Моріс Равель захищав новаторство L’heure espagnole

Моріс Равель захищав новаторство L’heure espagnole перед її неминучою прем'єрою на сторінках газети L’Intransigeant: «Я написав оперу-буфа, яка, сподіваюся, здасться новою за духом. Слід зазначити, що цей музичний жанр не існує у Франції». За його словами, Оффенбах писав оперні пародії, а оперети Клода Терраса «не містять музики, яка змушує сміятися». Він прагнув саме цього: «Я хочу, щоб акорди звучали смішно, як гра слів».

Ми зрозуміли це минулої п'ятниці, 25 квітня, в Палаці мистецтв, на початку цієї короткої опери, з цим таємничим звуковим світом, який рухається одночасно в різних часах і тональностях, але сповнений гумористичних спалахів. Розсинхронізовані годинники, звуки автоматів із призвуками тромбона та клацанням батога, музичні шкатулки, викликані челестою з арфою, або півень, який, згідно з партитурою, має виконуватися, граючи як у трубу вільною тростиною сарусофона, який тут замінили контрафаготом. Валенсійська опера відзначає 150-річчя Равеля новою постановкою цієї нечастої сценічної партитури, прем'єра якої відбулася 1911 року, яку підписують Моше Лейзер і Патріс Кор’є. Але це перша частина подвійної програми, яка завершується «Джанні Скіккі», єдиною комічною оперою Джакомо Пуччіні, взятою з «Il trittico», прем'єра якої відбулася 1918 року. Два сучасні та цілком сумісні твори, будучи пізніми втіленнями опери-буфа, але також біном, який не є новим, принаймні відтоді, як Жан-Луї Мартіноті об'єднав обидва твори в Паризькій опері в 1985 році.

Равель використав як лібрето для L’heure espagnole веселу однойменну комедію Франка-Ноена, сюжет якої красномовно підсумовує у вищезгаданому інтерв'ю: «Дружина годинникаря Торкемади в Толедо чекає коханця, який є бакалавром, і, нарешті, кажучи коротко, закінчує тим, що віддається погоничу мулів». І він говорить про голоси та їх вплив на стиль декламації, який він практикує: «Окрім бакалавра, який співатиме серенади та каватини з навмисно перебільшеною мелодією, інші ролі, я думаю, справлятимуть враження розмовних. Це те, що Мусоргський хотів зробити в «Одруженні» Гоголя, яке, до речі, так і не закінчив». Він також коментує іспанський колорит твору: «Я зробив усе можливе, щоб моя робота говорила іспанською з ритмами хоти, хабанери та малагеньї».

Музичний керівник молодого Мікеле Спотті поновив привабливість свого дебюту в Les Arts два роки тому з «Ернані» Верді. Однак італійський диригент віддав перевагу плинному та впорядкованому прочитанню 21 короткої сцени, з яких складається опера Равеля, на противагу парфумованій та п’янкій французькій чіткості. Він також не наголошував на багатьох гумористичних та іспанських деталях партитури, але присвятив свій найбільш натхненний диригування на чолі завжди виняткової Orquestra de la Comunitat Valenciana барвистій хабанері фінального квінтету.

Мецо-сопрано Єва-Мод Юбо очолила блискучий склад виконавців у ролі Консепсьон, самозакоханої та перелюбної дружини годинникаря Торкемади. Французько-швейцарська співачка втілила персонажа більше розчарованого, ніж шахраюватого чи звабливого, оскільки Равель тут пародіює Кармен Бізе, і досягла свого найкращого моменту в кульмінації свого розчарування: Oh! La pitoyable aventure!, монолог зі сцени 17. Її декламація французькою була такою ж вишуканою, як і у погонича мулів Раміро, якого виконує аргентинець Армандо Ногера, баритон Мартін (той самий вокальний тип, що й у Пеллеаса Дебюссі, якого він також пародіює), який мав свій найкращий момент у сцені 16 зі своїм виразним монологом Voilà ce que j’appelle une femme charmante!.

