У той час як Кіото потопав у масовому туризмі

У той час як Кіото потопав у масовому туризмі, Мартін Парр взяв свою камеру та обійшов вулиці, переповнені відвідувачами, храми, перетворені на декорації для селфі, та інші куточки, де сутність традицій розчиняється у кітчі. Британський фотограф блукав старою імператорською столицею, щоб задокументувати так звану «сакуру лихоманку», сезон цвітіння сакури, який між кінцем березня та початком квітня привернув рекордну кількість відвідувачів. На тлі міста, пофарбованого в рожевий колір, і незліченної кількості туристів, одягнених у орендовані кімоно, Парр створив 140 знімків, які, лише через кілька днів, почав виставляти на фестивалі Kyotographie, який триває до 11 травня в японському місті.

«Maruyama Park, Kyoto, Japan, 2025», одна з фотографій Мартіна Парра про «лихоманку» цвітіння сакури в місті. Мартін Парр (Magnum Photos). Це остання частина його серії «Small World», над якою він почав працювати (в чорно-білому кольорі) наприкінці сімдесятих, коли туризм ще був нешкідливим явищем. Результат документує як туристичну ейфорію, так і незручності, які вона викликає в місті з населенням лише півтора мільйона жителів, але яке цього року має прийняти 40 мільйонів, що є історичним рекордом.

«Існує невдоволення, тому що місцеві жителі не можуть сісти в автобуси. Єна дуже низька, тому Японія з недоступної перетворилася на дуже дешеву», – сказав Парр, одягнений у шкарпетки та сандалі, ніби замаскувався під об'єкт свого дослідження. «У Барселоні чи Берліні вже були демонстрації проти туризму. Це те, що ми бачитимемо дедалі більше. Світ рухається в цьому напрямку, і це наша вина. Туризм знищує ресурси планети».

На тлі міста, пофарбованого в рожевий колір, і тисяч туристів, одягнених у орендовані кімоно, Мартін Парр створив 140 знімків, які зараз виставляє в Кіото. Його листівки абсурду є однією з головних родзинок 13-го видання цього фестивалю, який вважається найпрестижнішим фотографічним заходом в Азії. Програма включає 15 виставок, що проходять в історичних будівлях та інших знакових місцях Кіото, створених фотографами першого рівня. З моменту свого заснування в 2013 році Kyotographie здобув міжнародне визнання завдяки якості та сміливості своєї програми. Це критичний погляд на напруження, які переживає країна, що дивує в контексті культури, все ще позначеної певними табу.

Більше інформації Амос Гітай: «Іспанія потребувала співчуття світу під час диктатури. Це те, чого зараз потребує Ізраїль».

«В Японії важко обговорювати певні питання, але ви можете розповісти будь-яку історію, якщо подасте її в елегантній обгортці», – пояснюють засновники Люсіль Рейбоз і Рюсуке Накаджіма, франко-японська пара, яка зробила ставку на цей захід як на соціальний клей після катастрофи у Фукусімі. Тут до деталей піклуються про сценографію: організатори уникають естетики білого куба та співпрацюють з місцевими майстрами для створення інсталяцій, розроблених спеціально для кожного простору.

Виставка Laetitia Ky на ринку Demachi Masugata в Кіото. Такеші Асано.

На залізничному вокзалі Кіото півтисячі портретів громадян з'являються на монументальній фресці довжиною 22 метри. Її автор – француз JR, зірка фотографії, який зазвичай ставить свою камеру на службу анонімним людям. Протягом шести місяців фотограф робив портрети в восьми мобільних студіях, розкиданих по місту, офісних працівників, туристів, пожежників, політиків, буддійських ченців, гравців у бейсбол, шеф-кухарів, драг-квін і навіть гейш, яких йому довелося переконати позувати, «оскільки вони рідко погоджуються ставати перед об’єктивом», як запевняв JR біля роботи.

