Піаніст Юнчан Лім під час виконання «Варіацій Гольдберга» Баха 11 квітня на фестивалі в Абу-Дабі.

Йон Чан Лім

«Він викликав велике захоплення серед слухачів, особливо серед жінок. І публіка аплодувала, кричала, вітала і навіть встала на ноги». Це майже схоже на реакцію на поп-зірку, але ці слова критик Едуард Ганслік написав про концерт Ференца Ліста. Сьогодні вони цілком підійшли б для опису блискучого дебюту Юнчана Ліма (Сіхин, 21 рік) на фестивалі в Абу-Дабі. Молодий південнокорейський піаніст викликав фурор під час свого першого виступу в арабському світі минулої п’ятниці, 11 квітня, який завершився однією з його улюблених бісів, саме Ліста: Сонетом 104 Петрарки, включеним до другої книги «Років паломництва». Моторошне виконання, натхненне любовними протиріччями, які викликає твір на основі знаменитого Сонета до Лаури («Бачу без очей і без язика кричу»), затамувало подих у різношерстої публіки, яка заповнила 700 місць Червоного театру Центру мистецтв Нью-Йоркського університету в столиці Об’єднаних Арабських Еміратів.

Більше інформації

Останнього генія фортепіано звуть Юнчан Лім

Серед присутніх переважали місцеві жителі, у звичному поєднанні європейського та арабського одягу, але було також багато південнокорейців. Публіка з обнадійливим середнім віком для концерту класичної музики: від дітей з батьками до студентів, і навіть дівчина, яка кричала своєму фортепіанному кумиру, якби він був K-pop артистом або учасником The Beatles. Лім справді має вигляд, що нагадує учасників гурту з Ліверпуля, але його поклони не приховували певного подиву та незручності. Скромність, дуже далека від театральності багатьох віртуозів, демонструє артиста з великим магнетизмом і дуже далекого від медійного продукту. Доказом цього стала програма його концерту, окрім згаданої біси Ліста. Ніщо інше, як 80 хвилин «Варіацій Гольдберга» Йоганна Себастьяна Баха, яким передувала нова п’єса від дуже молодого південнокорейського композитора Ханурі Лі, тривалістю близько п’яти хвилин. Загалом майже дві години зовсім не простої музики без перерви, але з природним магнетизмом, який змусив час летіти непомітно.

Загальний вигляд Червоного театру Центру мистецтв Нью-Йоркського університету в Абу-Дабі під час концерту Юнчана Ліма 11 квітня.

Йон Чан Лім

Ліма зустріли величезною овацією ще до того, як він сів грати. Але юнак поринув у барвисте звучання свого співвітчизника Ханурі Лі (Сеул, 19 років), студента Корейського національного університету мистецтв, який кілька місяців тому став переможцем Bartok World Competition з фортепіанною композицією під назвою Vertigineux. Лім роками виконує музику Лі і вже грав 2 Klavierstücke (2020), які мають фрагментовану мову на півдорозі між Антоном Веберном і Мортоном Фельдманом. У …Round and velvety-smooth blend… (2024), прем’єра якої Ліма відбулася в жовтні минулого року і яку він перетворив на початок свого світового турне з Гольдбергом, мова Лі зберігає ті ж західні відсилання, хоча й рухається до мікротональності та тембрової чутливості, тісно пов’язаної з традиційною корейською музикою. Виконання Ліма посилило як форму, так і фактуру, а також контрасти між статичністю його початку під назвою Elegia та брутальністю його центральної частини під назвою Rudepoema.

Така ж гра контрастів була визначальною у його інтерпретації «Варіацій Гольдберга» Баха. Сьогодні ми знаємо, що Ліст був відповідальним за їх включення до фортепіанних концертів між 1838 і 1848 роками, хоча, ймовірно, скорочених і перероблених ним самим. Лім не може уникнути величезного сліду точності, який залишив Гленн Гульд, хоча у своїй версії він ближчий до музичної уяви та формальної логіки Андраша Шиффа. Перше стало зрозумілим у жизі варіації 7, але також і у варіації 19, де Лім точно приймає ту саму ліцензію, що й Шифф у своєму записі для Decca 1983 року, імітуючи регістри клавесина з двома клавіатурами та транспонуючи мелодію на октаву вище в повторах. А друге визначило різницю в його способі відтворення інтелектуальної архітектури твору, з тією «магією числа три», яка чергує характерні або танцювальні варіації з віртуозними варіаціями або токатами, і канонічні варіації у висхідних інтервальних співвідношеннях, від унісону до нони, з перериванням цієї послідовності в останній варіації: Quodlibet.

