацу Барберіні. Особа цієї моделі – ще одна відкрита дискусія. Можливо, це Філліде Меландроні, відома куртизанка того часу, яка, як кажуть, була коханкою художника. Караваджо вбив у 1606 році сутенера, з яким вона мала стосунки, – злочин, через який він втік з Риму і почав своє блукаюче життя Неаполем, Мальтою та Сицилією. Художник намалював портрет Філліде Меландроні, від якого збереглася лише фотографія, оскільки він згорів у Берліні під час війни в 1945 році. Саме ця згадка використовується для обговорення жінки на інших трьох полотнах.

Організація цієї виставки в Римі, як очевидно, гарантує фундаментальне ядро робіт художника. Палац Барберіні надає три свої картини, а також одну з галереї Корсіні, яка є частиною музейного комплексу, – Національних галерей старовинного мистецтва Риму. До них додаються три з шести, що належать галереї Боргезе, картинна галерея з найбільшою колекцією Караваджо у світі. Плюс інші з Риму, Мілана, Неаполя та Флоренції, серед них кілька рідкісних, оскільки вони з приватних колекцій, таких як «Навернення Савла» з колекції Odescalchi, перша версія тієї, що зараз знаходиться в церкві на площі Пьяцца дель Пополо в Римі.

Але, безсумнівно, розкіш виставки – це можливість побачити в чотирьох залах твори, для яких, в іншому випадку, потрібно було б стати пасажиром року авіакомпанії та витратити купу миль. Є п’ять полотен зі Сполучених Штатів, і з місць, куди не так просто потрапити, як музей Кімбелла у Форт-Ворт, штат Техас (там знаходиться чудовий «Гравці в карти», який також походить з палацу Барберіні); «Екстаз святого Франциска» з музею Wadsworth Atheneum у Гартфорді, штат Коннектикут; або «Іван Хреститель у пустелі» з Nelson-Atkins у Канзас-Сіті, штат Міссурі. З Національної галереї Дубліна прибуває шедевр зрілості, «Взяття Христа під варту», а з королівської колекції Великобританії – «Mondafrutto», одна з його перших картин.

Один з перших відвідувачів виставки, сьогодні в Римі.

Крім того, з нагоди виставки дозволено відвідати Casino Ludovisi, який знаходиться в 10 хвилинах ходьби і майже ніколи не відкривається для публіки, щоб побачити єдиний настінний розпис художника, «Юпітер, Нептун і Плутон» (1597). Це було замовлення кардинала Франческо Марії Дель Монте, першого великого клієнта художника, і знаходиться на стелі кабінету, де він займався алхімічними експериментами. Звичайно, прогулянку можна поєднати з іншими роботами майстра, які знаходяться в римських церквах, які можна відвідати безкоштовно, в Сан-Луїджі-дей-Франчезі (три), Санта-Марія-дель-Пополо (дві) і Сант-Агостіно (одна), на додаток до тих, що знаходяться в галереї Боргезе (ще три, на додаток до тих, що надані для виставки), галереї Доріа Памфілі (три), музеях Ватикану (одна) і Капітолійських музеях (ще одна, окрім тієї, що надіслана на виставку). Тому що Рим – це місто Караваджо, хоча він ніколи не зміг повернутися до нього, і лише деякі з його робіт роблять це у великих випадках.

У будь-якому випадку, експерти не виключають, що в майбутньому можуть з’явитися й інші роботи. «Є деякі картини, яких я досі не можу зрозуміти, чому вони зникли. Деякі згадуються до XVIII століття. Цілком можливо, що рано чи пізно вони з’являться на світ. Я не втрачаю надію», – сказала Франческа Каппеллетті, одна з кураторів виставки.