Що можуть зробити, щоб стільки спогадів не закінчилися лише болем?

Що з ними відбувається зараз? Це початок чи кінець? Любов і брутальна пристрасть, які роками поєднували цю жінку та цього чоловіка, закінчилися. Проте вони хочуть зустрітися ще раз, і підписання документів про розлучення затягується більше, ніж потрібно.

Це ніч у холі готелю, де вони вперше зустрілися, де виникають розриваючі почуття, жорсткі докори, звинувачувальні мовчання, спогади про пекло, в якому вони жили, але також і інтрига сексу, яка все ще залишається.

Ана Дуато повертається до театру після більш ніж 20 років відсутності разом із аргентинським актором Даріо Грандінетти, який вперше виходить на сцену в Іспанії, щоб втілити цю трагедію кохання у «Музиці», тексті, написаному французькою авторкою Маргеріт Дюрас у 1965 році, під керівництвом Магуі Міри. Прем'єра відбудеться 26 лютого в театрі «Інфанта Ісабель» у Мадриді, без дати завершення.

Багато чого в Маргеріт Дюрас: набагато більше, ніж просто «ніфоманка, зарозуміла і з розв'язаною мораллю».

Сама Маргеріт Дюрас (1914-1996) сказала: «Музика — це постійне переписування неможливої партитури кохання». Ім'я Дюрас, плодовита письменниця, авторка великих творів, таких як «Коханець» або сценарій до «Хіросіма, моя любов», не є дуже поширеним у театрі в Іспанії, на відміну від європейських сцен.

Магуі Міра, акторка та режисерка, давно хотіла реалізувати цю адаптацію. «Це автор, який мене захоплює: я завжди хотіла адаптувати один з її текстів, але ніколи не мала можливості. Це зовсім не просто, вона пише з особливим літературним стилем, і цю брутальну та дику реальність, яку описує в «Музиці», потрібно переносити на сцену без фільтрів. Цей текст мене особливо цікавить, оскільки він занурюється в цю наркотичну залежність, якою є секс, у секс як мову спілкування, що не обов'язково пов'язана з любов'ю. Ця пара зустрічається, не знаючи, що їм не вдалося подолати цю залежність», — пояснює Магуі Міра в інтерв'ю з обома акторами.

Тільки один стіл у тому давньому готелі в будь-якому французькому містечку є свідком цієї зустрічі, яка розпочинається та закінчується на сцені під музику Анданте, опус 100, Шуберта, єдиною зміною у тексті Дюрас, що вибрала музику Бетховена. Він, успішний архітектор, контролюючий і недовірливий чоловік, трохи меланхолійний, а вона — незалежна та рішуча художниця, що відновила своє життя, але приходять з нагальною потребою зазирнути в минуле. «Мене перш за все цікавить, що Дюрас ставить конфлікт з позиції фантастичної рівності. Тут немає ієрархій, як і у стосунках. Пишу п'єсу, де жіночий персонаж не потребує нікого, щоб існувати. Це складно, тому що вдвічі цікавіше стикатися з жінкою, яка сама по собі і не потребує нікого», — стверджує Даріо Грандінетти (Росаріо, Аргентина, 65 років), актор, що живе між Мадридом та Аргентиною вже багато років.

Ана Дуато (Валенсія, 56 років) вважає, що Маргеріт Дюрас намагалася створити кращий, більш рівноправний світ для жінок, і все це перенесла у цю п'єсу. «Це складний і дуже розумний текст, який ми почали відкривати на репетиціях. Дюрас не говорить нічого без причини. Кожне слово, кожне запитання несе спогади чи проекції на майбутнє. Це п'єса з двома версіями одного минулого, як зазвичай буває. З самого початку є чітка зміна ролей, й це дуже цікаво. Вона подолає стосунки, які завдали їй великої емоційної шкоди, але які зробили її сильнішою», — говорить акторка, яка зізнається, що не мала часу сумувати за театром, занурена у свою тривалу роботу в серіалі «Підкажи мені».

Це ніч, коли вони намагаються закінчити стосунки, але відчувають, як їх розриває цей неможливий любовний зв'язок. Це ніч зустрічі, розлуки, спогадів про «жахливе пекло», яке вони пережили, безліч докорів, ревнощі з його боку, незалежність з її боку, а також відкриття та секрети, про які вони не знали одне про одного. «Те, для чого вони прийшли, більше не існує, виникають важливіші речі. Вони вважають, що прийшли закінчити стосунки, але розуміють, що все ще пов’язані червоною ниткою. Крім того, є речі, які відбулися і про які вони мовчали, і які тепер з'являються. Це ніч відновлення стосунків, відновлення один одного, а також самих себе, відновлення того бажання, яке все ще живе», — пояснює Грандінетти, для якого пара дійшла до цієї ночі, не переживши необхідного скорботи.

«Можливо, вона так, — зауважує Ана Дуато щодо свого персонажу, жінки, котра має велику силу, але в той же час – значну вразливість. «Вона сповнена суперечностей. Відчуває ностальгію за домівкою, чоловіком поряд, поряд із потребою бути незалежною. Вона коливається між цими двома полюсами. Це дуже сучасний персонаж, який говорить про багато речей, що стосуються жінки сьогодні. Мені цікаво втілювати суперечності. З нею ніколи не буває нудно, вона може стрімко рухатися між емоціями. Але що вона точно знає, так це те, що багато чого навчилася про себе, переосмислилася і відновилася, знає, ким хоче бути і як хоче жити. Вона підтверджує своє рішення не повертатися до того пекла, уникати токсичної любові, навіть якщо сумує за деякими моментами тих років», — додає Ана Дуато.

Це ніч без сну, у якій два персонажі залишаються спійманими в любові, що їх з'єднує. Це початок чи кінець стосунків? Настає день. Все закінчилося, але все може початися знову.