«Синій вершник»: Берлін поринає у світ авангардного мистецтва

«Синій вершник»: Берлін поринає у світ авангардного мистецтва

Декількома словами

Виставка в Берліні представляє унікальну можливість зануритися у світ «Синього вершника», авангардного мистецького руху початку XX століття. Відвідувачі можуть простежити еволюцію стилю від витоків до абстракції, дослідити творчість ключових фігур, таких як Кандінський і Марк, та відчути вплив історичних подій на розвиток мистецтва.


Рух «Синій вершник» (Der Blaue Reiter) вплинув на світ мистецтва, як жоден інший. Заснована Василем Кандінським і Францом Марком, ця спільнота стала піонером абстрактного мистецтва, своєрідною «війною» проти реалізму. Музей Kupferstichkabinett у Берліні вперше представляє велику колекцію робіт цього руху на виставці «Космос «Синього вершника»: Від Кандінського до Кампендонка».

Художники «Синього вершника», заснованого в Мюнхені у 1911 році Кандінським і Марком, були важливими предтечами модерного мистецтва XX століття. Це була відкрита спільнота без чітких членів чи статуту, а не суворе об'єднання художників, як, наприклад, німецькі експресіоністи з «Die Brücke».

«Це перша подібна виставка в Kupferstichkabinett», – зазначила директор музею Дагмар Корбахер на прес-конференції, присвяченій виставці, яка триватиме до 15 червня. Вона пояснила назву виставки: «Це не організація чи група художників зі строгою ієрархією, а справжній космос, що виник з колекції Державних музеїв Берліна».

Кандінський і Марк запрошували на виставки не лише близьких колег, як-от Габріеле Мюнтер чи Альфреда Кубіна, а й відомих митців національної та європейської сцени – від Ернста Людвіга Кірхнера до Робера Делоне та Наталії Гончарової. Берлін, з галереєю «Sturm», був важливою платформою для діяльності «Синього вершника», яка раптово обірвалася з початком Першої світової війни влітку 1914 року.

«У семи розділах і за допомогою близько 90 робіт – усі з берлінської колекції, за винятком трьох позичених – виставка демонструє мистецьке та стилістичне розмаїття цього всесвіту», – розповіла Корбахер. Усі вони відображають шлях кожного митця до абстракції. За словами Кандінського, назва виникла майже випадково під час кавування з Марком у кав'ярні на півдні Німеччини.

«Кандінський згадував, що обом подобався синій колір як символ духовного, космічного та чоловічого, хоча сьогодні це, звичайно, можна поставити під сумнів. Але обом він імпонував, бо відповідав духовному, майже релігійному імпульсу», – пояснює куратор виставки Андреас Шальгорн.

Водночас вершник для Кандінського був «символом авангарду, вершником, який бореться проти академії, проти консервативної установи» і «мчить до абстракції». А Марк, який спочатку вивчав живопис тварин, як і його батько, любив коней. «Так усе поєдналося і дало початок цьому симбіозу. Це легенда про те, як виникла назва, яка оживила все і відповідно комерціалізувалася», – згадує Шальгорн.

Наприкінці 1912 року рух заявив про себе двома виставками та однойменним альманахом, найважливішою програмою модернізму. Кандінський приїхав до Мюнхена з Москви до 1900 року. Він був економістом і етнологом за освітою, але також працював у друкарні в Москві. На виставці представлені деякі його роботи, що відображають російські казки та легенди, такі як «Дзеркало» (1907) або гравюра на дереві «Втеча» (1914), унікальна робота Кандінського.

Відвідувач виставки спостерігає за процесом переходу до абстракції з появою коней. «Можна побачити, як живопис і графіка Кандінського, спочатку під впливом модерну, надихаються російськими казками та легендами, і як його об'єкти та фігури дедалі більше розчиняються в кольорах і формах», – пояснює Шальгорн. Екскурсія веде відвідувача через репрезентативну добірку, «де можна побачити класику, але й великих незнайомців», – додає він. У залі є все: від акварелей Августа Маке до гравюр на дереві та офортів Кандінського, ілюстрацій Габріеле Мюнтер, Оскара Кокошки та Гайнріха Кампендонка для журналу «Der Sturm», що видавався в Берліні Гервартом Вальденом, або трьох знаменитих акварелей з подорожі до Тунісу, привезених Маке з колишньої французької колонії.

Особливе місце на виставці займають свідчення унікального живописного листування між поетесою Ельзою Ласкер-Шюлер і Францом Марком. На одній з виставлених листівок синій вершник мчить крізь гори смарагдового кольору. На іншій чорний кінь нетерпляче підіймає голову, а ззаду художник пише своїй подрузі з баварського міста Зіндельсдорф, яка жила в Берліні: «Якщо тебе надто турбує твоє оточення, сідай на цього темного коня і приїжджай мерщій» (1913). До початку 1916 року вони написали десятки листів і листівок, багато з яких з малюнками та акварелями. 4 березня Марк, який мав звання лейтенанта запасу, гине на фронті під Верденом.

Крім того, виставка присвячує цілий розділ жінкам «Синього вершника», на чолі з Габріеле Мюнтер, яка жила з Кандінським, росіянкою Наталією Гончаровою, яка внесла свої кубофутуристичні роботи, і Якобою фон Хемскерк з Нідерландів, яка паралельно з Кандінським рухалася до чистої абстракції. Їхній підхід був міжнародним, міждисциплінарним і радикально відкритим до найрізноманітніших стилів.

Хоча зазвичай «Синій вершник» асоціюється з Мюнхеном, Берлін також відіграв важливу роль. Герварт Вальден був арт-дилером, арт-агентом і письменником, який мав важливу галерею в столиці Німеччини, «Sturm». Він був одним з головних промоутерів німецького авангарду початку 20-го століття і засновником журналу «Der Sturm» (1910–1932).

«Берлін був дуже важливим для «Синього вершника», тому що він був більш відкритим і авангардним, ніж Мюнхен на той час», – пояснює Шальгорн. Фактично, місто володіло великою кількістю їхніх картин, багато з яких було втрачено під час Другої світової війни. «Сьогодні Мюнхен є центром завдяки Габріеле Мюнтер, якій вдалося врятувати багато картин, які вона потім подарувала місту Мюнхен». За збігом обставин, за кілька тижнів до відкриття цієї виставки в Музеї Барберіні в Потсдамі, неподалік Берліна, відкрилася інша виставка під назвою «Космос Кандінського: Геометрична абстракція у 20 столітті». «Це випадковість», – коментує експерт. «Навіть назви збігаються».

«У Потсдамі можна побачити, як розвивався Кандінський і які наслідки це мало. Тут ми бачимо, як він став художником. Це «making of» Кандінського: в якому колі він відбувався, яка була культура і який клімат», – пояснює він. «Можна побачити, як еволюціонував космос «Синього вершника», як він радикалізувався і звідки він походить. Тому я думаю, що це як у тих бойовиках, де не завжди пояснюють, як створювалися персонажі. Наша виставка – це як приквел до цих фільмів», – каже він.

З початком Першої світової війни в 1914 році група розпалася. Франц Марк загинув на війні, а Кандінський втік до Москви і повернувся до Берліна лише в 1929 році. Як він писав пізніше, без його друга Франца Марка «Синій вершник» був лише історією.

Read in other languages

Про автора

Майстер художньої публіцистики та живої мови. Її тексти мають емоційний стиль, багаті метафорами та легко читаються.