Термін «жіночий погляд» (або female glaze в англійській мові) використовується в кіно для опису творів, розказаних з точки зору жінок, без об'єктивізації ні в сюжеті, ні в зображеннях. Якби сьоме мистецтво приділяло більше уваги цьому погляду, терміну б і не існувало. Журналістка та кінокритик Іріс Брей (Париж, 41 рік) опублікувала у 2020 році есе, щоб проаналізувати його еволюцію. Два роки потому вона вирішила, що потрібно перейти до дій. Вона хотіла перестати теоретизувати та втілити це на практиці зі справжніми змінами. Її перший серіал мав бути наповнений жіночим поглядом та сексуальним бажанням. Проект був лесбійською романтичною драмою під назвою «Split».

Прем'єра серіалу співпала з успіхом фільмів, які чітко демонстрували перспективу жінок-режисерів: «Речовина», «Babygirl», «Перспективна дівчина». В центрі сюжету «Split», доступного на вимогу на SundanceTV, знаходяться актриса з партнером-чоловіком та кіноспеціалістка, які починають любовні та сексуальні стосунки самопізнання. Конфлікт, що служить для обговорення таких тем, як бажання або аборт. Головні героїні — Альма Ходоровськи, супермодель та внучка чилійського режисера Алехандро Ходоровськи, та Дженні Бет, колишня лідерка музичного гурту Savages. Феміністичний меседж також передається за камерою: 80% команди були жінками.

«У моїй першій книзі «Секс і серіали» (Герої паперу) я виявила, що телебачення ідеально підходить для розповіді феміністських історій, розмови про жіночу сексуальність... це допомагає перехилити терези проти порнографії. Воно створює нові образи та наративи в житті глядача», — пояснює Брей під час днів Unifrance для просування французького аудіовізуалу, на які Джерело новини було запрошено в січні. У своїй книзі вона аналізувала «Секс у великому місті», «Друзі», «Баффі — переможниця вампірів», «Дівчата», «Майстри сексу», «Помаранчевий — хіт сезону» або «Транспарент». «В багатьох аспектах «Split» — це політика. Це історія про жінку, яка знайомиться з іншою, де чоловік не є антагоністом. Вона просто хоче випробувати щось нове. Я не хотіла, щоб суперництво визначало історію, а хотіла створити художній твір без спрощених кліше», — аналізує Брей.

Вона також хотіла бути політичною у способі його виробництва. З жіночою командою, расовою різноманітністю та ЛГБТК+. «Щоб усі голоси були почуті», — підсумовує вона: «Як академік, ти самотньо пишеш у своїй кімнаті. Тут я відчула, що створюю в групі». І організувати це було важливо для неї. Щоб ця жіноча енергія також передалася дуже відвертим сексуальним сценам, їй допомогла координаторка інтимності.

«Було дуже важливо, щоб акторки відчували, що ми цінуємо їхнє психічне здоров'я, і щоб вони вільно висловлювалися на знімальному майданчику. Я не хотіла нікого знищувати на шляху, щось у них красти. У Франції це все ще щось нетипове», — запевняє Брей. Ця фігура вже звична на зйомках, але досі піддається нападкам. Наприклад, володарка «Оскара» Анора не використовувала координаторів інтимності, щоб надати, як казали, більше природності. Вона дискутує: «Все ще існує віра, що магія кіно трапляється випадково. Я вважаю, що ця випадковість, особливо в сценах сексу, може мати серйозні наслідки для психічного здоров'я та тіла акторок. Для мене магія трапляється, коли ми одне ціле. Я вважаю, що мої сексуальні сцени виглядають більш природно та сексуально. Ми думаємо про те, як вони будуть дихати, дивитися одне на одного, цілуватися... у просторі, де вони вільні бути своїми персонажами».

