Село Смурфиків ніколи не вирізнялося слідуванням моді. Ніде дилеми перед шафою не вирішуються швидше: те саме, що й завжди. Проте виявляється, що сині створіння знаються на гламурі: разом з Armani вони запустили лінію одягу для молоді. І тепер претендують на премію за це. Так само, як великоднє яйце Dragon Ball. Або Барбі з найдивнішою професією: амбасадорка йогурту.

Болонський ярмарок, що проходить цього тижня в італійському місті, вже 62 роки присвячений дитячій та юнацькій книзі, ставши найважливішим у галузі. Але дорогою він долучав нових гостей: іграшки, літературу для дорослих, комікси, подкасти. Минулого року відкрився спеціальний простір для кіно та серіалів. Поруч тепер розмістилися відеоігри. І подія вручає кілька нагород за найкращі перетини між ліцензіями. Хоча найбажаніша нагорода інша: увага дітей та підлітків. Тому всі тут, одночасно і в усіх форматах.

«Медіа [розваг] для дітей насичені як ніколи. Знадобилося б 30 років без сну, щоб спожити лише понад 253 000 годин дитячих творів, доступних на платформах і телебаченні у Західній Європі у 2024 році. У цьому контексті контент, заснований на вже відомій та улюбленій інтелектуальній власності, має більше шансів на успіх», – пояснює Олівія Дін, керівниця досліджень Ampere Analysis. Особливо літературні: адаптації книг становили щонайменше одну з чотирьох серед сімейних назв, що є частиною мультимедійних франшиз, анонсованих за останні чотири роки, підраховує експертка. У Болоньї Дін виступила з доповіддю про інший стовп явища: фандом, надзвичайно активну спільноту шанувальників.

Тому весь ярмарок невпинно зростає. Він приймає 1577 експонентів з близько 90 країн і отримав понад 21 000 ілюстрацій для своєї виставки – серед рекордів, які він знову побив цього року. Зустрічі, присвячені правам на кіно та телебачення, подвоїлися з 2023 року: з 400 до 800. «Зв'язок між аудіовізуальним контентом та літературою став ще міцнішим. Я починав, викроюючи час між численними зустрічами з видавцями, щоб побачити якогось продюсера. Тепер мій звичайний графік їх включає, особливо платформи», – резюмує Франсіско Хав'єр Санс, директор агенції з продажу прав Grupo Planeta. Його шлях пропонує ще одну ознаку: його вже запрошують на кінофестивалі, такі як Каннський чи Венеціанський, і він щойно повернувся з фестивалю анімації в Бордо. Фільми, телебачення, література чи відеоігри зустрічаються в Болоньї і часто подають одне одному руку, щоб разом розповідати більші та послідовніші історії для своєї аудиторії. Бо «трансмедіа» – це не дивне слово для покоління Z, а нормальність.

Величезна творча можливість пов'язана з ризиками. Бажання пропонувати наративи, що зростають разом з аудиторією, можна сплутати з бажанням вичавлювати її від колиски до крісла-гойдалки. Саме тоді, коли, з іншого боку, кілька автономних спільнот в Іспанії обмежують використання екранів у школах, а урядовий комітет з 50 експертів рекомендував не вмикати їх до шести років. «Теоретично, ігри та екрани самі по собі не є поганими. Ніхто б не хвилювався, якби дитина присвячувала багато часу шахам чи Вікіпедії», – зазначає Кріс Хотон, один із найвідоміших авторів дитячої літератури. Хоча це питання його настільки турбує, що він торкнувся його у своїй останній книзі «Історія інформації»: розповідає про те, як інтернет перетворився з утопії на дикий олігополіум; про пропаганду, яку армія США просуває в Голлівуді чи деяких відеоіграх; про залежність та екстремізм, що їх підживлюють соціальні мережі, та про книги як можливий оплот опору до більш спокійного та залученого споживання.

«Я помітив, що ілюстровані альбоми мають коротші тексти в останні десятиліття. Мене турбує, що екрани змінюють наше життя», – додає Хотон. Водночас він констатує, що це реальність. Це вже відбувається, так само як і голодний наступ штучного інтелекту, звинуваченого у крадіжці мільйонів творів, захищених авторським правом, для навчання та відтворення. «Якби хтось запропонував цю систему на початку, ніхто б не погодився», – наполягає автор. Але ось вона.

Тому Болонський ярмарок вважає неможливим і нерозумним ігнорувати це. Навпаки, бачить необхідність обговорювати. Програма детально аналізує ризики та можливості ШІ, як залучити сьогоднішніх малюків та як перенести твір з книги у відеогру, з Південної Кореї до Мексики чи від немовляти до підлітка. І навпаки. «Ми з дев'яностих років дивимося далі написаної сторінки. Нам важливі якісні твори, і ми хочемо продовжувати підтримувати всі їхні можливі розробки. Потім ніхто не може обурюватися, що успішний контент приносить хороший економічний результат», – втручається її директорка Елена Пазолі.

