Виставка «Латина. Жінка, музика та гламур у Колекції Гледіс Палмера»

Виставка «Латина. Жінка, музика та гламур у Колекції Гледіс Палмера», відкрита 4 квітня в Casa de América, об'єднує понад 500 експонатів, що охоплюють публічний образ латиноамериканських жінок в індустрії розваг з 1920-х по 1980-ті роки. Виставка, яка триватиме до 5 липня, кураторами якої є Андреа Пачеко та Томмі Мейні, складається з п'яти тематичних розділів, які досліджують роль акторок, співачок і танцівниць, а також квір-спільноти, в історії музики та розваг. У списку такі імена, як Жозефіна Бейкер, Марія Фелікс, Кармен Міранда, Ла Лупе, Селія Крус, Віолета Парра, Мерседес Соса, Чавела Варгас і Чабука Гранда.

Пачеко підкреслює політичний вимір виставки: «Існує культурна ідентичність, яка формується з частинок багатьох речей», — пояснює вона, посилаючись на африканські ритми, корінні народи та колоніальні процеси. Для неї «необхідно винести на обговорення той факт, що вся культура складається з мозаїки багатьох речей» і що, отже, «культура є різноманітною на загальному рівні», ставлячи під сумнів спрощені наративи. «В умовах, коли знову з'являються ксенофобські, націоналістичні дискурси, де криміналізується постать мігранта, мені здається важливим відстоювати цю різноманітність», — зазначає вона.

Виставка «Латина. Жінка, музика та гламур у Гледіс Палмера» прагне активізувати колективну рефлексію: «Латиноамериканська популярна музика була глибоко пов'язана з соціальними та політичними процесами», — зазначає Пачеко. Тому виставка не обмежується показом об'єктів, а пропонує подорож «емоційною та політичною історією» через музику, почуття та спільну пам'ять. Ідея, яка відображена у вибраних експонатах: вінілові платівки, кіноплакати, фотографії та костюми, що відображають африканські, індіанські та європейські впливи. «Існує культурна ідентичність, яка формується з частинок багатьох речей», — підсумовує вона.

Пачеко наголошує, що вони хотіли «показати шлях, мужність і перешкоди, які довелося подолати жінці, щоб досягти владної позиції в індустрії розваг». Екскурсія починається в 1920-х і 1930-х роках з таких діячів, як афроамериканська артистка Жозефіна Бейкер, і поширюється на 25 країн Карибського басейну протягом 20-го століття. За її словами, між 1950-ми та 1960-ми роками посилюються жіночі стереотипи, пов'язані з чоловічими фантазіями, як це видно в одній із зал, присвячених цьому періоду. Саме з 1970-х років, в контексті активізму та громадянських прав, багато артисток починають контролювати свою кар'єру та ставити під сумнів гегемоністський погляд.

Перша зала — «Пожирачка: від міфу до стереотипу», де представлено вступ до цієї історичної подорожі, де глядач потрапляє в кабаре епохи з посиланнями на мамбо та ча-ча-ча, жанри, які, перетинаючи кордони, набули американського та європейського впливу. Тут Марія Фелікс постає як ікона розширення прав і можливостей жінок та автономії. Просуваючись по маршруту, виставка розглядає феномен румби та роль Голлівуду в присвоєнні та комерціалізації латиноамериканського образу. Мейні підкреслює, що «Голлівуд привласнює латиноамериканську музику, експлуатує її та перетворює на продукт, який йому вигідний. Це процес культурного привласнення, де латиноамериканський образ адаптується до американського бачення». Виставка також підкреслює роль фотографів, які зафіксували сутність цих артисток, таких як Марі Генрі, єдина жінка в сфері, де домінують чоловіки, і вплив журналів, які увічнили гламурне бачення латиноамериканської жінки. Іншим питанням, яке підкреслює Мейні, є данина поваги квір-спільноті «з невеликим монтажем про кубинських трансвеститів того часу». Остання зала зосереджується на «латиноамериканських артистках вже другого покоління, які висловлюють політичну відданість, захист справедливості та соціальної рівності в контексті Латинської Америки», — зазначає Пачеко.

Однією з головних осей виставки є питання про жіночі стереотипи. Кураторка пояснює, що наміром не є прославляння ідеалізованого образу: «Якщо подивитися на виставку уважно та прочитати тексти в залі, стане зрозуміло, що саме ми робимо, так це вказуємо на те, що те, що ми бачили або натуралізували як щось латиноамериканське, є стереотипом, створеним ззовні».

У цьому сенсі виставка не прагне до відвертого засудження, а до критичного осмислення. Пачеко підкреслює, що багато образів, які асоціюються з латиноамериканцями — наприклад, пишна жінка з маракасами — походять із зовнішніх конструкцій, головним чином зі Сполучених Штатів.

Колекція Гледіс Палмера, зібрана підприємицею та філантропкою Алехандрою Фієрро Елетою протягом понад двох десятиліть, є одним із найважливіших приватних архівів у світі латиноамериканської популярної музики. Ця виставка також є можливістю познайомити іспанську публіку з колекцією, яка зазвичай зберігається в приватній штаб-квартирі в Сан-Лоренцо-де-Ель-Ескоріал.

Таким чином, виставка не лише відновлює забуті постаті та стилі, але й прагне відродити звукову пам'ять цілої діаспори. Крім того, її супроводжуватиме програма паралельних заходів, яка включатиме кіно, майстер-класи, екскурсії та музичні виступи.