Як двоє друзів, що зустрілися поговорити у недільний день

Як двоє друзів, що зустрілися поговорити у недільний день, і розмова заводить їх у несподівані місця та спогади. Так скрипалька з Ібіци Ліна Тур Бонет визначає створення свого останнього альбому дуетом з теорбістом Ядраном Дункамбом, який має назву L’entropia (Glossa), що відсилає до спонтанності, креативності та імпровізації, з якими вони підходять до асортименту творів різних шкіл та стилістичних традицій європейського бароко. «У ці часи, коли все розкладено по шухлядах зі своїми відповідними ярликами, нам хотілося відстояти пошук, експерименти та крихкість сумнівів», — розповідає виконавиця.

Результатом є дивовижний і дуже захопливий танець звуків

Результатом є дивовижний і дуже захопливий танець звуків, у якому хаос запалює іскру виразності. «На противагу філософії досконалості та інстаграмної краси, музика XVII століття примирює нас з непоміченим, ризиком і помилкою як необхідністю, як казав Луїджі Ноно, через діалог без слів». Для цього скрипалька пропонує в цьому записі справжній речиталь того, що відоме як stylus phantasticus, тобто метод вільної та невимушеної композиції, що виник у ранньому бароко без іншої мети, як досліджувати емоції за допомогою уяви та віртуозності.

Ліна Тур Бонет, скрипалька тотальна

Ліна Тур Бонет, скрипалька тотальна. «Це момент, коли інструмент звільняється від своєї роботи акомпанементу та набуває власної сутності», — пояснює балеарська артистка. «Вперше в історії композитори змушують скрипку говорити людським голосом». Настільки, що в нотатках до L’entropia міститься текст Printemps Жана-Батіста Друар де Буссе, aire sérieux, задуманий спочатку для сопрано, але чий буколічний плач («Чому, солодкий соловейку, в цій похмурій обителі ти будиш мене до світанку?») Ліна Тур співає грою текстур, витонченими орнаментами та майже дихаючим фразуванням, яке вона витягує з теплого тембру своєї скрипки Nicolò Amati, виготовленої в Болоньї близько 1740 року.

Не випадково ця подорож до витоків stylus phantasticus починається з Imitazione delle Campane Йоганна Пауля фон Вестгоффа, в якій інструмент має імітувати характерний металевий дзвін ритмічними повтореннями та подвійними струнами. «Моя квартира у Веймарі знаходиться за три квартали від будинку Вестгоффа, який згодом став будинком Баха», — розповідає професорка та завідувачка кафедри Музичної вищої школи німецького міста. Звідти маршрут продовжується світлою Sonata Seconda Джованні Баттісти Фонтана, солодкою та майже дитячою Romanesca Бьяджо Маріні та екстравагантною Vinciolina Джованні Антоніо Пандольфі Меаллі.

У розділі рідкостей ми знаходимо Sarabande Джузеппе Коломбі, в якій маестро капели при дворі Модени використовує scordatura для створення гармонійних резонансів, які руйнують типову для жанру урочистість. Про зворушливу Sonata in E minor чеського композитора Самуеля Капрікорнуса відомий лише ще один запис на сьогоднішній день. Також майже не залишилося слідів в архівах Terza конквенського ченця-августинця Бартоломе де Сельма-і-Салаверде, який працював в Інсбруку під керівництвом ерцгерцога Леопольда V. «Звідси медитативний характер сонати, яка у своєму заключному етапі набуває відданого жесту, що звучить як Амінь».

Це не перший випадок, коли Тур Бонет захищає партитури, невідомі для значної частини публіки. Так вона робить в останні роки з сонатами Елізабет Жакет де ла Герр, трьома невідомими концертами зі свого альбому Vivaldi Premieres або 15 таємницями сонат Розарія Бібера, які вона записала з Musica Alchemica, групою оригінальних інструментів, яку вона заснувала у 2008 році. «Кожному візиту до студії передують роки музикознавчих досліджень», — зізнається вона. «Але суворість не може вилитися в музейне та бездушне прочитання. По-справжньому автентичне завжди звучить по-новому, як світова прем’єра».

Ліна Тур Бонет, в Espacio Torner, Куенка.

Так пояснюються сльози хвилювання звукорежисера Берта ван дер Вольфа після останнього з трьох днів запису в MuziekHaven Zaandam, колишній менонітській церкві, сьогодні десакралізованій, на околиці Амстердама. «Ядран і я дозволили собі захопитися моментом, не думаючи про наслідки, як на позачасовому та трансгресивному джем-сейшні», — каже артистка про альбом, двадцятий у її кар’єрі солістки. «Коли ти віддаєшся невідомому, виникає магія, але це не те, що можна спланувати. Як у буддійській притчі про мило: якщо його стиснути, воно вислизне».

Перш ніж стати світовим лідером в історично обґрунтованій інтерпретації, Ліна Тур зіткнулася з чималими невдачами. «Я збиралася стати балериною, але в 10 років почала грати на скрипці за порадою батька», — зізнається вона. «Було кілька здивованих облич, адже я народилася із середнім пальцем правої руки коротшим за норму». Вона вперше говорить про це в інтерв'ю. «Мій перший вчитель зробив мені велику послугу, коли сказав мені, без найменшого такту, що я не зможу заробити на життя інструментом. Тоді я чітко побачила: я сказала батькам, що хочу цим займатися».

Свій бойовий клич вона взяла з плаката Бетховена, який висів на одній зі стін її будинку, і який звучав так: «Робити все можливе добро, любити свободу понад усе і, навіть якби це було заради трону, ніколи не зраджувати правду». «Це завжди було моїм девізом, і, можливо, тому я ніколи не робила того, чого від мене очікували». Гюнтер Піхлер, її вчитель гри на скрипці у Відні, куди вона переїхала дуже молодою, не знаючи жодного слова німецькою, порадив їй влитися у великий оркестр. «Я вирішила бути вірною собі, що завжди є найважчим шляхом, і обрала старовинну музику та барокову скрипку», — святкує вона.

Її талант ніколи не залишався непоміченим, будь то як учасниця Mahler Chamber Orchestra під керівництвом Клаудіо Аббадо, у її виступах разом із Джоном Еліотом Гардінером і Даніелем Хардінгом, або в її найновішому статусі концертмейстера Le Concert des Nations під керівництвом Жорді Саваля. Її три десятиліття музичної археології, пошуку партитур, похованих часом, завершуються зараз останнім переосмисленням відповідно до принципів ентропії. «Мене не цікавить твердий стан. Функція виконавця полягає саме в тому, щоб розм’якшити глину, надати форму нотам. І в цьому альбомі я довела цю ідею до межі, ставши більше, ніж рідкою, майже газоподібною».