Інколи метафора стає реальністю

Коли Андреа Касарубіос відкриває футляр для своєї віолончелі, зсередини виходять кілька рожевих пелюсток, ніби цей дерев'яний інструмент вагою близько 12 кілограмів і форми восьмірки творить чудеса. «Мені просто подобаються бугенвілії», зізнається вона, плечима знизуючи: «Може, засохла якась квітка з тих, що інколи залишаю всередині». Касарубіос стала першою іспанкою, номінованою на Греммі в категорії класичної музики у своїй 37-річчі. Вона не перемогла: 3 числа у Crypto.com Arena в Лос-Анджелесі звучало ім'я Густаво Дудамеля, але Андреа це не засмутило.

«Це звучить банально, але бути номінованою вже стало великим досягненням. Я буду продовжувати працювати так, ніби виграла». «Музика — це досвід, який дозволяє відчувати емоції, мати іншу перспективу і знання», – пояснює вона, сидячи за чашкою кави в Мадриді, куди нещодавно переїхала з Нью-Йорка, принаймні на деякий час, щоб знизити темп, бути ближче до родини та мати можливість займатися композиторством подалі від безперервного циклу концертів по всьому світу.

«Найважливіше в моїх композиціях — це те, щоб вони мали зміст. І, якщо ми говоримо про кожну частину твору, кожну ноту, вона повинна мати сенс в загальній композиції. Інакше — зайва». Вона рада, що може оселитися в столиці Іспанії. «Коли ти ведеш таке життя, як моє, ти звідусіль і в той же час ні звідки», відзначає вона. «Коли я граю, я усвідомлюю, що подорожую... але коли я компосую, я хочу бути тут, поруч із родиною». Ця родина мешкає в маленькому селі в Авілі, Сан Естебан-дель-Вальє, де Касарубіос народилася 37 років тому. Її батьки не були музикантами, але любили музику. Вони співали в хорі, і, зізнається, завжди підтримували її.

«Ще в дитинстві я грала з інструментами, створювала маленькі композиції», розповідає вона. Вона навчалася в Іспанії до 18 років, але потім її шлях привів до Сполучених Штатів: університет (фортепіано та віолончель) у Джонса Хопкінса, в Балтиморі; магістратура в Лос-Анджелесі; та докторат у Нью-Йорку. Касарубіос і досі відчуває ті ранні переживання. Бути далеко, у час, коли доступ до Інтернету був не таким, яким є сьогодні, з іншим мовним середовищем... «Тепер я в процесі прийняття цього почуття нерозміщеності», зізнається вона, хоча це іноді є продуктивним для мистецтва: «У літаках, повністю ізольованій, мені приходять ідеї. Це може бути емоція, три слова... щось, що слугує насінням, яке я потім розвиваю». Про літаки вона знає трохи: в квітні вирушить до США (спочатку західне узбережжя, потім східне), щоб представити свій власний концерт віолончелі та оркестру.

Після цього назад до Іспанії для виступу в Талавері-де-ла-Рейна, потім до Мексики... Коли буде можливість, вона знову повернеться до Сан Естебан. «Це магічна долина, дуже сільська. Професійне середовище стресове: его, конкуренція... але природа ставить тебе на місце, змушує бачити, наскільки ми незначні». Его? Чи правда те загальне місце, яке мають люди про класичну музику як про простір крайньої конкуренції та незламних гординь? «Є люди з великим его, але, як і в будь-якій сфері», відповідає Касарубіос. «Але, загалом, справді надзвичайні люди стримують своє его. Чим більше ти знаєш, скільки коштує, тим більш скромним стаєш», додає вона, перш ніж взяти віолончель для фотосесії.

Ця інша половина, яку вона обережно тримає, зроблена з дерева, їй чотири роки більше, ніж їй. «Склали його в 1984 році», каже, вказуючи на інструмент. Вона дивиться на свою віолончель і згадує жертви, які її батьки зробили, щоб вона досягла того, де знаходиться: «Цей інструмент був придбаний за один із кредитів, які вони змушені були взяти». Вона грала на легендарних інструментах, таких як стратіваріус, але жоден з них не зрівняється з її власним інструментом, з яким вона ще в дитинстві почала вигравати конкурси, гроші з яких вона витрачала на свою власну освіту. «Це дружба на тривалий термін», жартує вона.

Касарубіос у книгарні Мадрида La Mistral. Альваро Гарсія. З цим дерев'яним другом вона потрапила в заголовки міжнародної преси: номінація на Греммі. Як вона це пережила? «Це абсолютно бомбезно», говорить вона, сміючись. «Шоу. Ти можеш бути більш чи менш згоден з цією музикою, але відчуваєш гроші, які стоять за цим, рівень ставки. Якість супровідних струнних або танцювальних груп під час кожного виступу вражає. Було дуже приємно святкувати з моїми колегами, бачити, що колективна праця отримує визнання». Номінована композиція (у категорії найкращої класичної композиції), SEVEN, є твором тривалістю 10 хвилин, яке виникло під час пандемії на честь жертв. Номінація, запевняє вона, була визнанням, але не змінила її.

«Номінація на Греммі ніяк не змінює стосунки з моєю музикою, ні з тим, що я роблю, з роботою, яку я виконую протягом багатьох років», пояснює вона. «Але це очевидно найвідоміше на світовому рівні. Звучить банально, але мені не шкода, що я не виграла, я вдячна за визнання моєї роботи, і це відображає, що людям дійсно сподобалася ця композиція». Автор ще тридцяти композицій, крім того, вона радіє, що в результаті цієї номінації люди можуть дізнатися про інші її роботи.

Сучасна музика, де слава часто приходить раптово, а багато популярних виконавців мають більше інстинкту, ніж технічних знань, мало пов’язана з класичною музикою, яка вимагає десятиліть неймовірних зусиль для вдосконалення таланту. «Це безумовно велике і вражаюче шоу дивитися по телевізору», сміється вона. «Але наступного дня я повернулася до роботи. До навчання». Створюючи інші важливі твори, такі як Caminante, Speechless або Herencia (альбом, у якому міститься Herencia, вийде влітку, хоча ще не має назви), вона не закриває двері для композиторства для кіно «завжди, лише для глибоких фільмів». Чи відчувала вона дискримінацію в музичному бізнесі через те, що є жінкою? «Як інтерпретатор, не так сильно, бо були референти: люди, як Жаклін дю Пре або моя вчителька тут, в Іспанії, Марія Маcedo, проклали шлях. Але як композитор... якщо ти подивишся на каталог великих композиторів, це є «вони». Однак в останні роки справді здійснюється важлива робота, щоб відкрити композиторок.

Однак відкривати чи відновлювати? «Ні, відкривати. Бо вони літерал були закриті». Коли Касарубіос почала виконувати свої твори, 12 років тому, у 26 років, вона не говорила, що це її, бо соромилася. Але людям подобалися вони. «Багато хто запитував про ці композиції, і врешті-решт я говорила, що це мої. Почали з'являтися замовлення на композиції... і так далі». А тепер майбутнє: як вона бачить себе через кілька років? «Хочу бути здоровою та щасливою. А решту я працюю щодня», – каже вона, з посмішкою з легким підтекстом, усвідомлюючи, що з футляра її французької віолончелі може вийти будь-яка нагорода.