На порозі весни музеї та культурні центри Барселони та всієї Каталонії пропонують чимало перлин, які могли залишитися непоміченими.

Пропонуємо вашій увазі вісім виставок, вартих уваги. У Барселоні, Таррагоні, Корнельї, Палафружель, від таких митців, як Жоана Сантаманс, Марта Палау чи Марга Хіменес.

«Власна кімната»

Павільйон Міс ван дер Рое

До 9 березня

Другі шанси існують. Якщо ви пропустили виставку «Власна кімната», яка проходила в галереї Il·lacions восени 2023 року, тепер маєте можливість надолужити втрачене. Цього тижня її можна буде відвідати в Павільйоні Міс ван дер Рое у форматі мистецької інсталяції: десять предметів меблів, створених десятьма сучасними митцями, натхненних постатями десяти дизайнерок та архітекторок XX століття. Діалог між формою та змістом, який має на меті підкреслити важливу роль жінок у цих креативних дисциплінах. Так, художниця та скульпторка Карла Каскалес взяла за основу поручень з вілли E-1027, яку Ейлін Грей збудувала на Лазурному березі, що викликало шалену лють у Ле Корбюзьє, щоб створити шезлонг. А дизайнерка Яна Тотхілл пошила клаптикові штори з геометричним візерунком за допомогою своєї матері та бабусі, щоб віддати шану текстильним роботам Анні Альберс і водночас натякнути на метафору Вірджинії Вулф, авторки однойменного есе, що лежить в основі цієї пропозиції. Пропозиція, кураторами якої є Алейда Вілаплана та Хав'єр Франкеса, в якій митців-учасників було запрошено вийти зі своєї зони комфорту. Окрім шезлонгу Каскалес та штори Тотхілл, у цій власній та ефемерній кімнаті ви також знайдете модульний та об'ємний килим Маріадели Араужо (Андре Путман); реверсивні стакани Маго Харт (Ліна Бо Барді); допоміжний столик, що фільтрує світло, Рози Кортієлли (Марія Пергай); крісло з біографічними конотаціями Інес Сістіаги (Ліллі Райх, співавторка Павільйону Міс, до речі); серію дзеркал Санни Фьолькер (Айно Аалто); дуже особливий стіл Маррії Праттс (Шарлотта Перріан); керамічну вазу Лаури Моліни (Єва Зейзель) та багатофункціональну лампу з лози дуету Si.atelier (Франка Хельг). Результат? Плідна міжпоколінна розмова між жінками-митцями, яка, окрім цієї другої можливості, заслуговує на другу частину.

2 Жоана Сантаманс. Коріння та глина

Juno House

До 26 травня

У римській міфології Юнона була богинею, яка стежила за життям жінок. Тож назва Juno House більш ніж доречна для першого клубу для жінок у Барселоні, створеного для жінок, які хочуть плекати жіночу солідарність. З цього місяця їхня культурна програма розширюється за допомогою Beyond Art, ініціативи, спрямованої на висвітлення мистецького таланту жінок. Перша запрошена гостя – художниця Жоана Сантаманс. Але не чекайте на ті фігуративні картини тварин у великому форматі. Материнство стало поштовхом у житті Сантаманс настільки, що її емоції перенеслися у більш органічний і вільний світ. «Коріння та глина» — її перша виставка абстрактного мистецтва, і, не відходячи від своєї делікатності, тепер полотна Сантаманс досліджують пейзажі Емпорди, де вона виховує свою доньку, граючи з текстурою фарби та інших матеріалів, таких як земля, пісок і кварцовий пил.

3 Реальності, що переплітаються

Fundació Úniques

До 2 травня

Маючи коротку, але інтенсивну історію, Fundació Úniques у Барселоні також дуже віддана видимості та визнанню жіночого мистецтва, зокрема митців, які живуть у Каталонських країнах. У «Реальностях, що переплітаються» вони танцюють вражаючі гіперреалістичні роботи каталонки Нурії Фарре, бурхливе абстрактне мистецтво валенсійки Елени Монтесінос та вуличне мистецтво француженки, яка проживає в Барселоні, Емми Піау, відомої як IAMPIÔ. Молоде тріо, яке, хоча й рухається дуже різними живописними мовами, поділяє світ, що постійно трансформується, де кордони, які ми знали, стають все більш розмитими. Що є цифровим, а що фізичним? Що є особистим, а що колективним? За допомогою своїх робіт Фарре, Монтесінос і Піау виражають себе і говорять про особисту різноманітність, щоб перетворити її на універсальний досвід. І це точка зустрічі, яка дозволяє проростати почуттю приналежності.

