Музеї – це осередки мистецтва та історії

Відвідування музею може принести як найкращі, так і найгірші враження. Мистецтво, особливо «хороше», дарує насолоду, а історія часто сповнена жахів. Виставка «Дегенеративне мистецтво. Процес модерного мистецтва за часів нацизму», що триває в Музеї Пікассо в Парижі до 25 травня, вражає підбіркою картин та скульптур: 59 робіт від представників модерного мистецтва XX століття, які опинилися в Парижі завдяки численним приватним колекціонерам і музеям з Німеччини, Франції, США, Швейцарії, Іспанії, Бельгії… Найгірше вже закладено в самій назві виставки. Гітлер і його поплічники називали «дегенератами» художників-експресіоністів, кубістів, дадаїстів і абстракціоністів. Пікассо. Шагала. Матісса. Кандинського. Клее. Кокошку. Гросса. Дікса. Членів групи «Der Blaue Reiter» («Синій вершник»). Членів групи «Die Brücke» («Міст»). І багатьох інших. Усіх, хто не обмежувався копіюванням у натуралістичній манері – бажано в героїчній версії – істот, місць і речей із життя.

Усі вони були «відкидьками», «дегенерацією» людського роду, згідно з терміном, поширеним угорським письменником Максом Нордау у своєму памфлеті 1892 року «Виродження». За цими творами слід було пильно стежити, контролювати та висміювати їх, приділяючи особливу увагу роботам художників єврейського або більшовицького походження… які для нацистів були майже всіма. І вони зробили це за допомогою виставки 700 робіт у Мюнхені влітку 1937 року. Або знищити їх: вони спалили 5000. Навіть розправилися з їхніми авторами: це сталося в багатьох випадках.

Афіша виставки «Дегенеративне мистецтво» (1937, Мюнхен). Робота Отто Фройндліха, представлена на виставці в Парижі. Крістоф Фуен (mahJ)

Деякі з картин і скульптур, представлені в надзвичайній колекції, виставленій зараз у Парижі, є справжньою класикою середньоєвропейського мистецтва першої третини XX століття, яке ненавиділи Гітлер. Це стосується таких робіт, як «Берлінська вулиця» (1913) Ернста Людвіга Кірхнера, надана MoMA в Нью-Йорку; «Метрополіс» (1916) Джорджа Гросса, з Музею Тіссена в Мадриді; «Рабин» (1923-1926) Марка Шагала, наданий Базельським художнім музеєм, або «Зустріч на пляжі» (1909) Еміля Нольде, привезена з Німеччини. Поруч висять «Імпресія 28» (1912) Василя Кандинського, що належить Музею Гуггенхайма в Нью-Йорку, і «Арлезіанка» Ван Гога (1888), якій ледь довелося перетнути Сену, щоб переїхати з Музею Орсе до Музею Пікассо. А як щодо самого Пікассо? Архетип художника-дегенерата і комуніста для нацистів, тут представлені шість його робіт: «Акробат і юний арлекін» (1905), «Оголена, що сидить, витираючи ногу» (1921), «Книга, кошик з фруктами і мандоліна» (1924), «Любителька абсенту» (1902), «Сім’я Солер» (1903) і «Ваза і фрукти на столі» (1909).

Роботи Кірхнера, Беллінга і Ван Гога в Музеї Пікассо в Парижі на виставці «Дегенеративне мистецтво». Ед Алкок

Відвідувачі виставки в Парижі перед роботою «Сім’я Солер», написаною Пабло Пікассо в 1903 році. Ед Алкок

Ця реконструкція в зменшеному масштабі тієї ганьби, скоєної 88 років тому Гітлером і Геббельсом за неоціненної співпраці Адольфа Циглера, улюбленого художника фюрера, відкривається для відвідувачів залом, де у вітрині лежить оригінальний путівник по проклятій виставці в Мюнхені. На фотографії зображена кам'яна голова, натхненна моаї з острова Пасхи, виліплена Отто Фройндліхом, другом Пікассо. Фройндліх був польським художником єврейського походження, який шукав притулку у Франції, тікаючи від нацистів. У 1943 році він був заарештований французькою поліцією Віші і відправлений спочатку в концентраційний табір Гюрс, а потім у Дрансі. Зрештою його депортували, ув'язнили і вбили в таборі Собібор або Майданек, дані не є остаточними. Інших художників спіткала така ж або подібна доля. Ернст Людвіг Кірхнер, який заснував групу «Die Brücke», наклав на себе руки в 1938 році, дізнавшись, що сотні його робіт були вивезені з Німеччини або знищені. Німецька художниця Ельфріде Лозе-Вехтлер, ще одна дегенератка, присутня на виставці в Музеї Пікассо, була поміщена в 1940 році до лікарні в Гамбурзі з нервовим зривом, насильно стерилізована і, нарешті, знищена в рамках програми Aktion T4, за допомогою якої нацисти мали намір знищити психічно хворих.

