Повернення міріньяка: незвичайна конструкція, що знову захоплює жіноче тіло

Декількома словами

Міріньяк, як і раніше, залишається важливим елементом у світі моди, відновлюючись у сучасних колекціях, водночас нагадуючи про його історичну спадщину та виклики.


Повернення міріньяка: незвичайна конструкція, що знову захоплює жіноче тіло

Останній бум у світі моди

Останній бум у світі моди переносить нас на два століття назад, в середину XIX століття, коли жінки Заходу здавалося, що вони йдуть вагою в повітрі, носивши пишні спідниці з міріньяком. Ця жорстка конструкція у формі концентричних кілець знаходилась під спідницею, надаючи їй величезних розмірів, наче вона плаває. Через майже двісті років такі бренди, як Dior і Valentino, відновили міріньяк у своїх колекціях високої моди. У своїй пропозиції на весну-літо 2025 року Dior досліджував різні можливості міріньяка з спідницями різної довжини. Деякі криноліни (як також називають цю конструкцію, хоча деякі експерти не погоджуються використовувати ці терміни взаємозамінно) були виготовлені в ательє, але найбільш вражаючі зроблені з бамбукових кілець у співпраці з художницею Лорою Жюльєн, яка спеціалізується на цьому матеріалі. Конструкцію прикрасили смужками ніжних квітів та мереживом з дрібних інкрустацій, що звисали зі спідниці, виглядаючи зовні як велика клітка.

Аріана Гранде швидко продемонструвала одну з цих виробів з міріньяком на червоній доріжці Critics Choice Awards, де акторка Ганна Ейнбіндер також обрала цей силует з індивідуальним дизайном від Louis Vuitton. Міріньяк також привернув увагу під час очікуваного показу Алессандро Мікеле для Valentino, який став його дебютом у високій моді легендарної італійської марки. Спідниці з надмірними розмірами стали лейтмотивом колекції, названої Vertigineux, з моделями, які наче левітують на подіумі, одягнуті в ці спідниці великого обсягу, але легкого вигляду. Не менш цікавою є інтерпретація міріньяка, яку Джонатан Андерсон представив у Loewe. Актуальність цих прикладів привернула увагу до міріньяка, але насправді цей елемент одягу ніколи не зникав, і багато великих імен моди шукали його в архівах, щоб відновити у своїх колекціях протягом років.

«Дизайнери високої моди завжди зверталися до сценографічних та фантастичних елементів у своїх колекціях, щоб привернути увагу та створити театральні ефекти на своїх показах. Те саме трапляється й з історизмами, які постійно використовуються в сучасних колекціях як натхнення та посилання на минуле, що є способом зв'язатися з теперішнім», — зазначає Раquel Sánchez Acedo, одна з відповідальних за колекцію історичного одягу Музею костюма в Мадриді.

Амалія Дескальсо, професорка ISEM Fashion Business School (Університет Наварри), згадує, що «Dior вже у 1947 році черпав натхнення з міріньяка для створення New Look. Сьогодні це історичні посилання, до яких бренди звертаються з новими трактуваннями». Нагадуємо, що Олександр Макквін мав особливу пристрасть до криноліни, а Джон Гальяно використовував її в деяких своїх найбільш зворушливих показах, таких як незабутнє шоу Princess Lucretia весна-літо 1994 року, де Кейт Мосс стала принцесою-втікачкою, яка виходила на подіум, тягнучи за собою спідницю з кількома шарами тканини. Вів'єн Вествуд навіть розробила цілу колекцію на основі цієї конструкції, створивши гібридну річ: міні-спідницю з криноліною, яка стала основою колекції Mini-Crini весна/літо 1985 року. Сьогодні міріньяк використовується як легкий спосіб надати театральності будь-якому образу, і хоча він застосовується у пошитті деяких індивідуальних нарядів чи весільних суконь, його використання поза подіумом залишається епізодичним. Втім, існувала епоха, коли всі жінки прагнули відтворити цю штучну та дещо пишну силует, але для цього потрібно повернутися до 1856 року.