4 Марта Палау. Мої шляхи – земні

Музей Тапієса

До 17 серпня

Текстильне мистецтво повертається до Музею Тапієса, і це завжди хороша новина. Після вражаючої інсталяції з червоної вовни японської художниці Чіхару Шіота («Кожен, всесвіт») минулого року, настала черга художниці з Леріди Марти Палау (Альбеса, 1934 – Тіхуана, 2022). Дочка франкістського вигнання, Палау приїхала до Мексики лише у віці семи років, і саме там вона сформувалася як митець, процес, який тимчасово повернув її на батьківщину (у Барселоні вона була ученицею майстра гобеленів Жозепа Грау-Гарріги). «Мої шляхи – земні» — перша велика ретроспектива, присвячена Палау, і вся увага зосереджена на текстильних роботах великого формату, деякі з яких взаємодіють з об'єктами та матеріалами з її особистого архіву, які досі не були опубліковані. Подорож вражаючої краси, яка відкриває талант жінки, яка поставила свій особистий досвід на службу своїй мистецькій практиці.

5 Поетичні предки. Долорс Оромі та Мадола

Галерея Артура Рамона

До 4 квітня

Текстильній художниці 96 років, а керамістці – 80. Долорс Оромі та Мадола – дві жінки, які жили заради мистецтва з повною та абсолютною відданістю. Хоча вони познайомилися ще в молодості, це перший раз, коли їхні роботи збігаються в часі та просторі. Генератором цього дива є «Поетичні предки», нова виставка в галереї Артура Рамона, куратором якої є Пілар Парцерісас. Рослинні волокна однієї та випалена глина іншої є генезою плідного діалогу між двома дисциплінами, які говорять більш атавістичною мовою, ніж може здатися на перший погляд. І хоча постановка поважає формальні межі гобеленів великого формату Оромі та органічних робіт Мадоли, діалог тече настільки, що підносить зв'язок земного світу до духовного плану.

6 Між нитками, населяючи тканину

Замок Корнелья

До 30 березня

У 1985 році в самому серці Раваля Тереза ​​Роза Агуайо з Кордови заснувала Teranyina, текстильну школу-майстерню, яка через чотири десятиліття все ще працює на повну потужність. Кілька років тому там зібралася група жінок різного віку, інтересів і походження. Їхня пристрасть до гобеленів також сплела дружбу, яка вилилася в колектив Tramadoras, який щойно відкрив свою першу велику виставку. Це «Між нитками, населяючи тканину», яка займає виставковий зал замку Корнелья. «Нитка відчуває руку, як слово — язик; ткаля бачить своє волокно, як поет — своє слово». Ці слова чилійської художниці та поетеси Сесілії Вікуньї резонуватимуть у вас під час візиту, тому що те, що роблять ці жінки, — це виражають свої емоції, переживання та втрати, ткаючи. Це стає очевидним з гобеленів, які представили Фіна Альберті та Хоан, Магда Бакес, Евелія Бласко Плаза, Клаудія Фалькес, Керол Флейшман, Патриція Хьюз, Марія Карам, Джан Паділья Суарес, Ізабель Ріос, Пілар Рокер Моя, Естер Серрамія, Ана Сьєрра та Валеска Вера. Кожна зі своїм стилем, але всі вони виливають шматочки своєї душі між нитками основи та утка.

7 Марга Хіменес. Про свята та де/твори

Музей Кан Маріо (Палафружель)

До 18 травня

Анджеліна Лестер, Едіт Андреу, Ігнасі Кастельо, Анджеліна Лестемар, Юкімаро, Анн Кінг, Серхіо Галан, Хоан Масдеу, Альміра Олмайян… Це деякі з гетеронімів, використаних Маргою Хіменес з 2000 року, коли вона покинула викладання гобеленів, щоб виключно зосередитися на власній мистецькій практиці. Інтенсивний, поетичний, вимогливий і багатогранний шлях, який зосереджений у Margа Ximenez. Про свята та де/твори, тимчасова виставка в Музеї Кан Маріо в Палафружель, де представлені текстильні скульптури та міждисциплінарні інсталяції, створені протягом останніх двадцяти п'яти років. Робота Хіменес, якій подобається досліджувати власну ідентичність через навмисну множинність, розмірковує про думки жінок, сімейні генеалогії та межі між публічною та приватною сферами.

8 Маріяелена Роке. Оголена тиша. Одна жінка одна

MAM – Музей сучасного мистецтва Таррагони

До 22 червня

Робота каталонсько-венесуельської художниці Маріїелени Роке викликає суперечливі почуття, але ніколи не залишає байдужим. І в цьому суть мистецтва – зворушувати. Або, принаймні, в цьому суть мистецтва, яким Роке займається з 1985 року, коли вона остаточно оселилася в Каталонії, звідки її сім'я емігрувала, коли вона була ще зовсім маленькою. Співзасновниця Companyia Carles Santos, з 1995 по 2010 рік, вона тісно співпрацювала з композитором Вінарос, розробляючи костюми, сценографію, перформанси та трансгресивні інсталяції для його шоу. Дискурс Роке ніколи не переставав бути вражаючим, радикальним і завжди з духом колективного святкування, навіть у роки сольної творчості. Вся ця спадщина Роке зібрана в «Оголеній тиші. UnaDonaUna», ретроспективі, присвяченій їй MAM (Музей сучасного мистецтва ради Таррагони), де близько п'ятдесяти її робіт вступають у діалог з фондами музею, створюючи настільки радикальну та провокаційну розповідь, як і вона сама.