«Ці писання, коли згорять, врешті-решт покажуть трохи світла»

Назва виставки, яку Ансельм Кіфер відкрив у квітні 2022 року в Палаці дожів у Венеції, вже була заявою про наміри. Німецький живописець і скульптор обклав емблематичну Залу для голосування чотирнадцятьма великоформатними роботами, присвяченими історії міста, у вражаючому візуальному дискурсі, що коливався між створенням і руйнуванням. У червні художник Леонардо Ескода та його партнерка Пілар Ланау, культурний менеджер, а також художниця, відвідали колосальну пропозицію Кіфера. Вони вийшли звідти під враженням. Особливо Ескода, якого захопила можливість працювати в такому масштабі. Саме в той момент у Тортосі була власна виставка в монастирі Поблет, замовлення, яке йому підтвердили в 2020 році і якому він міг віддатися душею і тілом завдяки пандемії. Єдиним обмеженням було те, що його студія розташовувалася у квартирі, і роботи не могли бути більшими за 1,5 x 1,5 метри. «Тиха музика», яка виставлялася понад пів року в Поблеті, була вправою на абстракцію вишуканої техніки, синтезом кар’єри, що охоплювала чотири десятиліття. Вона також виявилася сумно пророчою. Того ж листопада голос 66-річного Леонардо згас без попередження. Фрагмент підготовки до виставки «Тиха музика». Фото Джепа Коломе

Джеп Коломе. Через два з половиною роки Пілар Ланау приймає мене в Ло Паті в Ампості, Центрі сучасного мистецтва земель Ебро. Кілька тижнів тому відкрилася виставка «Відчуваючи тиху музику», розширена версія виставки, яку Ескода представив у Поблеті, що збіглася з моментом його мистецької зрілості. Зала вражає: тут дихає тиша, матерія, вібрація, значення. На стіні в глибині залу знаходиться мурал, що складається з чотирнадцяти картин розміром 1,5 x 1,5 метри. Ідея кураторки Айди Боікс Грау, чудове підморгування великому формату Кіфера, який так зворушив Ескоду, який завжди ставив під сумнів живопис заради живопису, поки не оголив його від усякої штучності, анекдотів і наративу. Очищення, яке не закінчилося, поки він не зустрівся з тишею «тихої музики, звукової самотності», того вірша Хуана де ла Круса, який також надихнув композитора Федеріка Момпоу. І Момпоу, разом з Джоном Кейджем, Карлесом Сантосом, Майлзом Девісом, Дюшаном, Гельдерліном, Рільке, Бодлером і Полем Целаном — румунським поетом єврейського походження, в якому Кіфер не раз бачив своє відображення, — дають назви деяким роботам, розкриваючи таким чином смаки та впливи художника.

«Відчуваючи тиху музику» — це більше, ніж виставка, це освідчення в коханні Пілар Ланау, його партнерки та шанувальниці. Майже три десятиліття Ланау та Ескода були переплетені взаємним захопленням. Вона супроводжувала його в ролі людини, художника і викладача в Школі мистецтв і культури ради провінції в Тортосі. Вона мала привілей вчитися у нього, бачити, як він творить сумлінно, плести спільні інтереси, щоб донести сучасне мистецтво до земель Ебро. Пілар завжди (за)хоплювалася Леонардо, і тепер вона хоче, щоб ми теж на нього подивилися, щоб ми дали йому можливість вийти за межі буденності, і щоб його роботи були задокументовані. Ось чому «Відчуваючи тиху музику» — це більше, ніж виставка: це освідчення в коханні. Це також початок циклу «Дивись, Леонардо», посмертна данина його життєвому та мистецькому шляху, який формувався протягом останнього року і який протягом найближчих місяців пошириться різними культурними установами та фестивалями на території. Це цілющий спосіб закрити горе і, як наслідок, коло.

Наша екскурсія Ло Паті закінчується відео, на якому Ескода працює над однією з виставлених робіт. Ми дивимося його разом, мовчки, кілька разів. Вдруге Ланау запрошує мене звернути увагу на жестикуляцію мазків пензля, які є голосом, очима, руками. Вона каже, що заново відкрила Леонардо як художника: вона входить в його роботи і проходить крізь них, щоб подивитися на живопис заради живопису. І, перш за все, щоб знову подивитися на себе, щоб мати сміливість знову взяти олівець, щоб дозволити трохи світла знову увійти крізь тріщини.