Глядачі завжди відчувають захоплення інтелектом і харизмою персонажів, які будують консенсус. Актор Хорхе Бош (Мадрид, 58 років) зумів втілити образ аргентинського юриста і дипломата Рауля Естради-Оюели, «героя Кіото», який у 1997 році домігся одностайної підтримки 170 країн (кожна з правом вето) для прийняття першого міжнародного договору проти зміни клімату, що має юридичну силу. Інтенсивність, енергія та іскра, які Бош вклав у свого персонажа, принесли йому номінацію на премію Олів’є як найкращому актору другого плану. Це найпрестижніша нагорода британської театральної індустрії. Церемонія відбудеться 6 квітня цього року. І це перший випадок, коли іспанець бере участь у цій номінації.

«Чесно кажучи, коли мені сказали, я подумав, що це жарт від колег. Я цього зовсім не очікував. Можете собі уявити мою радість, адже сама номінація вже є нагородою. Премія Олів’є має тут величезне значення», – розповідає актор в інтерв’ю, за кілька годин до вистави, сидячи в одному з крісел, що оточують круглу сцену Soho Place, першого театру Вест-Енду, відкритого за півстоліття. Сучасна та функціональна будівля, яка, однак, передає таке ж тепло та повагу до сцени, які британці відчувають протягом століть.

Круглий стіл в центрі відтворює дебати різних конференцій ООН зі зміни клімату, кульмінацією яких став Кіотський протокол: саме там розпочалася тверда та ефективна відданість багатьох урядів (з подальшими злетами та падіннями) боротьбі зі зміною клімату. Глядачі сидять навколо, як делегати чи спостерігачі, занурені в драму, яку один з головних героїв описує «не як переговори, а як бійку на кулаках».

Бош завжди вільно володів французькою мовою. Коли Королівська Шекспірівська компанія запропонувала йому пройти проби на роль Естради англійською мовою зі складними діалогами, він вагався. «Коли я прочитав сценарій, то подумав, що це буде дуже важко, оскільки там багато фактів, багато імен. Це дуже складна п’єса. Але режисери та автори дуже талановиті. Вони створили політичний трилер з великою кількістю гумору та руху. Люди відчувають себе дуже залученими і отримують задоволення. Вони глибоко занурюються в історію і переживають», – розповідає він.

«Кіото» написали двоє найпопулярніших сьогодні британських авторів: Джо Мерфі та Джо Робертсон, які глибоко занурилися в історію конференції 1997 року та її передумови, щоб створити політичний трилер, який допомагає пояснити сучасний світ: Сполучені Штати, загнані в кут кліматичною реальністю; Китай, який почав усвідомлювати власну силу; і нації, які втомилися бути другорядними гравцями перед викликом, від якого залежить їхнє виживання.

— Чи усвідомлювали ви загрозу зміни клімату?

— «Зовсім ні. Нуль. Тепер я набагато більше поінформований. Мені пощастило поговорити зі справжнім героєм Кіото, Раулем Естрадою-Оюелою. Насправді, ми підтримуємо дружні стосунки на відстані. Я багато з ним розмовляв, а також збирав інформацію самостійно», – зізнається Бош, який не приховує свого захоплення персонажем, якого він так блискуче зіграв на сцені. «Рауль – людина з надзвичайною силою волі. З великою наполегливістю. Це дуже чесна людина, яка частково пожертвувала собою заради спільного блага. «Задоволення від добре виконаного обов’язку», – каже він».

Боша неможливо не впізнати. Він є частиною уяви цілого покоління, адже десятиліттями постійно працював у фільмах, телесеріалах і успішних п’єсах.

• «Сімейний лікар»
• «Любити – це назавжди»
• «Вовки Вашингтона»
• «Вогні Богемії»
• «Метод Гронхольма»…

Його універсальність і професіоналізм роблять його надійним активом.

Але «Кіото» – це щось інше. П’єса, поставлена двома легендами, Джастіном Мартіном і Стівеном Долдрі, має печатку Королівської Шекспірівської компанії. Вона дебютувала в Стратфорді-на-Ейвоні (місті, де народився англійський бард), мала шалений успіх у Лондоні і планує переїхати до Нью-Йорка. Серед чотирнадцяти акторів нищівної сили критики закохалися в особистість Боша на сцені, одного з персонажів, який викликає найбільшу прихильність і співпереживання у глядачів, які відвідують театр шість днів на тиждень протягом семи місяців.

«Це перша п’єса, в якій я граю англійською мовою. І спочатку мені довелося підійти до цього по-іншому. Коли режисер Стівен Долдрі казав мені, що я роблю все дуже добре, я відповідав, що єдине, що мене турбує, – це правильно вимовляти приголосні в кінці кожного слова, щоб мене розуміли без проблем. Моя робота полягала в цьому, це було щось на зразок виживання. Тепер я почав трохи насолоджуватися. Я забув про це, щоб почати зосереджуватися на інших аспектах гри», – пояснює Бош, який скромно розповідає про те, як він літає в хмарах з моменту номінації.

Він з любов’ю згадує повідомлення, які надходять від його співвітчизників, які отримали новину про його номінацію «так, ніби він збирається грати в Лізі чемпіонів або фіналі Вімблдону. «Привези її», – вимагають вони від мене», – сміючись розповідає він.

Що викликає у нього певну заздрість, однак, так це вага такої індустрії, як британський театральний світ, здатної створити 250 нових п’єс лише за один рік. Любов публіки у Великій Британії підтримує найскладніші та найамбітніші проекти. Бош з першої хвилини зрозумів, що повинен пристосуватися до майже прусського ритму роботи та рівня вимог, які дозволили витягти з нього антологічну інтерпретацію.

«У театрі відбувається дуже гарна річ, і це коли ти відчуваєш енергію публіки. І коли ти можеш керувати цією енергією, ти відчуваєш, що утворюється щось дуже магічне, єднання з глядачем. Спільна подорож. У цій п’єсі це трапляється в певні моменти, ти стаєш каналом, який з’єднує персонажа, Рауля, з публікою», – описує актор.