У есе «Fucked Feminist Fans. Витоки #MeToo з поп-музичної культури» журналістка Лейре Марінас досліджує та відстоює феномен «групіз».

«Термін еволюціонував: він виник з мізогінії музичних журналістів журналу Rolling Stone у 1969 році. Сьогодні він позначає ікон поп-культури», – пояснює Марінас. У репортажі The Groupies and Other Girls можна було прочитати: «Вона вполювала свого чоловіка! Це був хлопець, якого всі шукали, і вона його отримала!». Актуалізація концепції була мачистським продуктом музичної індустрії, організованим журналістами. Або, як пише Марінас в есе, «романтизація мачистського ставлення ідолів до своїх шанувальниць». У цій соціально-культурній атмосфері музиканти контролювали жіноче сексуальне бажання, обираючи коли, як і де займатися сексом.

За визначенням Fundéu, групіз – це прихильники співаків, музичних гуртів, спортсменів чи інших популярних особистостей.

Оксфордський словник уточнює: «особливо молода жінка, яка слідує за музикантами […] і намагається познайомитися з ними». Collins йде далі: «молода фанатка гуртів, […] яка часто слідує за ними в надії на сексуальний контакт». Такі журнали, як Vogue або Vanity Fair, прославляли їхню естетику і перетворили Еді Седжвік, Маріанну Фейтфул або Аніту Палленберг на поп-ікони, втілення таємничості, надмірності та гламуру, які були надзвичайно упередженими.

Десятиліттями фанаток висміювали як продуктів культурної індустрії, представляючи їх як істеричних і невротичних, одержимих своїми ідолами.

«Це патерналістський і зневажливий образ. Фанатки не лише підтримують, але й викривають токсичну динаміку влади в секторі. Вони генерують дебати в соціальних мережах, контент, подкасти… На щастя, бачення змінюється, і їхня роль у поп-культурі дедалі більше сприймається серйозно», – стверджує Марінас.

Фендоми є фундаментальними спільнотами в музичній і кіноіндустрії не лише тому, що захищають своїх кумирів, але й тому, що висвітлюють системні зловживання.

«Фендом зрушує гори. Ми бачили це з #FreeBritney: без тиску її шанувальників Брітні Спірс, ймовірно, залишалася б під опікою свого батька». Спільноти шанувальників також борються з сексизмом. «Вони виявляють випадки насильства та викривають їх у соціальних мережах, що може змінити суспільне сприйняття того, що відбувається в музичній чи культурній індустрії. Завдяки їм такі питання, як переслідування папараці або зловживання в індустрії, були висвітлені та обговорені у великих масштабах».

Рух Riot Grrrl, що зародився в 90-х роках у Сполучених Штатах, поєднав панк з феміністичним активізмом і культурою do it yourself (DIY).

У їхніх текстах засуджувалося гендерне насильство, культура зґвалтування та відсутність простору для жінок на музичній сцені. Такі гурти, як Bikini Kill, Bratmobile або Sleater-Kinney, стали орієнтирами музичного фемінізму. «Riot Grrrl поєднав вуличний активізм, музику, поп-культуру та панк з академічним мисленням, ставши рупором, з яким багато людей змогли себе ідентифікувати», – зазначає Марінас. Їхні пісні були політичним криком, який висвітлював насильство, яке пережили багато жінок. Вони перетворили свій гнів на музику з міцною теоретичною базою. У 90-х роках ЗМІ започаткували ярлик «Angry Young Women», щоб спробувати дискредитувати співачок, які розповідали про свій досвід.

«Таких артисток, як Аланіс Моріссетт, відносили до цієї категорії за те, що вони співали про розбите серце або гнів, що вважалося нормальним для співака-чоловіка, але було незручним для жінки.

Для музичної преси того часу не було нічого більш неприємного, ніж жінка, яка висловлює свій гнів і біль безпосередньо». Хоча багато з цих артисток досягли успіху, ярлик послужив для применшення їхнього таланту та їхніх свідчень, увічнюючи ідею про те, що вони «божевільні», а не законні творці.

У 2005 році, тобто за дванадцять років до #metoo, Кортні Лав публічно заявила про сексуальні зловживання продюсера Гарві Вайнштейна.

«Але ніхто їй не повірив. Хоча всі знали, що відбувається, ніхто не надав цьому значення. На щастя, ці звинувачення відновлюються», – стверджує Марінас. У своїй книзі дослідниця відновлює та відстоює артисток та їхні свідчення. «Багато з них побачили, як їхня кар'єра була обірвана. Їх вигнали або вони самі пішли, тому що в них не було іншого вибору», – запевняє вона.

З MeToo, Yo sí te creo, солідарністю, більшою присутністю жінок у ЗМІ та завдяки вірулентності соціальних мереж, свідчення стали головними дійовими особами.

Революція, яка робить видимим, але не усуває динаміку влади. «Я не думаю, що відбулися якісь зміни після MeToo: багато з цих звинувачень є поточними справами», – стверджує Марінас. Наприклад, наприкінці 2024 року ЗМІ повторювали десятки свідчень, зібраних в обліковому записі Instagram Denuncias Granada, де кілька жінок звинувачують реперів Ayax і Prok у сексуальному насильстві, переслідуваннях і жорстокому поводженні: вони описують епізоди насильства, контролю та зґвалтувань.

«Існує увічнення, ми живемо в патріархаті, і змінити це буде дуже важко: це структурне питання.

Ми бачимо це чітко з усіма звинуваченнями, які з'являються в Instagram, в акаунтах, таких як Cristina Fallarás, або залежно від сектору чи гільдії», – стверджує експертка. Організація та об'єднання жінок не зупинити. «Ми повинні продовжувати скаржитися, підтримувати жертв, тому що, якби це залежало від цих культурних індустрій, нічого б не змінилося», – підсумовує Марінас.