Гелен Франкенталер: живопис без правил

У 1998 році Гелен Франкенталер (Нью-Йорк, 1928-2011) брала участь у створенні великої виставки своїх робіт у Музеї Гуггенхайма в Більбао, який був відкритий лише кількома місяцями раніше. Майже через три десятиліття після цього, і з новою генеральною директоркою на чолі цього центру, Мірен Арцаллуз, барвисті та величезні полотна Гелен Франкенталер повертаються до Більбао. Виставка «Гелен Франкенталер: живопис без правил» була представлена цього четверга та триватиме до 28 вересня.

Організована Фондом Палаццо Строцці у Флоренції та фондом нью-йоркської художниці у співпраці з Гуггенхаймом, виставка відкривається «Відкритою стіною» (Pared abierta), абстрактною картиною 1953 року, і завершується «Подорожуючи на схід» (Driving East), 2002 року. Між ними 28 великих полотен — два з яких включені до колекції музею Більбао — відтворюють історію цієї сміливої піонерки абстрактного експресіонізму та її зв’язок із цим колом післявоєнних художників.

Дружба та вплив, який цей гурт мав на неї, відображено на виставці за допомогою невеликої добірки робіт (Поллока, Ротко, її чоловіка Роберта Мазервелла або Девіда Сміта), які вставлені в різні десятиліття художньої творчості Франкенталер. Тому що в Джексоні Поллоку вона відкрила абстрактну мову, яку вирішила зробити своєю власною, і спосіб звернення до полотна, яке, зняте з мольберта, передбачало повне використання тіла художника; у Марка Ротко вона знайшла, через кілька десятиліть, іншу важливу модель абстрактного образу; і зі Смітом вона поділяла вільне бачення художньої творчості.

Виставка підкреслює зміни стилю та методу Франкенталер, її еволюцію до так званого «живопису кольорових полів» і техніки soak-stain (просочування та фарбування). Фарба, яка не фіксується на необроблених полотнах, перехід від олії до акрилової фарби, штрихи Франкенталер розширюються як акварель, а в деяких деталях, здається, відтворюють ефект аерозолю. Колір керує та впорядковує форми в зображеннях, які не відмовляються від глибини різкості. І вона також наважилася спробувати себе в скульптурі в студії свого друга Ентоні Каро і малювати свої останні та величезні роботи на папері. Комісар Дуглас Дрейшпун підкреслив «величезну силу, яку містить ця здатність до експериментів», на яку натякає назва виставки, цей Живопис без правил.

«Вона закінчила Беннінгтонський коледж наприкінці сорокових років і повернулася до свого рідного міста, Нью-Йорка. Вона рання та молода, у неї ненаситна цікавість, вона дуже впевнена та дуже амбітна. Вона хотіла бути в середовищі, яке дозволило б їй рухатися з іншими художниками», — зазначив Дрейшпун про художницю, дочку судді Верховного суду. Після повернення на Мангеттен вона познайомилася з роботами Джексона Поллока: їй було двадцять з чимось років, і вона була парою з критиком Клеменсом Грінбергом, ключовою фігурою у визнанні тих художників, які робили ставку на абстракцію та радикально змінили правила гри. Ці стосунки були вирішальними у її становленні як художниці, як і її шлюб з Робертом Мазервеллом через роки, коли її кар’єра вже була консолідованою. Їх називали «золотою парою». Збільшена фотографія вітальні будинку пари в Верхньому Іст-Сайді закриває одну зі стін виставкового залу, і на ній видно роботи Франкенталер і Мазервелла, поряд з Ротко, який висів над каміном, і скульптури Родена і Дега на журнальному столику.

Розлучення в сімдесятих відкрило новий етап, а після її другого шлюбу в дев’яностих з інвестиційним банкіром все знову змінилося, з більш консервативною політичною позицією. «У своїй студії вона завжди була тією самою богемою», — сказав комісар і додав, що абстрактний живопис, як правило, уникає політики, і Франкенталер хотіла, щоб її «визнавали як художницю, а не як жінку-художницю».

Чоловіки, які оточували Франкенталер, «мали багато тестостерону», і всі намагалися зробити експериментальне та радикальне мистецтво, зазначив Дрейшпун. А жінки? Хоча її колеги по поколінню не представлені на виставці, вони були згадані в Гуггенхаймі напередодні презентації виставки під час лекції, яку провела Мері Габріель, авторка Ninth Street Women. Ця книга нагадує про п’ять із 11 жінок, які були включені до легендарної виставки, організованої в 1951 році Лео Кастеллі на 9-й вулиці на Мангеттені: Лі Краснер, Елейн де Кунінг, Грейс Гартіган, Джоан Мітчелл і сама Гелен Франкенталер.

Каталог виставки також наголошує на особистих і мистецьких зв’язках Франкенталер і представляє більш широке пояснення кола друзів, які її оточували, з фотографіями. Він також включає листування художниці з двома друзями-скульпторами, Ентоні Каро та Анною Труіт. Останній вона пише в 1990 році: «Мене помітно засмучує Панорама в цілому, Світ мистецтва, Нью-йоркський Всесвіт, справи National Endowment for the Arts, нова хвиля антисемітизму в Росії, Німеччині, Франції, Гарлемі; все в сукупності зі спробою знищити аристократичну еліту, ринок загалом... Мені це здається майже паралізуючим: я дотримуюся спроби створити мистецтво».