Декількома словами
Родріго Леан, відомий португальський композитор, випустив новий альбом «O rapaz da montanha», натхненний музикою протесту 70-х років. В інтерв'ю він розповів про творчий шлях, роботу в Madredeus та вплив португальської музики на його творчість. Найближчим часом відбудуться концерти в Іспанії.
Родріго Леан: Від Madredeus до вершин португальської музики
Родріго Леан (Лісабон, 60 років) може похвалитися тим, що увійшов в історію міжнародної експансії португальської музики, не вдаючись до фаду. Він також може похвалитися продажем платівок, де співали латиною. Перше сталося з Madredeus, групою, яка кілька разів об'їхала світ. Друге – під час його сольної пригоди, починаючи з дев'яностих років. 25 квітня, коли виповнився 51 рік з дня Революції гвоздик, він опублікував O rapaz da montanha, а напередодні, в цьому інтерв'ю, не зміг уточнити, чи це його 21-й чи 22-й альбом. Що само по собі свідчить як про його творчий потенціал, так і про те, наскільки мало він надає значення цифрам, які підсумовують успішну кар'єру. Цього вівторка він виступає в Teatros del Canal в Мадриді з аншлагом, а згодом зробить це в Тенеріфе (29 листопада) та Більбао, щоб представити O rapaz da montanha, найбільш португальську роботу, можливо, найменш португальського композитора країни. Альбом, де він віддає данину Зека Афонсо та співакам, які підняли гітари проти диктатури.
Про натхнення та творчість
Питання: Де ви знаходите нове натхнення, коли вже зроблено так багато речей? Відповідь: Це завжди важко, тому що натхнення не можна змусити. Потрібно мати терпіння і наполегливість. Можливо, 20 років тому я відчував себе більш заблокованим або під тиском, щоб робити різні записи, але я завжди робив те, що хотів. Моя музика має впливи, які варіюються від танго до класичної музики, британського попу або бразильської музики, і публіка вже звикла знаходити різні речі. Цей альбом є найбільш португальським, більше, ніж «Португальці», інструментальна музика, яку я написав для документального серіалу про останні вісімдесят років країни Антоніу Баррету і Жоани Понтеш. В певному сенсі це продовження того проекту. Це альбом, позначений тим, що я слухав у сімдесятих роках, як Зека Афонсо. Я ніколи не думав, що зроблю такий альбом, хоча очевидно, що він не має сильного політичного меседж, який був тоді. Є велика згода найближчих людей, які беруть участь у хорах. Моя партнерка, Ана Кароліна Кошта, написала майже всі тексти.
П: Чи Родріго Леан є тим самим rapaz da montanha? В: Ні. Альбом називається так, тому що всі ми маємо трохи від тих людей, які не задовольняються повсякденним життям, яке ми живемо, і іноді у нас бувають моменти, коли нам хочеться втекти на вершину гори, щоб подумати. Це добре визначає дух альбому, з хором і перкусією. Назви завжди дуже складні.
П: В одному інтерв'ю ви сказали, що музика – це терапія. В: Я дуже неспокійний, не можу перебувати 20 хвилин на одному місці, але музика, яку я роблю, передає певний спокій, вона закінчує боротьбу з метушливим життям, яке я веду. Можливо, всередині мене є якийсь спокій, який інтуїтивно виходить через музику. Це може бути майже терапією.
П: Композиція – це те, що приносить вам найбільше задоволення в процесі? В: Я музикант-самоучка. Мені подобається знаходити ідеї, це та частина, яка приносить мені найбільше задоволення, але протягом останніх двадцяти років я почав насолоджуватися концертами, де є прямий контакт з публікою. У мене є музиканти, з якими я працюю багато років, і у нас є велика згода. Найбільш нудна частина – це коли ми йдемо в студію, це багато днів повторень, а у мене немає терпіння. Я присутній, але у мене є дві людини, яким я довіряю, які більш вимогливі, ніж я, щоб контролювати процес.
П: Бути самоуком було тягарем чи перевагою? В: Це було щось позитивне. Оскільки я не вивчав музику, речі виходять у мене більш інтуїтивно та спонтанно. Очевидно, що це також має негативний бік, і це те, що мені потрібно багато часу, щоб зробити аранжування, хоча у мене є люди, які мені допомагають. У мене є трохи лінива частина, я міг би вивчати музику, але я почав складати на початку вісімдесятих, коли були такі гурти, як Joy Division, New Order або Echo & the Bunnymen, які грали дуже погано, але були хороші. На початку сімдесятих люди зрозуміли, що за допомогою трьох акордів можна робити натхненні пісні. Перед цим альбомом я записав Piano para piano, де граю я, який ніколи не вивчав фортепіано, і моя дочка, яка вивчала його десять років, ми дали 15 концертів, це було красиво, тому що це був діалог, в якому ми багато чому навчилися один в одного, маючи дуже різні музичні всесвіти.
Про Madredeus та творчу свободу
П: Чи відчуваєте ви зараз більше творчої свободи, ніж у Madredeus? В: В останні три роки Madredeus ми давали багато концертів, а я вважав за краще бути вдома і складати музику. У той час мені набагато менше подобалося грати наживо, ніж зараз.
П: І чому? В: Мені подобалися концерти, у мене є фантастичні спогади про тури Японією чи Бразилією, але як музикант-самоучка на тих 160 концертах, які ми давали на рік, моя техніка не дуже розвивалася. Я був вісім років з Madredeus і десять з Sétima Legião, коли я вирішив почати складати свою музику, це були ідеї, які не вписувалися ні в одну з них. У дев'яностих я був дуже захоплений мінімалістською течією композиторів, таких як Майкл Найман, Рюїчі Сакамото, Філіп Гласс, і я складав музику на комп'ютері, де записував симфонічну музику з голосами латиною, тому перший альбом, який вийшов у 1993 році, був дуже іншим. Я не хотів робити те, що вже робив з ними, і тому перші альбоми були більш мінімалістичними та експериментальними, і я давав мало концертів. Тільки з Alma Mater (2000) я почав використовувати інший склад з барабанами та басом, ми почали мати пісні англійською, французькою, кастильською, люди почали звикати до цих сумішей. Але цей альбом інший. Коли я почав складати, я знав, що все буде заспівано португальською мовою.
П: Які у вас стосунки з пам'яттю про Madredeus? В: Минуло майже 40 років, але мені не здається, що минуло 40 років. Madredeus все ще дуже присутні в мені і в тому, що я роблю, як Madredeus, так і Sétima Legião. Ми були дуже друзями, ми продовжуємо працювати разом над багатьма проектами. Я часто їм з Педро Айрешем Магальяйншем, з яким я почав Madredeus в 1985 році. У мене є хороші спогади. Моя кар'єра була б зовсім іншою, я навіть не знаю, чи існувала б вона, якби я не провів ці роки з Madredeus, де я багато чому навчився у своїх колег.
П: Чи могли б вони знову зібратися на сцені? В: Це важко, але ніколи не знаєш.
П: Чи хотіли б ви? В: Хотів би, хотів би. На жаль, Франсішку [Рібейру] вже багато років немає з нами, але я хотів би. Я сумую за тим, щоб грати з ним.
