Танцівниця та хореограф Ева Єрбабуена

Ева Єрбабуена (Ева Гаррідо, 54 роки) нещодавно відзначила своє 25-річчя на сцені зі своєю компанією, яку вона презентувала на Бієнале в Севільї у 1998 році з твором, що носив її ім'я. Відтоді вона невпинно займалася творчістю та цього суботи представить свій 19-й твір на XXIX фестивалі в Хересі, основному заході, присвяченому фламенко, який триватиме до 8 березня.

Це відображає величезну роботу, виконану за такі роки, у якій вона здобула численні національні та міжнародні нагороди, включаючи Національну премію танцю (2001), Медаль за заслуги в образотворчому мистецтві (2017) та до десяти премій Max у сфері сценічних мистецтв, серед яких найкращий виконавець або найкращий танцювальний виступ.

Багатий досвід, що охоплює більше десяти її творах, свідчить про невпинну потребу в самовираженні, що спонукало її здійснити путешествія через різноманітні теми: жінка з різних перспектив, включаючи насильство, кому, сліпоту, смуток або ностальгію, завжди з акцентом на пам'яті, яка вона вважає життєво важливою: «Пам'ятати, щоб не повторювати», — зазначає вона в телефонній розмові.

У її пам'яті зберігаються чудові моменти, які допомагали їй зростати, і черпаючи з цього джерела, вона також наближається до великих майстрів. Зустріч з іншими культурами та, з самого початку, з сучасним танцем стала ще однією постійною рисою її кар'єри.

У десятках своїх постановок домінувала колективна робота, хореографії в колективі, які визначили її кар'єру, однак у новій роботі, представленій у Хересі – Єрбабуена (темно яскраво) – вона вирішила танцювати на самоті: «Я багато працювала на інших», — розмірковує вона.

Хореографія для танцювальної групи допомогла мені, але настав момент, коли мені хотілося бути однією, лише з моїми музикантами. Спів є, як завжди, основним, і на сцені її супроводжують чотири співаки: «Це те, що мене зворушує, що спонукає відчувати так чи інакше, кожен голос має свій унікальний відтінок, що вносить свою особливу експресію».

Синопсис вистави відкриває складну гру протилежностей, дуальність як виразний механізм: те, що темне, може бути яскравим (як у самій назві), жорсткість є гнучкою, спокій і рух, класика та авангард... Танцівниця вважає, що суперечності є необхідними і не обов'язково мати негативний зміст, скоріше, вони є конструктивними.

Протягом років в її виставах брали участь танцівниці, такі як Мерседес з Кордоби або Марія Морено, які зараз займають провідні позиції у національному танцювальному середовищі. Перша, можливо, успадкувала від майстрині її хореографічний підхід. У всіх виставах, представлених з її компанією, завжди був присутній танцювальний колектив.

Мерседес підкреслює, що дванадцять років, проведених поруч з Єрбабуеною, допомогли їй отримати «природне навчання»: «Здійснивши багато творів, ти опиняєшся перед роботою і вже знаєш, що робити». У розмові з Джерело новини танцівниця підкреслює, що Ева навчила її особливо: «Літати високо і не ставити собі меж».

Гадітанка Марія Морено також схвально згадує про спільну творчість з Євою, зазначаючи, що це досвід, який значно допоміг їй у створенні її власних вистав. Вона зізнається, що, можливо, для її віку це було надто рано: вона вступила в компанію, коли їй було 17 років. Тому, коли Марія представляла свою першу велику роботу «Крізь народження» (2018), не дивно, що вона звернулася до майстерної допомоги.

«Це був довгий, красивий і трудомісткий творчий процес», — згадує вона, відповідаючи на запитання. «Ми обидві перебували в інших ролях, але було приємно перейти до нового етапу під її довірою та компанією».

Єрбабуена вважає, що відношення до своїх учениць є невідворотними: «Вони пережили методологію, яку ми створили разом з Пако (згадуючи про свого чоловіка, гітариста та композитора Пако Харану, музичного директора всіх її робіт)». У телефонній розмові вчителька не приховує певного задоволення від цього, але зізнається, що була б щаслива, якщо вони знайдуть свою власну методологію.

Єрбабуена розуміє, що її метод є дуже особистим, але «це чудово – працювати на інших та починати все з нуля», що сталося з Рокіо Гаррідо, для якої вона взяла на себе художнє та хореографічне керівництво в виставі «Життя», що також дебютує у цьому фестивалі в Хересі. Вона зізнається, що абсолютно нічого не знала про цю молоду артистку з Альмерії, окрім того, що вона виграла премію у конкурсі Desplante в Ла Уніон (2023), але досвід з нею «став brutal'ним творчим процесом».

Танцівниця Рокіо Гарсія, на рекламному фото свого шоу «Життя».

Молодша Рокіо Гаррідо підтверджує слова вчительки та зізнається, що її методологія справила на неї великий враження: «Ідея, музика, рух... Вона природжений творець, і її випадок є прикладом великої відданості мистецтву». Вона також підкреслює, що повністю віддала себе проекту, і все «народжується від Єви, я лише виконавиця».

Молодша танцівниця щиро вдячна майстрині та наголошує на її доброті та щедрості в обміні досвідом: «Іноді я запитувала себе, чому вона погодилась взяти участь у цьому проекті». За кілька днів до вистави вона говорила про важливість представити роботу публіці, але вона більше цінує сам процес, подорож, яку визначає як навчальну та трансформуючу: «Я закінчую дуже інтенсивний рік, і не хочу, щоб він закінчувався». Учениця, отже, здається, засвоїла одну з основних істин вчительки, яка завжди розуміла художню діяльність як засіб трансформації.