У цьому ж залі, на величезній стіні навпроти, є величезний фриз з !1400! іменами художників, яких колись вважали дегенератами. І серед них, більш темним шрифтом, ті, хто є головними героями цієї виставки в Музеї Пікассо. З 60 проклятих робіт, представлених на ній, майже половина були на виставці 1937 року в Мюнхені, хоча тоді вони були оточені образами, написаними на стінах, і плювками багатьох відвідувачів. Сьогодні багато з них мають на рамах напис «EK» (Entartete Kunst, дегенеративне мистецтво) і інвентарний номер, під яким вони були конфісковані. Тим, хто хоче поглибити тему, варто відвідати веб-сайт Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, де зберігається інвентар з 482 сторінок тих художників та їхніх робіт, які були конфісковані, продані або знищені.

«Крижана дівчина», дерев'яна скульптура Ернста Барлаха (1917). Ед Алкок

«Ми хотіли віддати шану красі всіх цих творів мистецтва, а також відтворити розповідь про те, як нацисти висміювали і забороняли їх. Ідея розповісти цю одночасно жахливу і захопливу історію стала можливою завдяки нещодавнім знахідкам у Німеччині та дослідженням, які протягом багатьох років проводили такі установи, як Вільний університет Берліна або Центр досліджень дегенеративного мистецтва в Гамбурзі, з якими ми тісно співпрацювали», – пояснює Йоган Попелард, куратор виставки в Музеї Пікассо.

«Мої смаки, як і Німеччина: змінилися на краще», – сказав Йозеф Геббельс, який захоплювався творчістю одного з «дегенеративних» художників, Еміля Нольде.

Той факт, що велика кількість французьких єврейських сімей – таких як Гольдшмідт-Ротшильди, власники «Арлезіанки» Ван Гога – також стали жертвами мистецьких грабунків з боку нацистів протягом усього періоду окупації (1940-1944), є додатковою причиною для проведення такої виставки в Парижі. І не тільки в Парижі, а саме в районі, де знаходиться Музей Пікассо, Ле Маре, сьогодні блискуча мекка туристичної джентрифікації, але колишнє єврейське гетто французької столиці. За п'ять хвилин ходьби знаходиться Музей мистецтва та історії юдаїзму.

Кампанія проти дегенеративного мистецтва була спрямована безпосередньо проти художників, представлених у публічних колекціях німецьких музеїв того часу, таких як Берлін, Вупперталь, Дрезден, Кельн, Дюссельдорф, Ерфурт… Слід пам'ятати, що Німеччина, особливо за часів Веймарської республіки (1918-1933), була країною-піонером у введенні творів сучасного мистецтва до публічних колекцій. Жодна інша країна не могла зрівнятися з нею за кількістю робіт кубізму, експресіонізму, дадаїзму та нової об'єктивності, серед інших авангардних рухів. Близько 20 000 з цих робіт були конфісковані з публічних колекцій нацистами в кілька хвиль.

Черги перед виставкою дегенеративного мистецтва в Мюнхені в 1937 році. Getty Images

Ця поліція мистецтва мала форму комісії, очолюваної самим Йозефом Геббельсом і його вірним співробітником, нацистським художником Адольфом Циглером. Саме вони були відповідальні за встановлення кордонів між прийнятним і неприйнятним мистецтвом. Випадок з Геббельсом дуже парадоксальний. Зловісний міністр народної освіти і пропаганди III Рейху в 1933-1945 роках був шанувальником одного з тих дегенератів, художника-експресіоніста Еміля Нольде. Геббельс, який отримав ступінь з германської філології, навіть писав вірші експресіоністського характеру і був тим, що зазвичай називають «людиною культурних інтересів». Але чіткі вказівки щодо «небезпечності» і «занепаду» художників-авангардистів змусили його змінити свої смаки. «Мої смаки, як і Німеччина: змінилися на краще», – нібито сказав він історику Ебергарду Ганфштенглю, директору Національної галереї в Берліні (згідно з версією чудового коміксу Deux filles nues (Дві оголені дівчини) від Luz, колишнього ілюстратора сатиричного журналу Charlie Hebdo і людини, що вижила після теракту 2015 року, який коштував життя 12 його колегам). Ще один цікавий випадок – Рудольф Гесс, заступник Гітлера і послідовник німецького художника (і дегенерата, і присутнього на виставці в Парижі) Георга Шрімпфа. На прохання Шрімпфа, який мав бути виставлений на виставці Entartete Kunst в 1937 році, Гесс подзвонив Геббельсу і зажадав, щоб його виключили з цього проклятого списку. Картини не були вилучені, тому що Геббельс відповів йому: «Якщо я повинен вилучити з виставки всі картини, які мене просять…, у мене не залишиться виставки».