Кожен, хто має інтерес та культурний бізнес навколо дитинства, більш ніж запрошений до Болоньї. Можливо, навіть повинен приїхати. «Колись діти відкривали для себе найвідоміших персонажів у книгах. Сьогодні часто перший контакт є цифровим. Ти мусиш бути там», – розмірковує Пер Розендаль з данської компанії-розробника відеоігор Savannah. Пеппі Довгапанчоха та Гаррі Поттер досі тріумфують на ярмарку. Але нагорода за найкращу інтелектуальну власність цього року розігрується між Bluey, Sonic, Fall Guys та Hello Kitty. Створені, відповідно, серіалом, двома відеоіграми та принтом. І які сьогодні мають шалений успіх скрізь, де їх розмістять, включно з коробочкою для таблеток у випадку японської кішечки.

Тим не менш, коридори Болонського ярмарку не видаються такими вже футуристичними. Книга на папері, яку так часто зневажали, залишається королем. Вона не лише витримує, а й примножує свої принади: зі сторінок буквально виринають планети, тиранозаври чи особняки завдяки найкращим у світі pop-up виданням. Є твори, що вміщуються в кишені, інші, що могли б прикрасити стіни будь-якої вітальні. Екрани видно переважно тоді, коли видавець відповідає на повідомлення в WhatsApp між зустрічами. На стенді угорської компанії Szalay намагаються привернути увагу перехожих набагато аналоговішим закликом: місцевими тістечками. Висміявши гуру, що пророкували їхній кінець, книги тут хизуються чудовим здоров'ям. І сміються зі своїх суперників чи ймовірних союзників. У «Є такі дні» Андреа Фаротто вулицями міста ходять акробати та слони, але ніхто не відриває носа від мобільного. А серед трендів цього року виділяється антитеза смартфону: камінь, нездатний нічого робити, але напрочуд популярний герой стількох книг, що ярмарок присвятив йому окрему розмову.

Хоча Kings League, адреналінове футбольне змагання, започатковане Жераром Піке та Ібаєм Льяносом, також зайняло конференцію та стенд. Пиріг збільшується, а разом з ним і територія ярмарку. Таким чином, індустрія бореться до останньої крихти. Розендаль вже два роки пропонує видавцям взаємну допомогу. Реакції, схоже, діляться на дві: «Половина мене ігнорує, і це зрозуміло, але інша виявляє інтерес». Його компанія наголошує на мистецькому підході до своїх відеоігор. І що вони сприяли відродженню деяких забутих ікон данської дитячої літератури.

Жан-Гобер де Костер з Funtomata пройшов зворотний шлях: його відеогра Asfalia народилася з бажання перенести на свій лад задоволення від читання з доньками. «Я хотів повернутися до витоків відеоігор, зібрати всю родину для розваги. Немає сенсу в такому негативному ставленні до них. Чого батьки дійсно бояться, так це того, що діти не зможуть зупинитися, і це було ключовим у нашому програмуванні. Є ігри, засновані більше на механізмах винагород, що стимулюють дофамін, ніж на сюжеті. Ми хотіли, щоб історія була винагородою», – зазначає він. Як він, так і Розендаль визнають «хижацьку» стратегію частини їхнього сектору, особливо на мобільних пристроях, де сьогодні грають найбільше. Але вони відстоюють протилежне. Де Костер уявляє ідеальний спосіб гри в Asfalia не надто відмінним від читання вголос: пройти трохи, обговорити разом, продовжити, зупинитися і вже відновити іншого дня. Схоже на те, що пропонує за кілька метрів Симона Ломбардо з компанії настільних ігор для всієї родини Red Glove.

Дехто дивиться скоса. Інші фліртують. Лише одне слово об'єднує всіх: якість. «Ринок цинічно зловживає допитливістю та відкритістю дітей, щоб пропонувати всілякі розваги. Але так було завжди, також із книгами. У Болоньї є книги високого та жахливого рівня. Змінюється лише всепроникна сила нових медіа», – розмірковує Джованна Дзоболі, письменниця та дитяча редакторка в Topipittori. Сам Хотон зізнається, що розробляв історії в додатках чи доповненій реальності. Одна з його найвідоміших книг, «Тссс, у нас є план», натхненна мультфільмами про Койота та Дорожнього бігуна. А Нандо Лопес, автор молодіжної літератури, який щойно видав «Нам було 15», бачить це чітко: «Це відповідь на реальність дозвілля. Зараз вони співіснують. Мої романи мають кінематографічні впливи, я також працюю в театрі та на телебаченні. Велика частина аудиторії, яка бачила [серіал] Red Flags, прийшла до моїх книг, і навпаки. Достатньо поглянути на показники читання серед молоді».

