Перед початком громадянської війни в 1975 році

Ліван вважали «Швейцарією Близького Сходу». Довгий час шістдесяті роки тут згадували як «золоті роки». Гюгетта Каланд, дочка першого президента Республіки після незалежності від Франції, у 30 років та з трьома дітьми вирішила відновити своє життя, присвятивши його мистецтву. Її батько помер до того, як вона намалювала свою першу картину. Її мати походила з родини банкірів.

Бейрут був гомінким містом: групи художників, вечірки та розмови в студіях, сучасні галереї, такі як Gallery One, заснована її подругою Хелен Хал, професоркою Американського університету Бейрута, куди вступила Гюгетта. Таким чином, риторичний арсенал, який узагальнює речі в центрах сучасної культури, слід поставити в дужки в її випадку.

«Питання гендеру», «геополітика деколонізації» або «зростаючий неолібералізм», про які йшлося в інформаційних записках як Музею Рейна Софії, так і Дайхторхаллену в Гамбурзі, які спільно представляють цю чудову виставку, виявляються дійсно ортопедичними.

Гюгетта Каланд ніколи не потребувала перепусток. Вона не була феміністкою (вона сама заперечувала це), не була деколонізатором (кажуть, вийшла заміж за колонізатора, політичного противника її батька, французького громадянина, від якого взяла своє художнє прізвище). Вона була вільною жінкою, як ніхто; її свобода була, безумовно, автономною та снобістською свободою привілейованих, основаною на оптимізмі та зневазі до будь-яких обмежень її святого воленявства.

Це не означає, що її сприйняття, якщо не її роботи чи біографія, не є сьогодні обтяженим, як пояснює куратор Ганна Фельдман, ситуацією в Бейруті після ізраїльської інвазії минулої осені. Саме це на жаль завадило представити більше 30 робіт з надзвичайних колекцій, з якими виставка могла би бути ще більш вражаючою.

І Гюгетта завжди пам'ятала про палестинських жінок із таборів біженців, для яких працювала через власну НУО. 'Check Point (Bribes de Corps) або Усмішка, перервана від'їздом' (1974), Гюгетта Каланд. Фонд Гюгетти Каланд.

Але її життя і живопис — це інша річ. У 1970 році вона залишила все і всіх, включно з дітьми, щоб переїхати до Парижа. Її ліванські роботи вже виявляли радість, гумор і зухвалість, що завжди були притаманні їй. Грубі чорні лінії нагадують решітку жалюзі і стародавні східні каліграфії.

Потім, вже у Франції, вони стали настільки тонкими, що перетворилися на милі комічні та еротичні малюнки, намальовані без підйому руки з паперу, із веселою синтезою візуальних історій. Великі порожнечі між ними на полотнах перетворяться на широкі площі кольору, що вказують на пишні анатомії, які даровані для радості.

Стрункість жіночої фігури стала відображенням західної стилізації її країни; Гюгетта вирішила ж, отже, придбати вагу та прикрасити свою пишноту кафтанами традиційної культури, на яких смішно малювала частини, які приховувала тканина.

Одного дня в 1979 році П'єр Карден сказав їй: «Мені подобається ваш одяг», і вона відповіла: «Мені також». Ми бачимо деякі з цих просторих вбрань, розроблених для модельєра, на манекенах, також гротескних.

Серія 'Bribes de corps', яку вона малювала протягом 70-х, можливо, є — у межах можливого — найвідомішою її роботою. Сідниці, животи та губи, чия акцентована абстракція не приховує (а, навпаки, акцентує) задоволення, яке дарує дотик до коханого тіла і пропозицію власного. Вона вважала ці картини автопортретами.

Гюгетта Каланд, радість життя, довірена славі тілесного щастя. Гюгетта або задоволення як компас. У середині 80-х років зникла фронтальність майже героїчних тих фігур, і простір почав ставати рідинним, як густий флюїд, в якому плавають біоморфні ланцюги в постійній метаморфозі.

Проте ці 200 робіт дозволяють побачити, як манери і форми зникли з її творчості, залишалися в латентному стані, а потім знову з’являлися, навіть десятиліттями пізніше: кумедні персонажі, магічні решітки, схожі на літаючі килими або зіркові ночі. Замість того, щоб обмежувати тіла, лінії вказують на бажання, яке притягує їх один до одного.

Великі полотна, святкові як кольори піратського кольорового свята, фіксують миті цього безкінечного руху, настільки ж безкоштовного, як гра та сміх. 'Guerre incivile' (1981), Гюгетта Каланд. Фонд Гюгетти Каланд.

У 1987 році, після смерті Георгія Апосту, румунського скульптора, з яким вона жила, Гюгетта вирішила інший радикальний поворот і оселилася в Каліфорнії. Вона вимагала, щоб будівництво її дому — величезної фортеці на розкішному Venice Beach у Лос-Анджелесі — не включало дверей в кімнатах.

І почала, можливо, найбільшу сюрприз у своїй кар'єрі. На японському папері та з товстими пензлями, змоченими у чорнилі, вона малювала суворі абстракції, які неминуче викликали відчуття мінімалізму та його художників — Агнес Мартін, наприклад — з якими, проте, вона не контактувала, як також не мала контактів з неофігурацією або попом, до яких її паризькі роботи могли б навести.

Вона не мала жодного контакту з жодним з престижних середовищ. Вона була вільною, ніхто не звертав уваги на її мистецтво. У її американській фортеці збиралися друзі — деякі з них, художники, як Ед Мозес — і, поки вони вечеряли, Гюгетта втыкала пензлі, як мітли, в величезну склянку і малювала на підлозі.

Вона не була нікому в США. Вона не була нікому особливому в Парижі. Її перші ретроспективи відбулися в Музеї Хаммер в Лос-Анджелесі в 2016 році та в Інституті арабського мистецтва в Нью-Йорку в 2018 році, коли вона вже повернулася до Бейрута, де померла зовсім скоро і де відбулися кілька інших виставок.

У останньому та чудовому залі цієї виставки ми спостерігаємо за останнім рухом її радісної симфонії: повісені тканини, не зовсім текстильні твори, але занурені в пам'ять традиційних палестинських робіт — і Пола Клея.

Терплячі стежки, розкіш жовтих і синіх кольорів. Життя було як апельсин, який потрібно було вичавити, аж до того, щоб з’їсти шкірку; це вона сказала.

‘Гюгетта Каланд. Життя в кількох рядках’. Музей Рейна Софія. Мадрид. До 25 серпня.