Але двома найцікавішими голосами були голоси двох коханців. Перуанський тенор Іван Айон Рівас, у ролі бакалавра Гонзальва, зумів надати музичної сутності перебільшеному ліризму Равеля з полум’яним тембром, який чудово прозвучав у малагеньї Adieu, cellule, adieu, donjon! зі сцени 19. У тій же сцені також відзначився баскський бас Мануель Фуентес у ролі міцного банкіра Дона Іньїго де Гомеса з плачем Mon oeil anxieux interroge. Склад завершив ще один переконливий виступ тенора з Більбао Мікельді Ачаланбасо, який зіграв Торкемаду та Герардо в «Джанні Скіккі». Насправді троє співаків зробили дубль, оскільки Мануель Фуентес також був солідним Бетто ді Сінья в опері Пуччіні, а Іван Айон Рівас підняв персонажа Рінуччо чудовим виконанням Avete torto!.

Франко-бельгійська пара режисерів Моше Лейзер і Патріс Кор’є вирішили осучаснити сюжет обох опер, не встановлюючи жодного зв’язку між Равелем і Пуччіні. L’heure espagnole, здається, відбувається в 1970-х роках завдяки сценографії з шпалерами Алена Лагарда, з настінними годинниками, де ховатимуться коханці. Єдиний дозвіл – це зображення бика, який вривається на сцену, щоб створити атмосферу історії Раміро про його дядька-тореро. Однак усі персонажі та ситуації сюжету добре вирішені. Пропозиція перенести «Джанні Скіккі» до палати сучасної лікарні з видом на собор Флоренції є більш ризикованою, хоча вона добре працює завдяки більшій увазі до режисури акторів. Костюми Агостіно Кавалька більш винахідливі у Равеля, ніж у Пуччіні, хоча освітлення Крістофа Форея для «Джанні Скіккі» було менш одноманітним.

Музичне керівництво Мікеле Спотті більше вирізнялося у Пуччіні, ніж у Равеля. Італієць застосовує той самий порядок і плинність, але тепер він виявляється у своїй рідній стихії з дуже точним з’єднанням мотивів оркестру та вокальних ансамблів. З задоволенням супроводжував зірковий момент опери, арію Лауретти O mio babbino caro, яка зірвала єдине переривання оплесками ночі завдяки вишуканому виконанню валенсійської сопрано Марини Монзо. До речі, портрет цього персонажа як молодої бунтарки, а не «ingénua de voz fresca y sin encanto dramático», як хотів Пуччіні, був правильним.

Проте зіркою став баритон Амброджо Маестрі. Ветеран-співак з Павії зіграв такого ж блискучого Джанні Скіккі, як і сповненого хитрощів, і перетворив Si corre dal notaio з його магнетичним фокстротом на ще один із моментів ночі. Варто також відзначити присутність кількох співаків з Centre de Perfeccionament de Les Arts, а також хлопчика-співака з Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats як Герардіно. І ми не можемо забути видатний виступ двох легендарних італійських співаків: мецо-сопрано Олени Зіліо в ролі Зіти та баса Джакомо Престії в ролі Сімони.

Музика: Моріс Равель і Джакомо Пуччіні.

Лібрето: Франк-Ноен і Джоаккіно Форцано.

Склад: Єва-Мод Юбо, мецо-сопрано (Консепсьон у L’heure espagnole); Іван Айон Рівас, тенор (Гонзальв у L’heure espagnole і Рінуччо в «Джанні Скіккі»); Мікельді Ачаланбасо, тенор (Торкемада в L’heure espagnole і Герардо в «Джанні Скіккі»); Армандо Ногера, баритон (Раміро в L’heure espagnole); Мануель Фуентес (Дон Іньїго де Гомес у L’heure espagnole і Бетто ді Сінья в «Джанні Скіккі»); Амброджо Маестрі, баритон («Джанні Скіккі» в «Джанні Скіккі»); Марина Монзо, сопрано (Лауретта в «Джанні Скіккі»); Олена Зіліо, мецо-сопрано (Зіта в «Джанні Скіккі»); Джакомо Престіа, бас (Сімона в «Джанні Скіккі»), серед інших.

Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Музичний керівник: Мікеле Спотті.

Режисери: Моше Лейзер і Патріс Кор’є.

Палац мистецтв, 25 квітня. До 4 травня.