Національний театр Каталонії (TNC) вирішив відродити «Марі Червона»

Національний театр Каталонії (TNC) вирішив відродити «Марі Червона» – п'єсу каталонської письменниці та журналістки Рози Марії Аркімбау (1909-1992), прем'єра якої відбулася 87 років тому в Каталонському театрі комедії, нині Poliorama. П'єса, написана у 1938 році, відтворює через діалоги восьми головних персонажів повсякденне життя групи ув'язнених. Одна з них, Марі Червона, ув'язнена за напад на поліцейського під час демонстрації, намагається змінити менталітет інших в'язнів завдяки своїй відданості соціальній боротьбі та фемінізму. «Ми віримо в цю виставу, тому що вона говорить про можливість змінити життя, коли ти у щось сильно віриш», – заявила Карме Портачелі, художня керівниця TNC, під час презентації п'єси.

В оригінальному тексті п'єси персонаж Марі Червона представляє феміністичний ідеал, який вступає в конфлікт з іншими жінками у в'язниці, які діють «з нутрощів», як зазначила Естер Вільямор Баліарда, режисерка постановки, під час презентації нової вистави. Незважаючи на життєвий досвід і спосіб мислення, які розділяють головну героїню п'єси з іншими жінками, набагато менш ідеалістичними, ніж Марі, також є моменти, коли всі вони демонструють непохитну солідарність. «Ми сваримось, але бувають моменти, коли ми всі об'єднуємось», – пояснила режисерка. Окрім повторюваної теми революційного ідеалізму, п'єса торкається й інших проблем, таких як кохання, упередження чи справедливість. «Певною мірою, усі її статті представляють її як жінку-бійця, яка випередила свій час і вірила, що фемінізм є дуже важливою зброєю», – додала Вільямор, маючи на увазі Аркімбау.

Незважаючи на сучасність діалогів в оригінальній п'єсі, деякі з яких могли бути написані в епоху фемінізму Me Too, режисерка дозволила собі змінити оригінальний текст. «Є феміністичні погляди, які ми не можемо залишити як є, ми багато чого змінили, ми втрутилися, але з бажанням відродити оригінал», – пояснила Вільямор. «Є сценічні пропозиції та театральні ігри, які ми посилили, і речі, які ми вигадали, ми хотіли посилити світ в'язниці та материнства», – додав Карлес Мальол, драматург п'єси.

Два елементи «сценічного хуліганства», за словами самої режисерки, були музика та танці. Вільямор пояснила, що для постановки п'єси вона працювала з аранжувальником, який поклав на музику колискові Аркімбау для відтворення на сцені. «Ми хотіли надати значення всім жінкам з місця, яке не є головою, ми намагалися перенести це в нутрощі, у загальну мову, яка не потребує перекладу, рух дав нам це», – запевнила Вільямор, маючи на увазі конкретні моменти у п'єсі, де є танці та музика. «Це не мюзикл, але там є танці», – уточнила режисерка. Ще одним елементом, доданим Вільямор, є персонаж вагітної жінки.

У ролях Карлота Олсіна в ролі Марі, Борха Еспіноза в ролі Жака Дюбуа, Тай Фаті, Оріол Гінарт, Мерітчель Уертас, Антонія Жауме, Жорді Лловет, Альба Монтаньйо, Мартіна Роура та Мерсе Аранья. Вистава триватиме до 6 квітня. Крім того, презентацію п'єси доповнять бесіда Берната Реера та Жуліа Гійамона, фахівців з творчості Аркімбау на каталонській сцені, та колоквіум дослідниці Марти Марін-Доміне.