Основний вплив Гульда стає очевидним у шаленій швидкості віртуозних варіацій, як у номері 5, але також і в його способі майстерно підкреслювати пасажі лівої руки в низькому регістрі. Проте південнокорейський піаніст має багато чого додати до цього твору, і цей тур робить його одним із головних сучасних виконавців, окрім медійних претензій менш музично привабливих піаністів, таких як Ланг Ланг або Вікінгур Олафссон. Лім досягає побудови власної розповідної нитки з найекстремальнішими контрастами та з природним поривом вперед, який утримує увагу слухача в пошуках чогось нового, іншого несподіваного повороту в розповіді. Звичайно, він використовує видатний віртуозізм, вишукану артикуляцію в танцях, уяву в керуванні темпом, стримане використання прикрас у повтореннях, незначні зміни регістру в лівій руці та точне керування педаллю, що забезпечує органічну безперервність його розповіді.

Юнчан Лім грає «…Round and velvety-smooth blend…» Ханурі Лі на початку свого концерту на фестивалі в Абу-Дабі 11 квітня.

Йон Чан Лім

Не обійшлося без найбільш емоційного моменту всього виконання «Варіацій Гольдберга»: адажіо варіації 25. Лім перетворив його на момент ночі з образним фразуванням та емоційною динамікою в правій руці, а також додав чудову хроматичну та контрапунктичну напругу в лівій руці. Контраст із життєрадісною варіацією 26 не прозвучав натягнуто, а чотири останні варіації стали справжнім фестивалем блиску та віртуозності. Все закінчилося оголеним повторенням арії, де він єдиний раз відмовився від повторень, і близько двадцяти магічних секунд тиші перед шквальною овацією публіки, коли весь зал піднявся на ноги.

Наприкінці квітня Лім завершить свій світовий тур з цією програмою в Карнегі-холі в Нью-Йорку та в Центрі Кеннеді у Вашингтоні. Турне, яке, на жаль, не пройшло через Іспанію, де дебют Ліма на фестивалі в Пераладі став однією з найважливіших музичних подій минулого року. Але включення цього концерту до фестивалю в Абу-Дабі ідеально відповідає ідентичності цієї екзотичної музичної події весни в Перській затоці, яка цього року відзначає своє 22-ге видання, присвячене Японії, хоча з явним бажанням показати зростаючий виклик євроцентричним парадигмам у класичній музиці з боку артистів зі Східної Азії. Крім того, визнання таких молодих музикантів, як піаніст Юнчан Лім і композитор Ханурі Лі, є частиною ДНК Фонду музики та мистецтв Абу-Дабі, засновниця та художня керівниця якого, Худа Альхаміс-Кану, прийняла Джерело новини у своїй резиденції на острові Аль-Рім.

Юнчан Лім наприкінці свого концерту з усією публікою, що встала, 11 квітня в Абу-Дабі.

Йон Чан Лім

«Успіх Юнчана Ліма – це чудова новина для Південної Кореї, але також і для нас, як арабів, оскільки це є натхненням для молодих артистів звідси», – пояснює Альхаміс-Кану. І додає: «Це навіть чудова новина для європейської чи західної культури, оскільки такі артисти, як він, дають нове життя класичному репертуару, пропонуючи свіжий погляд і власну культуру».

Філантроп і меценат відстоює культурні зв’язки між арабським світом і Східною Азією. «Я думаю, що ми культурно підтверджуємо себе, і ми робимо це для себе, ні проти Заходу, ні проти когось іншого. Чим більше ми створюємо та більше співпрацюємо зі Східною Азією, з Європою, з нашим власним регіоном, тим більш збагачувальною буде культурна розмова», – запевняє вона.

Ця глобальна культурна розмова дуже присутня сьогодні в місті Абу-Дабі. Візит до сучасних туристичних пам’яток острова Саадіят, таких як Дім сім’ї Авраама, міжрелігійний комплекс, який об’єднує церкву, мечеть і синагогу та надихнув Документ про людське братерство, або Лувр Абу-Дабі, який показує хронологічну еволюцію мистецтва без розрізнення чи ієрархізації культур під вражаючим куполом Жана Нувеля, дає це зрозуміти. І очікується відкриття Гуггенхайму Абу-Дабі наприкінці 2025 року, який буде дещо схожий на музей Гуггенхайма в Більбао. «Я думаю, що це підтвердження арабського світу чи Східної Азії може бути поганою новиною для тих, хто вважає себе «власниками» класичної музики», – продовжує Альхаміс-Кану.

Однак вона відстоює мережу міжнародних асоціацій, яку вона створила (серед яких Королівський театр, Лісеу та Школа королеви Софії), і прагне створити рамки для світових копродукцій. «У неймовірно фрагментованому світі мистецтво та культура є надзвичайним інструментом для підтримки відкритими каналів між людьми та між націями. Мистецтво та культура є потужними рушіями емпатії», – підсумовує вона.