Що таке дуенде?

Як і мистецтво, яке служить для виходу за межі простого відображення реальності та надання значення тому, що іноді не висловлено або неможливо висловити, є слова у світі мистецтва, які містять цілий власний всесвіт. Слова, не обмежені логікою, які зберігають глибоку загадку для глибоких почуттів.

Одне з таких слів – «дуенде». Відповідно до Королівської іспанської академії, «дуенде» – це «таємнича та невимовна чарівність», коли йдеться про мистецтво, і, більш конкретно, про музику.

Однак, перш ніж академічне визначення, саме Федеріко Гарсія Лорка, зі своєю музичною душею, найбільше зробив для надання цінності художньому значенню цього слова, натхненного назвами, які давали фантастичним духам, що, згідно з традиційними європейськими фольклорними розповідями, жили в деяких будинках і викликали в них сум'яття і гуркіт.

У мистецтві, в музиці, «дуенде» також викликає сум'яття і гуркіт. Про це запевняв гранадський поет у «Грі та теорії дуенде», одному зі своїх музичних творів, а також одному з головних текстів своєї кар'єри, зведеному в центр і епілог своєї поетики.

У творі, що належить до конференції, яку він дав у Буенос-Айресі в 1933 році, він стверджував: «Всі мистецтва здатні на «дуенде», але найбільше поле він знаходить у музиці, або в танці та розмовній поезії, оскільки вони потребують живого тіла, яке б інтерпретувало». Того ж тіла, яке викликає сум'яття, тому що «піднімається зсередини, від підошов ніг» і є «справжнім живим стилем», «давньою культурою» і «творенням в акті».

До чого він робив висновок: ««Дуенде» потрібно розбудити в останніх кімнатах крові». Ці кімнати знаходяться всередині людей, у людській трансцендентності, у глибині духу істот, у таємниці, яка з'єднує нас із життям і всесвітом. Ці кімнати, отже, є універсальними в людській природі, і Лорка зумів їх ідентифікувати та населити, щоб висловити, що таке «дуенде», і сказати, де він знаходиться.

Вплив Гарлемського ренесансу на Лорку

Так само, як багато писали про зв'язок автора «Циганського романсеро» і «Поеми про канте хондо» з фламенко, не так багато писали про те, як цей зв'язок зберігав інтимний і захопливий зв'язок з чорною культурою. І якщо він його зберігав, то багато в чому завдяки його перебуванню в Нью-Йорку.

Коротке, але інтенсивне та надихаюче перебування, аж до того, що останній Нью-Йоркський фестиваль фламенко відкрив простір для дебатів, щоб проаналізувати вплив, який мав культурний рух Гарлемського ренесансу на творчість гранадського поета і, отже, на його концепцію «дуенде».

У конференції взяв участь Хосе Хав'єр Леон, доктор іспанської літератури Університету Гранади, професор в Іспанії, Англії та Сполучених Штатах і автор численних книг про Лорку, з особливою увагою до «дуенде» як до теми та загального місця популярної культури. Там Леон нагадав про заяви, які Лорка зробив після повернення з Нью-Йорка в січні 1931 року журналісту La Gaceta Literaria: «Я вважаю, що суть Гранади схиляє мене до співчутливого розуміння переслідуваних. Цигана, чорного, єврея... мавра, якого ми всі носимо всередині».

У 1929 році Лорка поїхав до Нью-Йорка вивчати англійську мову, яку так і не вивчив добре, і був зворушений реальністю афроамериканської громади. Його перебування, як це було відображено в «Поеті в Нью-Йорку», стало емоційним імпульсом до більш відданої творчості соціальним питанням, таким як расові упередження, бідність, змішання рас і маргіналізуючі наслідки капіталізму. І ще дещо важливе: він відкрив для себе джаз і цінність чорних звуків. Це захоплення відбулося в Гарлемі, гетто, в якому було більше жителів, ніж у його рідній Гранаді.

У 1929 році район переживав золотий вік афроамериканської культури, відомий як Гарлемський ренесанс, де зібралася плеяда митців та інтелектуалів, таких як Жан Тумер, Ленгстон Г'юз, Каунті Каллен, Джессі Фосет і Волтер Вайт, серед інших. Як зазначила на конференції Нью-Йоркського фестивалю фламенко Сібіл Куксі, історик афродіаспори: «Ці митці були переконані, що їхні творчі досягнення стануть ефективною зброєю проти расової сегрегації».

Як розповідає Ян Гібсон у своїй монументальній біографії «Життя, пристрасть і смерть Федеріко Гарсія Лорки» (Debolsillo), гранадський поет, який називав себе «божевільним співаком пісень», під час своєї нью-йоркської пригоди відвідав церкву в Гарлемі, де познайомився з госпелом, і часто відвідував Small's Paradise, один з найвідоміших джазових клубів району. Він також грав на піаніно і співав на вечірках.

Його захоплення «чорним» походило особливо з джазу, і він прагнув знайти людські зв'язки та мистецькі пориви між маргіналами, тобто між чорними та циганами. Там він відчув необхідність дати поетичний голос цьому світові за допомогою «Оди королю Гарлему», але також відчув спорідненість між музикою африканського походження та канте хондо. Тобто, ідентифікувати «дуенде».

За словами Хосе Хав'єра Леона: «Він першим відчув якийсь зв'язок між фламенко та африканською музикою. І в цьому сенсі ми могли б переосмислити чорні звуки Лорки як носіїв «дуенде». Лорка казав, що вигукнув циганський співак Мануель Торре: «Все, що має чорні звуки, має «дуенде». І їх слід розширити: від містичного та метафізичного до музичного та фізичного, або навпаки, і від африканського до фламенко, або навпаки».

Чорні джазові музиканти називали це свінгом. Дар, який пробуджується в кімнатах крові і який неможливо пояснити. Тому що «дуенде», як і свінг, відчувається. Або, як казав Лорка, «відбувається». Отже, до нього не можна застосовувати інтелект, «ворога поезії». Тому що інтелект, логіка, відсутність таємниці призводять до того, що «мурахи з'їдають» митця.