Це, зокрема, найвищі показники в Іспанії: 75 зі 100 молодих людей читають книги, що на 10 більше, ніж у середньому по країні, згідно з барометром «Звички читання та купівлі книг 2024» Федерації гільдій видавців Іспанії та Міністерства культури. Такі вирази, як bookTok чи bookstagramer, були створені для визначення величезного інтересу до книг у цих соціальних мережах. Так само, як romantasy узагальнює суміш романтики та фентезі, що шалено популярна в молодіжній літературі. Загалом, підлітки домінують майже у всіх класифікаціях участі в культурних заходах, за рідкісними винятками, такими як опера чи класична музика. Звідси й інтерес до їх залучення: найактивніша аудиторія, з усім життям попереду. Приклади, як Marvel, показують шлях: вони захопили дітей, які сьогодні є дідусями та батьками, і передають пристрасть своїм дітям. «Межі між віковими категоріями дуже розмиті. 10 років тому були чіткі межі читання для перших читачів та інших вікових груп. Бум Young Adult, наприклад, поступився місцем New Adult, з дорослішими героями, двадцятилітніми. Читачі все ще від 14 років, але це захоплює і 50-річних», – коментує Франсіско Хав'єр Санс.

Дін наводить ще один факт: понад дві третини топ-100 найпопулярніших фільмів та серіалів у 2024 році базувалися на вже існуючих ідеях. Оригінальність рухає митців, але менше – касу. Непохитність Білла Уоттерсона, який завершив свою культову серію коміксів «Кельвін і Гоббс», коли вирішив, що сказав усе, і ніколи не дозволив випустити навіть іграшку, сьогодні видається ще більш неймовірною. Пошук нових хітів ніколи не припиняється. І створює альянси. «У Planeta ми маємо надзвичайно успішну франшизу, «Анна Кадабра» [Педро Маньяса та Давіда Сьєрри Лістона], з понад мільйоном проданих книг та перекладом на близько 20 мов. Але нам не вдається запустити аудіовізуальний проект в Іспанії, бо це дуже дорого. Це причина багатьох міжнародних трансмедійних контактів», – наводить приклад Санс.

Діти та підлітки, які мають пропозиції, запитання чи заперечення, в будь-якому випадку, не зможуть їх висловити в Болоньї: територія переповнена двадцяти- та тридцятирічними, але забороняє вхід неповнолітнім до 18 років без супроводу через свій комерційний фокус. Ярмарок дитячої та юнацької книги не дозволяє їм увійти. Дорослі вже подбали. Конференцію про смаки покоління Z провів Фуріо Камілло, сивочолий професор Болонського університету. Хоча він виявився справжнім союзником молоді: закликав не вважати її монолітом і відкинув стереотипи щодо її нібито пасивності, залежності від соціальних мереж чи поверховості. Щось із цього є, визнав науковий директор Webboh, платформи, що об'єднує велику молодіжну онлайн-спільноту. Але їхні дослідження також виявили значні прояви прагматизму в роботі, екологічної та соціальної відповідальності чи художнього самовираження. Як уже багато років каже педагогіка: треба поважати інтелект найменших.

«У Болоньї демонструється величезна кількість книг. Те, що жодна з них не створена за участю дітей, привертає увагу. Вважається, що говорять про їхнє майбутнє та майбутнє світу, а вони не можуть висловити свою думку. Більшість ілюстрованих альбомів зараз робиться для ілюстраторів», – нарікає Вісенте Феррер Аскойті, редактор Media Vaca. Саме тому ярмарок його запросив. Він займає колективний стенд незалежних видавництв Small World і виступає з доповіддю про свій особливий досвід: вони видали три дитячі книги, такі як «Хай повернуться шпаки!» або «Про муху та її користь», створені самими молодими людьми через майстер-класи в школах. «Ми маємо замислитися над тим, яке видавництво ми хочемо. Раніше те, що книга добре продавалася, сприяло іншим експериментам. Сьогодні все має приносити прибуток звідусіль, ринок дуже консервативний і спрямований на купівлю-продаж. Відомими дитячими авторами стають телеведучі чи політики», – додає Феррер Аскойті.

Занепокоєння Джованни Дзоболі йде в тому ж напрямку: поступове виключення казок народної традиції, замінених історіями «емоційно менш важливими, більш порожніми та функціональними для очікувань споживачів». Позбутися соски, не битися, приймати себе та інших: у багатьох сучасних дитячих та юнацьких книгах послання домінує, майже витісняючи сюжет. Але Дзоболі завершує заявою сліпої довіри до читачів: «Діти – це дуже давні істоти, в яких діють архетипи людської культури. Тому вони продовжують з великим залученням переживати історію Червоної Шапочки. Водночас вони найбільш спрямовані в майбутнє, вбирають культуру свого сьогодення в реальному часі і природно рухаються серед технологій, які для багатьох з нас залишаються таємницями. Я впевнена, що вони здатні зрозуміти спосіб, яким ці технології обробляють наративи, краще за нас». Дорослі завжди намагаються навчити маленьких. Іноді, однак, нам просто потрібно вчитися.