«BOOOM» — назва останньої публікації Антоні Міральди (Террасса, Барселона, 1942).

Це фотокнига, яка потужно вибухає в руках читача, відкриваючи нові шляхи через інтуїтивний, фрагментарний та нестримний погляд автора. Її боєприпаси — це накопичення життєвого досвіду, що резонує з силою пацифістського маніфесту, сповненого поезії та підривної діяльності, а також переконливість ключового свідчення для розуміння тем і фіксацій, які позначили подальшу траєкторію цього митця, визнаного за його універсальність, винахідливість і геніальність в іспанському авангарді останніх десятиліть.

О шостій тридцять у військовому таборі Лос-Кастільєхос, що в Таррагоні, куди Міральда прибув у 1962 році для проходження університетської військової служби, грали зорю. Після молитви та переклички о сьомій п'ятнадцять наступав довгий і рутинний день, значну частину якого автор, тодішній студент текстильного факультету, присвячував фотографуванню повсякденного життя казарми. Це призвело до кількох арештів, проте непокірний солдат не відмовився від свого наміру; споглядання через камеру допомагало йому забути про непривітне місце, де він перебував. Міральда фотографував архітектуру наметів, графіті, які він знаходив на різних поверхнях, точну організацію гвинтівок, що губляться в тумані, та композиції, утворені міцними ременями на тканині уніформи. Зображення, які він архівував, класифікував і впорядковував, і які формували бачення художника. Таким чином, протягом різних етапів військової підготовки, між якими були перші й визначальні перебування автора в Парижі та Лондоні, він накопичив цілий мистецький репертуар, що складається з чорно-білих знімків, малюнків та віньєток, як-от серія «Добре / Погано» (1966), де він відтворює ілюстрації з підручника з військової підготовки, які, сповнені гумору та вирвані з контексту, висміюють армію.

«Міральда думає, малюючи», — пише Ігнасі Дуарте в одному з текстів, що входить до нової публікації. «І саме завдяки тому, що він роками нав'язливо замальовував сотні аркушів паперу солдатами в різних позах, ситуаціях, діях... він досягає пластичної та концептуальної конкретизації, синтезуючи свою антивоєнну уяву за допомогою ескізу, що відсилає до форми іграшкового пластикового солдатика, якого він розфарбовує в білий колір». Солдат, який стане головним героєм Soldats soldés (1965-1973) та Essais d'amélioration (1968-69), перших інтервенцій у публічний простір, які допоможуть зробити художника відомим на міжнародній арені.

Завдяки захоплюючому дизайну, розробленому This Side Up, нова монографія поєднує неопубліковані зображення різної природи. Фотографії, які уникають очевидного за допомогою несподіваних ракурсів, де художник грає з масштабом, не маючи на меті документувати, а радше розкривати приховане в повсякденному і перетворювати банальне на надзвичайне. Знімки, які переплітаються зі схематичними малюнками, в той час, як фігура білого солдата набуває все більшого значення в оповіді. Книга охоплює період з 1962 по 1972 рік: десятиліття, позначене різними міжнародними конфліктами, такими як війна у В'єтнамі, в контексті Холодної війни та процесів деколонізації, окрім зашкарублої та репресивної Іспанії Франко.

Таким чином, «BOOOM» з'являється, як зазначає Хуан Гаррігес в іншому з текстів, «у період найгіршої ескалації воєнного насильства з часів Другої світової війни». Його стрімка послідовність плине з тією ж силою, що й потік, який, здається, тягне війська солдатиків до фрагментованої анатомії жінки, вторгаючись в інтимне. Тіло стає пейзажем. Пізніше солдати вставляються в знайдені елементи; в меблі, пам'ятники та скульптури, що зберігаються в музеях, таких як Лувр. Метафоричний штурм нашої історії. І, коли солдат досягає людського масштабу, він проникає на зруйновані ринки Парижа, в не-місця, а також у найзнаковіші місця міста, у своєрідний туристичний маршрут або відчайдушний пошук п'єдесталу, де можна закріпити свою могутність. Однак він закінчить зруйнованим на березі річки, так і не знайшовши жаданої основи. Це паломництво знято у фільмі «Париж. Ля Кумпаріста» (1972), який вважається ключовим у концептуальному мистецтві сімдесятих, як через втрату матеріальності твору, так і через приховану політичну критику, створений у співпраці з Бенетом Росселем.

Провокація, гумор і абсурд завжди були дуже присутні в роботах Міральди, як і протиставлення війни та гри. «Мені завжди було цікаво передати свій інтерес до ігрового», — зазначає художник під час інтерв'ю. «Так само я завжди відчував, що не потрібно говорити від першої особи, передавати свої почуття через свою роботу. Тому мене спокушала ідея творити, замаскувавшись під шаром, який дозволяє читачеві чи глядачеві реагувати чи інтерпретувати, оскільки, безумовно, мене цікавлять їхні інтерпретації. Було б надто легко представити солдата в зеленому, таким, яким його виготовляють, але я хотів маніпулювати ним, позбавити його індивідуальності, розфарбувавши його вручну в білий колір. Я завжди намагаюся залишити простір для ігрового, де з'являється неоднозначність, щоб дати місце більш поетичній мові».

У багатій уяві Міральди ситуації та об'єкти серіалізуються, переробляються, перевидаються та переосмислюються, доки не набувають іншого, символічного значення. Його фотографії — це не стільки зображення, скільки сліди творчого процесу, що перебуває в постійному русі та еволюції, безмежне дослідження життя та його протиріч. «Я завжди думав, що робота повинна виникати з досвіду, з безпосереднього контакту з реальністю», — стверджує він.

«BOOOM» постає як візуальне та концептуальне дослідження війни, пам'яті, концепції влади та крихкості влади. Між інтимним і монументальним, між повсякденним і воєнним, робота розкриває поетику руйнування та трансформації. У своїй блукаючій подорожі фігура білого солдата стає символом історії, що повторюється, конфлікту, який ніколи не знаходить свого остаточного п'єдесталу.

«BOOOM». Антоні Міральда. Видавництво La Fábrica. 228 сторінок. 39 євро