Витоки сучасного танцю та фламенко незліченні, як і особи, які зробили свій внесок у цю дисципліну.

Не випадково, серед вистав, представлених на 29-му Фестивалі Хереса, що триває до 8 березня, спостерігається тенденція до сестринства у натхненні деяких з цих творів, які черпають свій leit motiv у творчих жінках-митцях, історичних або легендарних, зі своїми іменами або без них. Автори цих творів – також жінки та мисткині, що також не здається випадковим.

Танцівниця та хореографка Мерседес де Кордова (Мерседес Руїс, 45 років) знайшла натхнення для своєї нової роботи у групі жінок Покоління 27, відомих як «Безкапелюшні». Вона дізналася про них випадково, але була зачарована, як тільки почала дізнаватися більше про їхні особисті історії. Спочатку вона відчула гнів і лють через те, що не знала їх раніше, а потім обурення, яке, пом’якшене любов’ю, стало творчим двигуном її нового проєкту «Забуті (А Безкапелюшним)», який вона представила минулого четверга на Фестивалі Хереса, коли цикл досяг екватора. Твір містить ідею прощення їм та реабілітацію їхнього життя, щоб «витягти їх з темряви, репресій та мовчання, яким їх піддавали».

Першою з тих жінок була скульпторка, ілюстраторка та поетеса Марга Гіль Роессет, ранній творець та авторка великого доробку, незважаючи на те, що вона покінчила життя самогубством (через кохання до поета Хуана Рамона Хіменеса) у віці 24 років. Мерседес пішла по її сліду і присвятила їй «Infinita», роботу над поточним твором. Потім з’явилися інші сучасниці: філософка Марія Самбрано, письменниця Конча Мендес, художниця Маруха Мальо… У виставі лунають свідчення перших двох як «приклад того, що не повинно статися», за словами танцівниці. Внутрішній розрив вигнання, в голосі Самбрано, та пам’ять про виключення та ігнорування в словах Мендес — «я хотіла бути кимось / ви, дівчата, нічого не варті» — проходять через твір, як літанія.

Естебан Абіон. Дизайн вистави, як вона визнає в розмові з Джерело новини, базується на її нав’язливій необхідності витягнути їх із забуття. Для цього, за допомогою абстракції, вона створила «зустріч, уявний світ, натхненний ними», сповнений метафор і символів, таких як шалі, як данина Марухі Мальо, які натякають на згадане мовчання та забуття. «Вистава темна, тому що історія та творчий процес — який вона визначає як єдине ціле зі своєю трупою — були важкими», — попереджає вона. Як і в її попередніх творах — «Бути», «ні зі мною, ні без мене» та «Так, я згодна», серед інших — вона включає танцювальний колектив із груповою хореографією, що натякає, які іноді прагнуть розваги. «Сценічний простір інтимний, — додає вона, — він об’єднує два світи, мій особистий і їхній, трьох танцівниць, які є засобом вираження того, що у мене в голові».

Малазька танцівниця Луїза Палісіо (40 років) знайшла натхнення в інших жінках з абсолютно різними рисами, але які поділяють одне й те саме забуття – куплетистки початку століття: «Сьогодні їх майже ніхто не знає та не пам’ятає», — заявляє вона в телефонній розмові. Пам’яті та реабілітації цих «героїнь» вона присвячує свою виставу «Передостанній куплет», яку також представляє в Хересі (3 березня, зала Compañía). Це Ла Челіто, Ла Форнаріна, Ракель Меллер, Амалія Моліна та Ла Качавера, артисти, яким дадуть життя, у такому порядку, Луїза Палісіо, Корал Морено, Ана Оропеса, Інма Ла Карбонера та Анхелес Русо. Три танцівниці, одна співачка та одна актриса для вистави, в якій всі танцюють та багато взаємодіють на сцені: «Ми будемо рухатися територіями, де ми зазвичай цього не робимо, хоча, логічно, основну частину співу виконає Ла Карбонера», якій Палісіо визнає додаткові сценічні цінності.

Щоб відродити цей різновид кабаре чи театру, який дивиться в минуле, вона визнає, що «вони беруть все» з точки зору використання капелюхів, вишитих шалей або блискіток, необхідних для відродження часу їхніх героїнь, але без цього забувається, що вони були справжніми воїнами, «які входили у своїх персонажів з усіма цими блискітками, щоб наступного ранку, наприклад, бути матір’ю». «Вони досягли максимуму у своєму жанрі, — додає Палісіо, — і були міжнародними дівами, але, в свою чергу, були зневажені, якщо не відкинуті на соціальному рівні, жертви мачизму епохи та пануючої подвійної моралі».

Для Палісіо важливо, щоб мистецтво, яким вона займається, фламенко, «продовжувало розповідати історії і також служило для реабілітації та збудження свідомості». Ось чому, можливо, у своєму підході до історичних куплетисток вона намагається «показати суть того, що вони робили в цих вар’єте-салонах. Йдеться про те, щоб, не втрачаючи нашої власної умови — я перш за все танцівниця — ми могли передати їхню ідіосинкразію та їхні куплети».

Художниця Луїза Палісіо. Хав’єр Каро. Також танцівниця та хореографка з Хереса Марія дель Мар Морено (51 рік) завершить фестиваль 8 березня (театр Вільямарта), у День жінок, дату, про яку вона цілком усвідомлює. Фактично, джерелом натхнення її вистави «Любов і слава» також є жінка, хоча цього разу вона не має імені чи прізвища. Морено відштовхується від абстракції, щоб зібрати жіночі життя, без облич, але з їхніми емоційними станами: кривдою, конфліктами чи страхами, а також пристрастю та бажанням як складовими її нонконформізму та бунту. Самиці, які можуть бути митцями чи ні, тому що «де закінчується одне і починається інше?», — запитує вона.

Щоб відобразити кожен з цих елементів, Морено оточила себе чотирма артистками з особливим характером, і з цією зустріччю вона прагне, щоб кожна мала «свій момент, щоб зійтися в моменті всіх». Таким чином, вона запросила міжнародне меццо-сопрано Ненсі Фабіолу Ерреру, яка своїми виступами – тема з «La vida breve» Фалли та дві з опери «Кармен» Бізе – покликана викликати почуття. Також співатиме жителька Кадіса Ана Салазар, яка також танцює або виконує акторські функції. Для танцю вона обрала двох партнерів з абсолютно різним профілем: севільянку Пастору Гальван, «яка несе в собі традиції старих з Тріани», та також жительку Кадіса Росаріо Толедо, з великими даними комічності та танцем, дуже протилежним до попереднього.

Морено, яка визнає, що має «трохи від кожної з них», все ж визнає себе «більш стриманою, з глибокими та вулканічними почуттями», властивими її емблематичному танцю сегірія. У будь-якому випадку, вона відкидає ярлики, щоб оформити свою роботу: «Є речі, які належать до сфери невідчутного, які неможливо пояснити, тому що, якби це було можливо, не було б потреби їх танцювати», — підсумовує вона, цитуючи Ісідору Дункан.