Декількома словами
У статті йдеться про виставки скульптур Томаса Шютте та Тетяни Труве у Венеції. Обидва митці представляють унікальний погляд на світ через свої роботи, які досліджують матерію, пам'ять та людську природу. Виставки є важливими подіями у світі сучасного мистецтва.
Легіон пальців, гачкуватих, нервових...
Легіон пальців, гачкуватих, нервових, торкаються глини та ще свіжого воску, стискають вилиці, роти та підборіддя, аж до деформації. Дволикі обличчя мають блідий тон; з одного боку вони виглядають інкубами, з іншого – вже повернулися з потворності та не виказують мук. Трохи далі, на постаменті, голова і, можливо, частина торсу гейші розтікаються, розплавлені в масу скам'янілої плоті, але все ще залишаються бюстом. Скульптор надто любить цю жінку, не хоче її змінювати, володіє нею до відчаю.
Це деякі образи з нової виставки Томаса Шютте в Punta della Dogana, одній із двох локацій колекції Піно у Венеції. На рівні землі одаліска має кінцівки, які здаються розлюченими кіньми, але все одно випромінює певну невимовну красу. Є й інші скульптури, порожні, гладкі, цибулинні, етруської простоти, китайської строкатості, які потребують такого ж інтенсивного спостереження, щоб їх зрозуміти. Якщо їх скласти з усіх боків, можна знайти перспективу, яка найкраще підсумовує модель та оригінальний ідеал. Це класичні бюсти, за їхню привабливість та глибоку увагу; експресіоністські, навпаки, за їхню огиду.
Інші фігури набувають різного масштабу: гіганти або ляльки, що стоять у воді по кісточки, перетворені на фонтани або інкрустовані в барельєфи та гравюри, представляють театр надто впізнаваного світу. Відірвані від своїх тіл, чужі будь-яким анатомічним правилам, вони мають мікеланджелівську соковитість, якщо не худі, без крові та імені. У своїй незавершеності їхній вигляд жахливий, згорблені під ковдрами, з черепами збирачів приборканих душ і триногою замість ніг.
Куратори виставки, Камілла Моріно та Жан-Марі Галле, підписали впорядковану тематичну ретроспективу з творами, що належать до колекцій французького магната Франсуа Піно та самого художника, близько 150 робіт, які передають його своєрідні мотиви та техніки, від найінтимніших акварелей до гравюр, бронзи, муранського скла, алюмінію, архітектурних макетів та монументальної бронзи, які, здається, не були задумані для громадського простору (так, для садів), і до яких Шютте повертається знову і знову, що свідчить про те, що він зумів взяти на себе відповідальність за свою роботу з самого початку сімдесятих (можна навіть запропонувати не робити нічого нового), будучи учнем Герхарда Ріхтера в Академії образотворчих мистецтв Дюссельдорфа, місті, в якому він досі живе.
Відмова від будь-якої охайності є відмінною рисою цього палкого ентузіаста форми, який, однак, тікає від стилю, як від своєї тіні. Йому це не вдається. Але так було завжди. Щоб рухатися вперед, мистецтво має повернутися в дитинство. Усі фігури Шютте мають вигляд майже маньєристичних зразків. Згадаймо бездоганно живі форми, які на нього вплинули: Берніні, Дом'є, Мессершмідт, Кокошка, Роден, Мур, з цією номенклатурою відкритих ротів, боксерських носів, рук, які є ногами, і медуз, які народжують волосся. Є щось зворушливе в нечистому. Але ми у Венеції, і на горизонті дзвіниця вітає години дивовижним нахилом. Це дивне життя речей! Час дезорієнтуватися.
'Hors-sol' (2025), інсталяція Тетяни Труве в Palazzo Grassi у Венеції. Marco Cappelletti Studio © Palazzo Grassi, Pinault Collection Якщо Томас Шютте живе і працює у своїй голові – воля, що діє на уяву, – то франко-італійська скульпторка Тетяна Труве – авторка, вражена у своїй студії-лабораторії в Монтрей, передмісті Парижа, де вона плекає наївну дивовижність речей. Її рутина полягає в накопиченні матеріалу, знайденого або придбаного на барахолках, який вона перетворює на словник предметів – дзеркала, навігаційні карти, книги (переважно феміністичних авторок, розміщені на полицях або стільцях, які займають охоронці залу), ковдри, кристали, матраци, намиста, взуття, валізи – які потім відтворює в точних копіях, з мармуру, бронзи та інших металів, викликаючи у глядача мнемонічні явища, як літературне мадлен.
Її ретроспектива в Palazzo Grassi охоплює останні 15 років (зі значно іншим розташуванням, ніж представлено в Центрі Помпіду в 2022 році), і куратори, Каролін Буржуа та Джеймс Лінгвуд, зробили свій внесок у її вдалий синтаксис, які підкреслюють її чесність як скульптора, а також як дуже шанованого художника-графіка, до речі.
На противагу тривожному тону деяких творів, художниця обіцяє соціальний оптимізм. Це відбувається з самого початку візиту, в атріумі в неокласичному стилі, де публіці пропонується пройтися асфальтовою підлогою, в яку вмонтовані металеві елементи, пластини та зливні решітки, ідентифіковані назвами деяких міст, де жила художниця. З висоти трьох поверхів інсталяція (àléf усіх річок і морів світу) сприймається як сяюче небесне склепіння, залежно від того, чи потрапляє на неї природне світло.
Роботи Шютте представляють театр впізнаваного світу. Роботи Труве плекають наївну дивовижність речей». У виставку вдало включено відео, зняте у Французькій академії в Римі (Villa Médicis), де художниця пояснює, разом з макетом виставки, генеалогію своєї роботи, на прикладах невеликих скульптурних репродукцій авторок, якими вона захоплюється: величезні Беверлі Буханан і Хайді Бухер, Марта Рослер, Ліна Бо Барді або Марія Мартінс.
На кілька залів вище серії малюнків на кольоровому папері описують покинуті домашні інтер'єри з предметами меблів, заплутаними між кабелями та іншими уламками. В інших сценах природа занепадає на туманному тлі, вони схожі на китайські картини води та гір, населені всіляким начинням, яке втратило своє попереднє практичне життя. Труве насолоджується своїм прізвищем: вона знаходить знову і знову, вказує, перефарбовує та відновлює ці малюнки прямолінійним мідним штрихом, способом збереження двозначності між репрезентацією та абстракцією, тим самим процесом, який вона використовує у своїх середовищах і кімнатах, до яких неможливо отримати доступ. Цей світ крізь дзеркало.
І хоча людська постать ніколи не представлена, художниця залишає підказки, знаки шляхів, які вказують на те, що хтось там був. Її пропозиція полягає в тому, що потрібно заблукати, спосіб налагодити стосунки та зобов'язання в незмірні часи та простори.
