Перший розділ цієї історії

Перший розділ цієї історії був написаний —висічений у камені— у 2008 році. Другий розділ відбувається зараз. Через сімнадцять років після свого першого виступу на стенді Джерело новини на ярмарку сучасного мистецтва Arco в Мадриді, Жауме Пленса (Барселона, 69 років) згадує про той досвід з щирим особистим задоволенням та стверджує, що зв'язок між його новою роботою та тією, що була показана у 2008 році, є надзвичайно тісним.

І, особливо, під час прогулянки цим ранком між монументальними скульптурами, нутрощами механізмів, металевими воротами та робітниками, які зварюють заклепки на величезних головах у своєму величезному майстерні-студії у Сан Феліу де Ллобрегат (Барселона), він відкрито висловлює занепокоєння з приводу контексту, в якому відбувається цей повернення, а саме — міграції та її невичерпних трагедій: «Ми живемо в епоху великих пересувань людей, тих, хто не може залишитися на місці і мусить шукати кращого життя. І в цьому всьому є те море, яке раніше було Mare Nostrum, а тепер стало величезним кладовищем, що поглинає стільки ілюзій і мрій...». Це повернення барселонського художника відбувається у вигляді набору з восьми голів з алебастру — сім з них молоді жінки, а одна — молодий чоловік — всі вони, як завжди у Пленси, з заплющеними очима, одна спочиває на руках іншої, а деякі розташовані на великих прямокутних блоках у формі курганів.

Той, хто хоче знайти тут метафору та символіку, легко знайде. Автор назвав цей набір «Між мріями V3.0», у посиланні на «Між мріями», роботу, яку він представив в тому ж простірі 17 років тому, голову домініканської мігрантки на ім'я Ірма, висотою 2,35 метра, з словами «голод», «хвороба» та «безсоння», вибитими на її обличчі, оточену 600 кілограмами використаного взуття, у чому Пленса тоді назвав «даниною іноземцям». Але, більш загально, ця назва відсилає до третього наближення художника до певного типу робіт: «Робота, яка концептуально виникла багато років тому внаслідок моєї величезної тривоги і занепокоєння щодо однієї з найсерйозніших і травматичних проблем, які сьогодні існують у світі: руйнація та міграції».

За цим стоїть драма міграційних потоків загалом, але, більш конкретно, людські драми в таких місцях, як Газа, Конго, Україна, мексиканський кордон або Середземне море. «І стільки-стільки місць і спільнот, які бездумно зруйновані нашою зарозумілістю і хижацьким інстинктом», настає він. Деталі трьох з восьми голів, які складають «Між мріями V3.0», у майстерні-студії Пленси. Голова цього молодого чоловіка серед жінок у роботі, яку він представить в Arco, є першою великою чоловічою головою, створеною Жауме Пленсою, постійним творцем жіночих екорей, з алебастру та мармуру, з дерева, бронзи, сталі, заліза, алюмінію та смоли, завжди з заплющеними очима і часто просячи про тишу...

«Я вперше включив це чоловіче обличчя, тому що, по-перше, мені здається, що у нього дуже гарні риси, а по-друге, тому що це мій друг, який живе в Жироні, який приїхав з Гани шукати інше життя і його звуть Ламіне». Поруч з ним мовчазне обличчя дівчинки, доньки в'єтнамки та каталонця. Далі, овальне обличчя красивої домініканки з азіатськими рисами. А також дівчина з Валенсії, ще одна з Арагону, і одна, краса з перехрещеними рисами, донька каталонця та японки.

ООН з алебастру на ім'я різноманітності, злиття та змішаності. Комплект, це найменше, що можна сказати, не проходить непоміченим. Не бачиться занадто сміливим припустити, що це буде одним з візуальних ікон 44-го видання Arco (з 5 по 9 березня).

Ці сім облич, з західними, азіатськими, африканськими рисами або змішаної природи символізують, на думку їх творця, це стан переходу, в якому Пленса з недовольним жестом стверджує: «Не знаю, чим це закінчиться». Перед темрявою панорами стількох мерців у морі та на землі, стількох нетерпимостей і стількох професіоналів погано зрозумілої ідентичності, той факт, що газета запрошала його висловити своє особисте обурення через творчість на арт-ярмарку особливо його радує: «Газета є чудовою базою для передачі ідей і майбутнього. А в цьому випадку художник стає послом, і я вважаю, що поєднання мистецтва і послання важливе. Тому цей проект надзвичайно мене радує, тому що я вважаю, що преса має ключову роль в еволюції ідей у сучасному світі».

Питання про несправедливість, що мешканці комфортного сьогоднішнього життя не бажають, щоб прибули ті, хто бажає оселитися, навіть із невизначеним майбутнім, не є новим в роботі Жауме Пленси, який стверджує, що весь світ зараз «є кілометром нуль, де вже не поміщаються ні кордони, ні прапори».