Його робота – це великий міський вівтар, пам’ятник живим, який є продовженням інших подібних експериментів у Сан-Франциско чи Гавані, між соціологічною реальністю та іронічним поглядом на кліше про це місто. Настільки ж грайлива інтервенція Laetitia Ky, нової зірки соціальних мереж. На ринку в центрі міста, що спеціалізується на продажу риби, яка використовується для приготування суші, івуарійська фотограф формує своє волосся, щоб робити комічні натяки на японську культуру, що є результатом кількох місяців перебування в місті.

Один із знімків, зроблених мексиканською фотографкою Грасіелою Ітурбіде для Dior у 2023 році, включених до її великої японської ретроспективи.

У Кіотському художньому музеї живий міф, як-от Грасіела Ітурбіде, представляє шість десятиліть роботи на великій виставці, яка охоплює як її відомі зображення корінних громад, так і її нещодавні фотографії світу високої моди, як-от ті, які вона зробила для журналу Vogue у 2023 році. У свої 84 роки мексиканська фотографка присвятила своє життя дослідженню всіх куточків світу, де вона має тенденцію фіксувати подібні речі, від вулканічної породи на Тенеріфе до японського регіону Кансай: посушливу красу пустелі, мінеральну текстуру ландшафтів і невичерпний інтерес до людського обличчя. Її метод відповідає на постійний виклик знайти законний спосіб зобразити чуже існування. З шістдесятих років вона кілька разів поринала в громади, від Оахаки до пустелі Сонора, що було фундаментальним для її розвитку. «Я завжди казала, що моя камера – це привід пізнати життя. Вона допомогла мені пізнати Мексику, а потім і світ», – сказала фотографка біля портрета своєї молодості.

Мао Ісікава зображувала жінок, які часто спілкувалися з афроамериканськими солдатами на острові Окінава, який перебував під владою США до 1972 року. Мао Ісікава

Менш відома японка Мао Ісікава, прихильниця подібної занурювальної роботи. Її виставка «Червона квітка» – як і квітка гібіскуса, характерна для її острова Окінава – виставлена в магазині кімоно з тривіковою історією, документує реальність японських жінок, які спілкувалися з афроамериканськими солдатами, дислокованими на військовій базі на острові, що перебував під владою США до 1972 року. «Я не могла робити фотографії як аутсайдер. Єдиний спосіб – бути однією з них», – каже Ісікава, яка вирішила стати однією з них. «Вони жили з неприборканою свободою. Я вирішила жити так само, не турбуючись про те, як мене бачать інші». Її фотографії випромінюють гедонізм і трансгресію – тіла різних рас, переплетені в розкиданих ліжках, подруги, які роблять топлес на пляжі, вечірки в казармі – і мають неоціненну документальну цінність. У суспільстві, яке все ще ув'язнює жінок у пута традицій, вони відкривають простір емансипації, який ледь представлений.

Вид на виставку Лі Шульмана та Омара Віктора Діопа в колишньому магазині саке імперії Едо. Кенрьо Гу.

Фотографія Омара Віктора Діопа та Лі Шульмана випромінює таке ж відчуття нереальності, хоча в цьому випадку це ще більш виправдано. Засновник The Anonymous Project, присвяченого збереженню аматорської або простонародної фотографії, Шульман цифровим способом інтегрував силует Діопа, відомого сенегальського фотографа 45 років, у довгу серію сімейних фотографій білої Америки шістдесятих років, зроблених анонімами та врятованих на барахолках. На виставці, що проходить в приміщенні виробника саке періоду Едо, цей чорношкірий чоловік, одягнений за тодішньою модою, стає незручною присутністю, яка вривається в зображення, як непроханий гість, який порушує офіційну розповідь. Фотографії розкривають незручну правду, наприклад, кого було виключено з цих сцен істеричного щастя, де Діоп їсть омарів, грає в гольф або сідає в Boeing з найкращою посмішкою. «У них є компонент комедії та компонент трагедії», – визнають їх автори. Ідеальний контраст для відображення сьогодення.