Міріньяк, символ романтизму. Жінки завжди намагалися модифікувати свою силуету, адаптуючи її до смаків та норм епохи. Перед міріньяком існували інші ще більш об’ємні предмети одягу, якими досягали розширення спідниць, наприклад, відомі verdugado XV століття або guardainfante XVI і XVII століть, конструкція, яку носили «Менини» у широко відомій роботі Веласкеса. Не забуваючи про популярний tontillo, який міцно вкоренився у XVIII столітті. Протягом XIX століття «тенденція жіночої моди з приблизно 1830 по 1860 рік була орієнтована на широкі силуети з просторами в спідницях, які створюють великий обсяг на стегнах, щоб візуально звузити талію. Вузька талія або талія оси була довгий час ідеалом, до якого прагнули, і найбільша звуженість досягалася, з одного боку, через затягування торсу (за допомогою корсетів або надто облягаючих корсежів) та, з іншого боку, через наявність спідниць з великим обсягом», — пояснює Санчес. У цьому контексті створення міріньяка датується 1856 роком, відповідно до Музею костюма, і в ті роки та в наступному десятилітті він став дуже популярним, щоб майже зникнути наприкінці сімдесятих з приходом полісона, конструкції, яка розширювала спідницю задньої частини замість стегон. «Міріньяк уособлює найбільш знаковий період романтичної моди. Він правив майже тридцять років і став одним з основних персонажів модних журналів того часу», — уточнює Дескальсо.

Міріньяк складався з конструкції з гнучких сталевих прутів, розташованих у формі кілець, розмір яких звужувався від низу спідниці до області талії. Ці кільця з'єднувалися між собою за допомогою вертикальних смуг тканей. У Франції та в Європі в цілому однією з великих попередниць використання міріньяка була Євгенія Монтіхо, дружина Наполеона III і дуже пов’язана з модною індустрією, чому свідчить її документована дружба з Чарльзом Фредеріком Вортом, вважаючи батьком високої моди. В Іспанії королева Ізабела II не боялася моди. Однак, на відміну від інших предметів одягу, що залишалися для заможних, міріньяк отримав загальне визнання і використовувався жінками всіх соціальних класів. Проте, як завжди, були якості кращі та гірші. Ця відносна однорідність у стилі викликала невдоволення в деяких сферах, як показують деякі ілюстрації того часу, в яких проявляється класизм того часу.

«Криноліна була структурою, доступною для всіх соціальних класів, тому вона стала такою популярною. Кравці в своїх майстернях постійно виготовляли ці речі, оскільки раніше це робив ‘tontillero’ (так називався ремісник, що виготовляв tontillos, корсети та корсети). Усі ці жорсткі конструкції, які були задіяні в тілі жінок знаті та королів, — зазначає Сандра Антуньєс Лопес, одна з дослідниць, спеціалізованих на історії роботи у королівських колах, концентруючись на зовнішньому вигляді королев та вивченні деталей різних нарядів і одягу, що складали жіночі гардероб.

Складність у русі чи переміщенні зі спідницею жорсткої та величезної конструкції, річ, що була абсолютним антиподом практичності, була лише одним із негативних аспектів цієї неможливої моди. Міріньяк також привернув увагу через інший, більш похмурий привід, адже ця конструкція зайняла багато місця, і часто призводила до нещасних випадків, коли жінки могли випадково загорітися від своїх одягу (часто, коли виступали поруч з каміном), щонайгірше, з яким було важко впоратися. Насправді, тисячі жінок загинули внаслідок інцидентів з міріньяками, що загорялися. Наприклад, старші сестри письменника Оскара Уайльда, Емілі 24 років та Мері 22 років, загинули у 1871 році на балі під час того, як спідниця однієї з них загорілася і охопила її полум’ям. Її сестра намагалася допомогти, але сама потрапила в ту ж ситуацію. Зміна моди на практично непрактичний одяг тепер, безумовно, досягає нової фази з міріньяком.

Read in other languages

Про автора