Як і де розташувати камеру, було основоположним. Її монтажер-чоловік, наприклад, вирішив виключити з монтажу кадри, де очищують менструальну чашу з кров'ю. Його це не цікавило, він цього не розумів. «Це наша рутина, але для нього це нічого не значило. Це речі, які були стерті, але це наш досвід», — пояснює режисерка, яка знову включила їх. У першому кадрі серіалу головна героїня з'являється з піднятими руками та неголеними пахвами. Брей помітила, наскільки руйнівним був цей звичайний жест, лише прочитавши відгуки.

Акторки бачать у цьому один з найцікавіших моментів Split. Вони мали, наприклад, п'ять способів поцілунків, залежно від ступеня пристрасті. Режисерка визначала, який номер черги. «Танець язиків», — жартує Ходоровськи. «Зазвичай це сцени, які ми найменше репетируємо, що дуже погано. Все розраховано, крім сексу. Але те, що немає діалогу, не означає, що персонажі не розмовляють цим», — пояснює Бет з великою енергією в розмові між акторками. Секс, фактично, розвивається протягом п'яти епізодів, щоб повідомити про момент, в якому знаходиться кожен персонаж. Щоб розповісти про це, все було зрепетировано: «У вас не однаковий секс перший раз, коли ви бачите когось оголеним, або в сотий раз, і кіно ніколи цього не враховує. Завжди один і той самий рух, і це дуже нецікаво. Я хотіла, щоб вони сміялися, їли та розмовляли під час сексу. Це життя», — аргументує режисерка.

Побудувати цю хореографію було важливо. «Це було найцікавіше на зйомках, ми точно знали, що робити. Це було природно, і кожна сцена була розписана операторкою. Ми знали, як нас будуть знімати. Ти дистанціюєшся під час зйомок, тому що це розписано, це робочий простір. Як не дивно, потім це виглядає більш сексуально», — пояснює Ходоровськи, і з цим погоджується її партнерка: «Спочатку багато теорії, але потім ти працюєш як над рештою сцен, або більше, і знімається швидко» . Хореографія подібна до тієї, що роблять фахівці з екшн-сцен, теж головні герої цієї історії.

Хоча Брей знаходиться в готелі, перетвореному на найбільший ринок з продажу французьких постановок світу, вона особливо критично ставиться до погляду та зусиль, яких доклала її країна проти жіночого погляду та Me Too, про який вона писала і теоретизувала: «У Франції є опір Me Too, і ми продовжуємо думати, що режисер — наймогутніша істота», — зазначає вона. «Режисер може вирішувати все, що хоче, і має всю владу над тілом акторок. Я не розумію, як ми звикли до цієї ідеї, це неправильно ні з юридичної, ні з етичної точки зору. Вважається, що в ім'я мистецтва ми можемо робити все, що завгодно, отримувати потрібні нам зображення. Але, навіть якщо ти твориш мистецтво, ти не можеш зруйнувати життя інших людей і погано поводитися з ними в його ім'я. Мистецтво не повинно бути вищим. Я думаю про всіх акторок, які перестали працювати через це, які зникли», — пояснює Брей. Як Адель Енель з «Портрет дівчини у вогні», яка пішла з кіно через захист Жерара Депардьє, Романа Поланскі та Домініка Бутонна.

Для неї цей погляд — просто спосіб надати «більше влади» глядачеві та надати йому інструменти для розуміння та відчуття постановки: «Я не хочу пояснювати все словами. Розміщення камери — це сила. Щоб не ставитися до людей як до об'єктів. Як тільки ти побачиш чоловічий погляд, ти не зможеш перестати його бачити». Фактично, вона розглядає це як протилежність цензурі: «Можна говорити та робити все, але глядач повинен мати інструменти, щоб зрозуміти, як він реагує та почувається на певні естетичні рішення».

Сьогодні приділяють увагу фільмам з жіночою перспективою, так, але Брей з недовірою ставиться до закликів сирен, які оголошують зміни: «Ми повинні бути обережними та дивитися на історію. Уваги більше, але коли піонерка-кінорежисерка Аліса Гай створювала свої фільми, вона не думала, що її зітруть з історії, і це сталося. Я обережна. Таке кіно завжди існувало, але більшість зникла», — попереджає вона.