У 2019 році він установив у Нью-Йорку, у рамках монументальної виставки Frieze Sculpture, великий витвір Behind the Walls, голову, яка закривала очі у той час, коли такий Дональд Трамп будував стіну для розділення Мексики та США. Це була голова дівчинки висотою 7,5 метра, виготовлена з білої смоли. Розташована на вході до The Channel Gardens, на П'ятій авеню, ця робота запрошувала відвідувачів замислитися над самозакриттям та необхідністю зустрітися з реальністю.

За словами Пленси, та частина була безпосереднім відображенням того, як часто людина закривається від світу навколо, щоб почуватися комфортніше. «Зверніть увагу на зміну речей, що цей чоловік знову повернувся до президентства США, з мільйонами голосів, з безліччю людей у всьому світі на його підтримку... Це означає, що світ еволюціонує до дуже нетерпимих ситуацій, і я вважаю, що мистецтво повинно намагатися ввести, не знаю, якусь ніжність і бачення майбутнього, яке обіймає людину». Я вважаю, що всі ми в певний момент свого життя є емігрантами, всі ми прийшли з інших місць, поблизу чи далеко». І автор «Між мріями V3.0» закінчує фразою, яка звучить як професія віри: «80% моєї роботи знаходиться в країнах, які не є цією, тому я був би справжнім невдячним, якщо б вважав, що той, хто приходить сюди шукати нове життя, не заслуговує на це».

«Між мріями», робота, яку Пленса представив у 2008 році на стенді Джерело новини в ARCO. І, звичайно, художник не залишиться бездіяльним у свій протест перед обличчям того, що відбувається. З одного боку, він продовжує виготовляти свої знамениті скульптури-знаки, ці голови та торси, населені літерами з різних універсальних алфавітів, у чому вбачає ще одну вимогу злиття та толерантності. Крім того, на наступній виставці мистецтв Art Basel у Базелі, у рамках платформи спеціальних проектів Unlimited, Пленса представить серію дверей, на яких викарбувані 30 статей Загальної декларації прав людини.

«Я одержимий цим текстом, тому що він прекрасний, хоча більше, ніж декларація, це поема, адже на практиці ми не застосовуємо жодної коми з нього, все залишається побажанням стати кращими. Це було написано після Другої світової війни, коли ми хотіли стати кращими і не відтворювати жахи, які відбулися, але очевидно, що людство знову і знову спотикається на одному й тому ж камені», стверджує він. Він не дуже задоволений і не надто оптимістичний, говорячи про сучасну політичну ситуацію, з певним смутком: «Це дуже посередній момент в міжнародній політиці. Дехто говорить: ‘У нас те, що ми заслуговуємо’. А я не впевнений у цьому. Те, що відбувається, полягає в пошуку простих рішень проблем, є люди, які не хочуть думати, а тому приєднуються до безглуздості та дуже тривіальних речей. Це небезпечно. Іноді я думаю, що бути художником — це удача, бо так не потрібно шукати психіатра».

Паралельна реальність, яку можна створити як художник, часто визначає краще те, що відбувається, ніж сама реальність. «Тільки подивіться на гравюри Гойї або роботи Ел Боска: погляньте, як вони зображали драму і як точні були, набагато більше, ніж будь-яка реалістична живопис».

Автор роботи, яка буде представлена на стенді Джерело новини на Arco, входить до тих, хто аналізує події в світі, але не з повсякденної актуальності журналістів, а з іншого кута, більш віддаленого та заспокоєння. Однією з питань, що найбільше турбує Жауме Пленсу з технічної точки зору, є проблема масштабу, що здається очевидним, коли мова йде про скульптуру і архітектуру, але це зовсім не так, враховуючи деякі скульптури та деякі будівлі, створені з наміром стати такими (які мають сміхотворний сенс функціональності).

Між виставкою творів у галереї або музеї та тією, що проходить у великому громадському просторі — два найбільш звичних етапи його кар'єри: де розташована виставка в рамках ярмарку, закритого простору, часто обмеженого. «Стенд, як простір, має свою особистість. Я пам'ятаю, що, будучи досить молодим, я створював один на FIAC у Парижі [Foire Internationale d’Art Contemporain, заміненій у 2022 році на Art Basel Paris] із галеристом, з яким я працював багато років. Того разу стенд став одною скульптурою, і це стало шоком. Мене нагородили кавалером мистецтв і літератури Франції за цей стенд, як художника-новатора.

Дійсно, і з посиланням на його повернення до Arco, він вважає ідею арт-ярмарку як «громадську площу, точку зустрічі з величезним впливом».

Що стосується вибору алебастру цього разу в межах безкінечної гами матеріалів, які він зазвичай використовує, Жауме Пленса таким чином обґрунтовує свій вибір, який безпосередньо пов'язаний з аргументом роботи: «Алебастр дуже добре представляє людину, оскільки має цю крихкість, що робить його таким, що здавалося б, не зовсім закінченим, як життя людей, що, здається, завжди триває. Але в той же час він має внутрішнє світло, і я це часто стверджую, в навіть у найгірших випадках людство може освітити життя».