18 липня 1937 року, за день до відкриття виставки дегенеративного мистецтва в Археологічному інституті Мюнхена, Гітлер відкрив у тому ж місті велику виставку офіційного німецького мистецтва. Фюрер виголосив жорстоку промову проти тих художників, яких він назвав «кретинами», «божевільними» і «психічно хворими». Для нього це було завдання очищення. Процес «лікування» німецького народу – справжнього німецького народу, арійського, антисемітського, мілітаристського та експансіоністського – який би захистив його від тієї мерзоти, зробленої з художників-богем, але здатних продавати свої роботи за великі гроші. І не слід забувати одну деталь: Гітлер був, крім того, що він був очищувачем душ в ім'я арійської раси, невдалим художником. У своїй автобіографії Mein Kampf (Моя боротьба) він чітко дав зрозуміти, що його ідеалом було заробляти на життя як художник. Він двічі намагався вступити до Віденської академії образотворчих мистецтв… і обидва рази йому було відмовлено (1907 і 1908). Скільки заздрості до всіх тих художників – дегенератів, так, але успішних – важко оцінити і легко запідозрити.

«Рабин» (1912) Марка Шагала, ще одна з «дегенеративних» робіт, виставлених у Музеї Пікассо в Парижі. VG Billd Kinst

Багато з тих відвідувачів виставки в липні 1937 року погоджувалися з критикою та образами нацистських ієрархів проти сучасного мистецтва. Але була й інша частина публіки, яка приходила просто подивитися на шедеври мистецтва, які в деяких випадках були б знищені, а в інших – продані або зникли. У цьому сенсі, хоча це і крайній парадокс, нацисти перетворили це на незвичайну луну, щоб великі сучасні художники Німеччини стали більш відомими. Більше двох мільйонів людей відвідали ці виставки небажаних художників, що відбулися спочатку в Мюнхені, а потім в інших містах Німеччини та Австрії. Їх відвідало набагато більше людей, ніж ті, що Гітлер, Геббельс, Герінг і компанія одночасно присвятили в Мюнхені офіційному німецькому мистецтву. Тому, що проповідувало ідеали арійської раси, надлюдини та расової чистоти, сповнене ніжних жіночих облич, буколічних пейзажів і грецьких та римських скульптур.

Виставка в Парижі відображає за допомогою документів, газетних вирізок і листів не лише ту вокацію очищення нацистів, але й їхню готовність наживатися на тих художниках, яких вони так ненавиділи. Вони вбивали двох зайців одним пострілом: вивозили з країни роботи небажаних, зберігаючи «чистоту Німеччини», і, крім того, деякі галеристи, які симпатизували III Рейху, такі як Гільдебранд Гурлітт, отримували від цього хороший прибуток. Прикладом цього був великий аукціон дегенеративного мистецтва, що відбувся в Люцерні (Швейцарія) в червні 1939 року, з якого добрий Гурлітт отримав хороший улов. Ці та багато інших робіт, отриманих в результаті його грабунку проти єврейських колекціонерів, він залишив своєму синові Корнеліусу Гурлітту, власнику надзвичайної колекції пікассо, нольдів, матіссів і моне, яка вийшла на світ у 2013 році після того, як роками була захована у величезній квартирі в Берліні.

Ця історична ганьба не має легкого вирішення. До сьогодні, на відміну від таких країн, як Франція та Австрія, в Німеччині немає закону про реституцію творів мистецтва, конфіскованих у єврейських сімей, ані обов'язкової правової бази для спадкоємців жертв, яка б дозволила їм подавати позови про реституцію за закінченням терміну позовної давності. Нещодавнє створення арбітражних судів, схоже, не вирішило проблему. Іноді історія також є: дегенеративною.