Це слід враховувати щоразу, коли хтось відкидає якусь спільноту, суспільство чи культуру. «Ці кордони, які ми визначаємо, ці двері, які ми постійно закриваємо...»

Жауме Пленса привозить алебастр з Арагону. «Там найкращий у світі, він приходить з зони Піна де Ебро, де практично не йде дощ. Адже алебастр, якщо він намокає, розчиняється, перетворюється на щось подібне до гіпсу, тому його потрібно шукати в місцях, де не йде дощ». Наскільки можливо, і окрім деяких винятків, як мармур з В’єтнаму, який його вражає, Пленса намагається шукати свої матеріали в близьких місцях. Тому алебастр, який йому найбільше подобається, походить з Арагону, а мармур, який йому найбільше подобається, з Макаель (Альмерія). «Мені це значно більше подобається, ніж з Каррари, тому що він більш прозорий, а також більш міцний», додає він.

Сім голів набору, вишукані, мовчазні і стрункі, як завжди у його роботах, виринають з необробленого каменю. Його автор залишає основу в такому стані, щоб виявити різкий контраст між дівчатами і фінальним продуктом. «Я намагаюся також використати в камені його шкіру», шепоче він поруч з однією зі своїх дочок, «оскільки шкіра є тією, що має зовнішній реєстр, а потім є душа всередині, що створює красу. Це суперечливе поєднання грубого і продуманого. Люди, які працюють з алебастром, зазвичай відкидають все це і зосереджуються лише на серці каменю. Але мені здається, що решта, ця шкіра, ця грубість, — це дивовижно».

Остаточний продукт є результатом складного творчого процесу, в якому переплітаються ідея, духовність, матеріал та технологія. Жауме Пленса сканує голови своїх моделей, і отриманий результат є 3D-сіткою, яку барселонський художник пізніше обробляє, щоб досягти бажаних об'ємів і форм. Він використовує реальні моделі, які знаходить на вулиці або через знайомих, моделі з іменами та прізвищами, які він вважає за краще зберегти в таємниці. «Важливо зберегти обличчя моделі таким, яке є. Я це називаю машиною істини. Але насправді, ця людина, після трансформації в твір, більше не існує, вона вже інша», пояснює він.

Ця підготовка, транспортування та встановлення «Між мріями V3.0» застає Жауме Пленсу в контексті активного графіку національних і міжнародних виставок. З одного боку, він повернувся знову до французького містечка Валенс, де вже експонував 30 років тому, з виставкою в музеї міста (Être là, «бути там», до 4 травня) і з публічною роботою висотою чотири метри з нержавіючої сталі, «Le messager» (посланець) на площі Ормо, перед музеєм.

У Мадриді триває експозиція «Матеріал внутрішній» (Espacio Fundación Telefónica, до 4 травня), з набору з 15 робіт, що представляє собою перехід через його творчу діяльність останніх 30 років. 19-го числа галерея Senda в Барселоні відкрила свої двері для виставки «Мурмур» (шепіт), комплекс робіт з алебастру, бронзи, муранського скла, заліза та паперу. Також він щойно продемонстрував серед готичних арок Ла Лонха у Пальмі на Майорці свою установку «Мірабель», що складається з двох великих металевих структур у формі голови, що отримали назви «Невидима Лаура» та «Невидимий Руй Руй».

Жауме Пленса, за роботою у своїй студії у Сан Феліу де Ллобрегат, контролюючи зварювання однієї зі своїх робіт. Уся ця армія голів, сіток, блоків каменю, металевих конструкцій і величезних форм, які сформують усі ці витвори мистецтва, розкидані по всьому світу, живе серед іскр, зварювань і робітників у синіх комбінезонах у майстерні-студії Жауме Пленси у Сан Феліу. Це те, що можна назвати попереднім мистецтвом або тим, що незабаром буде мистецтвом.

Все це підштовхує до роздумів про спільність творчого і промислового, що є необхідним у його роботі: «Художника називають творцем, так, звісно, але цей творець не існував би без середовища майстрів та технічних працівників, майже промислового середовища. Скульптори завжди супроводжуються людьми, і співпраця з ними є основоположною, скульптура є дуже кораловою справою. Маємо одну ногу в поезії і одну в індустрії, і живемо в тісному зв'язку з матерією; я провів роки на літо-соборах. Ось чому я малюю, тому що в малюнку ви дійсно можете ізолюватися, процес є прямим від вашої голови до вашої руки, і це дуже необхідно, також.

Поезія та індустрія, мистецтво та толерантність. І трішки обурення на межі склянки. Це непоганий коктейль для ярмарку.